Este tutorial revela algunas verdades eternas de las que 𝐞𝐯𝐞𝐫𝐲𝐛𝐨𝐝𝐲 𝐬𝐡𝐨𝐮𝐥𝐝 𝐤𝐧𝐨𝐰 pero pocas se han escuchado. En los consejos de Clip Studio de este mes de octubre, presento con orgullo; El secreto de la pintura digital al óleo radica en el experimento de las formas.

 

Pondré el título de este mes como "𝐃.𝐎.𝐏.𝐄".

 

Sin embargo, no todos obtendrán el significado detrás de esto y pueden ser demasiado cortos y ambiguos; para que pueda referirse al título más largo arriba como 𝐃igital 𝐎il 𝐏ainting 𝐄xperiments. 😊

 

Uno una nota al margen; yo y mi encantadora futura esposa; Grace compartirá nuestros pensamientos con respecto a las pinturas al óleo digitales con nuestras dos habilidades combinadas y felizmente lo compartirá con usted.

 

Todo este tutorial es mi método experimental de pintura al óleo digital utilizando la foto de Grace de arriba de las formas básicas. Habrá lecciones que necesitará leer cuidadosamente, no solo técnicas con las herramientas elegidas. ¡Solo con los pinceles predeterminados, puede convertir cualquier foto en un estilo de pintura al óleo!

 

 

 ❶ - 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭'𝐬 𝐁𝐞𝐬𝐭 𝐅𝐫𝐢𝐞𝐧𝐝

"𝑉𝑎𝑙𝑢𝑒 𝑑𝑟𝑎𝑤𝑖𝑛𝑔𝑠 𝑎𝑟𝑒 𝑎𝑛 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡'𝑠 𝑏𝑒𝑠𝑡 𝑓𝑟𝑖𝑒𝑛𝑑".

 

Todavía recuerdo esa frase perspicaz que venía de mi profesor de artes visuales en mi universidad. Aunque, en ese momento, me pregunto '𝑤ℎ𝑎𝑡 𝑡ℎ𝑒 ℎ𝑒𝑐𝑘 𝑎𝑟𝑒 𝑣𝑎𝑙𝑢𝑒𝑠 𝑔𝑜𝑜𝑑 𝑓𝑜𝑟?' e ignorar el hecho de que más adelante; cambiará drásticamente mi comprensión y perspectiva, así como mi progreso en la pintura tradicional y digital.

 

Como puede haber visto en otros tutoriales (no solo los míos) que hablan sobre bocetos de valor, dibujo, renderizado, etc. Tener tonos exactos al principio lo salvará de la frustración al dejar caer el esquema de color.

 

 

▲ Los tonos de la encantadora cabeza de Grace se demuestran aquí con un simple boceto de tres valores. Aunque la pieza terminada tiene acentos sutiles, este dibujo muestra solo los valores generales de las áreas. Allí verá cuán dramáticamente se separan las luces, los medios y las sombras; una razón por la cual los dibujos de valor son uno de los mejores amigos del artista.

 

 

 ❷ - 𝐓𝐫𝐚𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭'𝐬 𝐓𝐡𝐨𝐮𝐠𝐡𝐭 𝐏𝐫𝐨𝐜𝐞𝐬𝐬𝐞𝐬

¿Qué me revela este retrato digital de pintura al óleo?

 

Ella es a la vez, orgullosa, amable, inquisitiva, astuta y no sufre tontos. Ahora, en verdad, es posible que no hayas elegido esas características, pero una vez que las hayas leído y hayas vuelto a mirar a Grace, puede que te convengan.

 

Del mismo modo, tus palabras podrían colorear mis propios sentimientos. Las palabras tienen peso en el mundo de las pinturas, a veces silenciosamente ingeniosas.

Utilizo algunos símbolos alfabéticos en mi boceto inicial de 🅐 a 🅖 para que pueda comprender con mis palabras técnicas que se extienden alrededor del boceto para determinar la descripción de los valores.

 

Cast-shadow 🅐 fluye hacia form-shadow 🅑. Las sombras proyectadas a menudo tienen bordes más nítidos que las sombras formadas en la cabeza humana.

 

Aunque Grace está en reposo, hay mucho movimiento en la pintura. Los ángulos 🅒 y 🅓 funcionan maravillosamente uno contra el otro dando la representación de la actividad visual.

 

El fondo tiene un toque sutil con las áreas oscuras 🅔. Fluye grandiosamente frente al sarape de Grace. También hace eco del giro desenfrenado del ala del sombrero.

 

Con frecuencia, mis estudiantes de artes visuales simplemente colocan una mancha oscura debajo de la nariz para denotar una sombra. Esto me vuelve loco. Esa sombra siempre, siempre tiene una forma muy específica como en 🅕.

 

El 🅖 es donde la luz toca las características que están en las áreas de sombra. Estos pueden ser muy dramáticos, pero no exagere o le quitará la integridad de la sombra.

 

 

 ❸ - 𝐓𝐡𝐢𝐧𝐤 "𝐒𝐡𝐚𝐩𝐞" 𝐍𝐨𝐭 "𝐒𝐮𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭"

Aquí está el mensaje importante para sus ojos solamente: 𝐨𝐮𝐫 𝐰𝐨𝐫𝐤𝐬 𝐚𝐫𝐞 𝐛𝐮𝐢𝐥𝐭 𝐮𝐩𝐨𝐧 "𝐚𝐛𝐬𝐭𝐫𝐚𝐜𝐭" 𝐬𝐡𝐚𝐩𝐞𝐬. Estas formas intrigantes se combinan para darnos montañas, mulas y tazas. No dibujes una nariz o una rosa, dibuja formas, pero primero comprende a fondo esas formas.

 

No puedes divertirte más que interpretar la naturaleza mientras te lanzas a hacer arte. El resto del mundo desaparece.

 

▼ Usar 𝐏𝐨𝐢𝐧𝐭𝐢𝐥𝐥𝐢𝐬𝐦 pincel de 𝐎𝐢𝐥 𝐏𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 también puede agregar algo de diversión mientras se da forma.

▼ Por sí mismo no entenderías debajo de un dibujo en particular. Pero en lo que respecta al resto de la pintura, no tiene dudas de que es la cinta. Agrega una enorme vitalidad e interés al trabajo y contrasta maravillosamente con su expresión calmante.

 

 💡 Lo más importante es que otorga poder al diseño general de la pintura. Puedes ver que no lo pinté en detalle, sino que buscaba su esencia; eso es todo lo que se necesita aquí.

 

 

Dibujar la forma de la cinta requiere técnicas de 'conformación' utilizando el pincel estándar 𝐆𝐨𝐮𝐚𝐜𝐡𝐞 predeterminado 𝐎𝐢𝐥 𝐏𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 (CSP 1.9.4). Recuerde, la parte importante radica en la realización de toda la obra de arte con solo 3 variantes del método de cepillado de la siguiente manera:

I. Comience con un trazo en negrita, no use demasiada presión mientras se cepilla.

II Agregue otro trazo desde una dirección diferente, no intente mezclarlo demasiado.

III. Usando 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐩𝐚𝐫𝐞𝐧𝐜𝐲 con 𝐂𝐨𝐥𝐨𝐫 𝐒𝐥𝐢𝐝𝐞𝐫 ligeramente para 'eliminar' algo de pintura de diferentes direcciones para lograr un aspecto de pintura seca / pastel al óleo.

▲ Una vez que haya terminado con 𝐛𝐥𝐨𝐜𝐤𝐢𝐧𝐠 𝐢𝐧𝐢𝐭𝐢𝐚𝐥 𝐬𝐡𝐚𝐩𝐞𝐬 y los valores, estoy usando una nueva capa y luego cambio su modo a 𝐎𝐯𝐞𝐫𝐥𝐚𝐲. Luego comienza a pintar con la versión en color de la piel de Grace.

▲ Después de eso, creo nuevos conjuntos de capas con el modo de fusión 𝐍𝐨𝐫𝐦𝐚𝐥 para agregar algunos tonos más claros.

Recuerde hacer formas abstractas incluso cuando esté en modo detallado. Las formas abstractas comienzan con pinceladas más grandes.

 

 

 

 💬 Alrededor de 40 minutos después ...

 

 

 

▲ Utilizando el estándar 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 𝐈𝐧𝐤 → 𝐑𝐨𝐮𝐠𝐡 𝐨𝐫 𝐒𝐦𝐨𝐨𝐭𝐡, empiezo a pintar trazos abstractos más estructurales para agregar reflejos en alguna área, especialmente el cabello y la estructura facial. Cambia entre 𝐆𝐨𝐮𝐚𝐜𝐡𝐞 para mezclar y elimina algunas partes con 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐩𝐚𝐫𝐞𝐧𝐜𝐲.

 

I 𝑐𝑎𝑟𝑒𝑓𝑢𝑙𝑙𝑦 𝑡𝑟𝑎𝑐𝑒 𝑡ℎ𝑒 𝑒𝑑𝑔𝑒 de las líneas aéreas cerca de la frente y dentro del sombrero para capturar y agregar algunos reflejos entre su gama de colores. Recuerde siempre poner cualquier resaltado adicional y necesario junto con los tonos más oscuros a 𝑠𝑒𝑝𝑎𝑟𝑎𝑡𝑒 𝑡ℎ𝑒𝑖𝑟 𝑣𝑎𝑙𝑢𝑒𝑠.

▲ A veces 𝐚𝐝𝐝𝐢𝐧𝐠 𝐬𝐩𝐞𝐞𝐝 𝐰𝐡𝐢𝐥𝐞 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 o haciendo trazos rápidos; ¡Ni siquiera sabrías 𝑤ℎ𝑎𝑡 𝑠𝑢𝑟𝑝𝑟𝑖𝑠𝑒 que obtendrás con el resultado!

 

 

 ❹ - 𝐀𝐫𝐭 𝐂𝐨𝐧𝐧𝐞𝐜𝐭𝐬 𝐭𝐡𝐞 𝐒𝐮𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭

▲ ¡Sí, parece desordenado! Pero fue divertido hacer todo en solo 4 capas simples en el siguiente orden:

 

 🗋 Detalle (modo normal)

 🗋 Capa de color (modo de superposición)

 🗋 Capa de valor (modo normal)

 🗋 Capa de croquis (modo normal)

 

Eche un vistazo y haga una pausa en mi pintura de velocidad anterior (alrededor de 40 minutos). Estos elementos son lo que Grace aporta a la pintura antes de que incluso inicialice mi idea de pintarla digitalmente:

 

 📌 Una presencia maravillosa, positiva y boyante. Ella es más grande que la vida!

 📌 Una cara con abundante carácter natural.

 📌 ¡Un sombrero y un uniforme, que agregan enormemente a la sensación completa de la pintura!

▲ Ahora, por la conexión entre el tema de la pintura (Grace) con su entorno; Traigo estos pensamientos de proceso:

 

 📌 Experiencia usando pintura al óleo tradicional y habilidades.

 📌 Una disposición a instar a Grace a estar completamente a gusto, espontánea mientras le toma una foto en una tienda por departamentos. (Era un poco vergonzoso posar al principio).

 📌 Una curiosidad insaciable y una observación aguda de las herramientas digitales para imitar la imagen tradicional de la pintura al óleo. Masivas horas de experimentos durante todo un mes de creación de esta obra de arte más pasos de tutoriales en video.

 

𝐀𝐥𝐰𝐚𝐲𝐬 𝐮𝐬𝐢𝐧𝐠 𝐥𝐚𝐫𝐠𝐞𝐫 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐚𝐜𝐜𝐨𝐦𝐦𝐨𝐝𝐚𝐭𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐫𝐚𝐧𝐝𝐨𝐦𝐧𝐞𝐬𝐬 𝐨𝐟 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭 𝐬𝐭𝐫𝐨𝐤𝐞𝐬; Lo sé, para ser honesto; es un poco difícil lograr el aspecto tradicional si combinamos todos los píxeles al final. ¡No tiene sentido eso!

 

▼ Entonces, mi única sugerencia: 𝐭𝐫𝐲 𝐭𝐨 𝐥𝐞𝐚𝐯𝐞 𝐭𝐡𝐞𝐦 𝐛𝐞 𝐚𝐬 𝐦𝐞𝐬𝐬𝐲 𝐚𝐬 𝐢𝐭 𝐬𝐡𝐨𝐮𝐥𝐝 𝐛𝐞. La mezcla no siempre es la solución en términos de creación de obras de arte digitales de pintura al óleo. La texturización es necesaria, sin embargo, limitando mis herramientas y no me preocupo por texturizar demasiado; Creé una valiosa obra de arte que parece un pastel / pintura al óleo al final solo con grandes pinceladas.

 

▲ Lo que el espectador aporta a la pintura:

 

 📌 Al principio, curiosidad.

 📌 Luego ríndete a la impresión visual y emocional general y, a veces, a la técnica.

 📌 Hasta cierto punto, resolución.

 

▲ Una vez que agrega un poco de pintura de fondo con pintura azulada, ocasionalmente aplico esa técnica en la cara. O cualquier otro color cálido para equilibrar todo. Utilizo el pincel 𝐋𝐢𝐠𝐡𝐭𝐞𝐫 𝐈𝐧𝐤 para mezclar todo suavemente.

 

 

 ❺ - 𝐀𝐟𝐭𝐞𝐫𝐰𝐨𝐫𝐝

Me apresuro a agregar que no estoy psicoanalizando a Grace mientras la pinto de la referencia de la foto. Simplemente miro las características y las "registro" en mi mente antes de transformar los valores en un lienzo digital en blanco.

 

Su vida ha hecho todo el trabajo para convertirla en un tema interesante y encantador; mi trabajo es notar lo que su presencia tiene para ofrecer y combinarlo con mi enfoque artístico.

 

Realmente se reduce a eso, el resultado; ser esperado es una persona que casi literalmente EXISTE dentro de la pintura al óleo digital en sí.

 

Gracias por leer, sé que este tutorial es demasiado simple en comparación con otros, sin demasiados trucos en mis mangas; pero humildemente necesito que entiendas esto:

 

𝐄𝐚𝐜𝐡 𝐧𝐞𝐰 𝐝𝐚𝐲 𝐜𝐨𝐦𝐞𝐬 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐢𝐭𝐬 𝐩𝐫𝐢𝐳𝐞𝐬 𝐮𝐧𝐚𝐬𝐬𝐞𝐦𝐛𝐥𝐞𝐝. 𝐁𝐞 𝐡𝐚𝐧𝐝𝐲 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐲𝐨𝐮𝐫 𝐭𝐨𝐨𝐥𝐬.