Video zum Artikel

Wer das Thema gerne in Form eines Videos erklärt bekommen möchte, kann hier klicken! :)

Einleitung

Heute zeige Euch einen Prozess mit dem Ihr Charaktere kreieren könnt, die über die cartoonige Karikatur eines Menschen hinausgehen und ein anderes Wesen sind. Das ganze Thema ist unheimlich spannend und man kann nie da gewesene Figuren erschaffen, die äußerst reizvoll und ausdrucksstark daherkommen.

Aber wie zeichnet man etwas, das nicht ansatzweise existiert?

Tatsächlich ist jede Fantasie-Gestalt eine Rekreation aus unterschiedlichsten visuellen Erfahrungen. In anderen Worten. Man würfelt sich ein Wesen aus den Komponenten vieler anderer Wesen, oder Pflanzen oder Objekten zusammen. Seht Euch beispielsweise Mushu aus Mulan an oder die vielen Kreaturen aus Star Wars!

Projekt: Vermenschlichte Garnele

Für unser Projekt ist die Ausgangsidee die Vermenschlichung einer Garnele,...

...mittels menschlichem Ausdruck,...

...Einflüssen aus der menschlichen Anatomie,...

...die Körperhaltung und Rhythmen.

Auf diese Weise können die Zuschauer mit dem Character emphatisieren, seine Gefühle und Bedürfnisse nachvollziehen.

Schritt 1: Recherche

Ich muss nämlich sowohl die menschliche Anatomie wie auch die einer Garnele verstehen und diese logisch verknüpfen.

Bei Garnelen habe ich Nachholbedarf, ich sehe mir ihre Beschaffenheit an,...

...ihre Proportionen, die wichtigsten Winkel und Achsen, aus welchen Formen sie zusammengesetzt sind...

...und wie sie sich in ihrem Körperkonstrukt bewegen.

Welche Eigenschaften sind unverkennbar für sie?

Schritt 2: Thumbnailing

Nun beginne ich meinen Designprozess, indem ich einige Thumbnail-Sketches anfertige. Thumbnails folgen der Regel, wenn es in klein gut aussieht, wird das auch in groß so sein. Man legt den Fokus auf das große Ganze.

Schritt 3: Vorauswahl ausarbeiten

Die aussichtsreichsten Kandidaten arbeite ich nun aus. Einige Garnelenmerkmale habe ich übernommen, aber nur so viele, dass es für die Assoziation reicht.

 

 

Denn hier geht es nicht um Akkuratesse, sondern Karikatur- Also vereinfachen und verstärken!

 

Manchmal macht es Sinn die Merkmale einer Zutat dominieren zu lassen und nicht alle im Design vertretenen Kreaturen gleichmäßig zu beteiligen.

Schritt 4: Favoriten Pushen

Mein Lieblingsdesign möchte ich noch ein bisschen pushen und spiele herum mit dem ins Verhältnissetzen von Proportionen und Shapes. Das Prinzip dahinter habe ich bereits in meinem eingangs erwähnten Characterdesign Video erläutert.

Dieses Design gefällt mir!

Schritt 5: Präsentation

Unserem Shrimpmann wollen wir natürlich noch ordentlich präsentieren und setzen ihn in eine mögliche Szenerie. Garnelen haben mitunter einen großen Futterneid und verschleppen Nahrung, um diese nicht mit der Konkurrenz teilen zu müssen. Das hat mich zu einem ähnlichen Szenario inspiriert.

Für das Painting nutze ich traditionell angelehnte Brushes. Zu diesem Thema haben wir übrigens eine ausführliche Anleitung zur Nutzung traditionell angelehnter Brushes in Clip Studio Paint erstellt.

Tja und so sieht das finale Bild letzten Endes aus. Ich hoffe, ihr konntet etwas mitnehmen und bei Euren Characteren könnt ihr natürlich noch ambitionierter herangehen, vielleicht bringt ihr noch mehr Merkmale von anderen Wesen ein, wer weiß. Viel Spaß dabei!