0. Introducción

La creación de bosques con pinceles personalizados nos permite mantener nuestro estilo artístico único y al mismo tiempo hace que sea fácil y eficiente dibujar entornos naturales.

 

Entonces, aunque la forma libre y la apariencia compleja de los árboles y los bosques pueden convertirlos en temas de pintura intimidantes, podemos superar esto con el conocimiento de las técnicas de simplificación y algunas herramientas digitales útiles.

 

En este tutorial, le mostraré los pasos simples para dibujar cualquier tipo de árbol con los pinceles predeterminados de Clip Studio Paint. Luego, convertiremos esas pinturas de árboles en pinceles personalizados y los usaremos para crear paisajes de bosques completos.

 

1. Pasos para pintar un árbol

Pintaremos un árbol en cinco sencillos pasos con algunos de los pinceles predeterminados de Clip Studio Paint que simplifican la pintura de las hojas y facilitan la adición de textura a la corteza y las ramas del árbol.

 

En esencia, los siguientes son todos los pasos involucrados:

 

 

 

Ahora discutiremos estos pasos en detalle. Enumeraré los pinceles en cualquier paso donde usemos unos específicos.

 

Nota: Además del último paso (dispersión del subsuelo), usaremos el modo de capa [Normal] en todos los pasos. Esto será importante cuando convertimos la pintura en un pincel personalizado.

 

1.1. Paso 1: No omitir referencias

Para crear árboles convincentes y distintos, no podemos depender solo de la memoria porque, al hacerlo, podríamos terminar con una representación muy típica.

 

Las referencias nos ayudan a comprender mejor la forma y el volumen del árbol que queremos pintar, lo que da como resultado un diseño de árbol más interesante.

 

Aquí hay un ejemplo de un árbol hecho sin referencia (izquierda) y uno hecho con una foto de referencia (derecha):

 

Como puede ver, el árbol hecho con referencia resultó más único y realista, mientras que el otro es bastante genérico.

 

Ahora, veamos cómo puede hacer usted mismo un árbol de este tipo una vez que tenga una imagen de referencia decente.

 

1.2. Paso 2: Creando una Base con Colores Oscuros

Primero, crearemos una base para que nuestro árbol simule su forma básica. Elegiremos colores oscuros individuales para cada sección del árbol, es decir, las hojas, las ramas y el tronco, y la hierba.

 

Pinceles para hojas: pincel [Follaje] o pincel [hojas]

 

Con el pincel [Follaje], rellene las formas grandes formadas por racimos de hojas. Este pincel renderizará nuestro árbol de manera realista sin enfocarse en hojas individuales.

 

Si quieres que tu árbol se vea más estilizado, usa el pincel [Hojas].

 

Consejo: deje un espacio negativo entre los grupos de hojas para crear más interés visual.

 

En una nueva capa encima, usaremos un color oscuro para el tronco y las ramas. Comience pintando la forma del tronco y continúe con las ramas principales.

 

Disminuya el tamaño del pincel para pintar las ramas más finas y agregue algunos tocones a las ramas principales para obtener más detalles. Puede usar [Licuar] y [Transformar] para ajustar el ancho y la forma general de esta área.

 

Crea una nueva capa encima de las dos anteriores. Aterrice el árbol agregando la forma general de la hierba en color verde oscuro con el pincel [Hierba B] o [Hierba C] en las subherramientas [Decoración].

 

1.3. Paso 3: Agregar forma determinando la dirección de la luz

Para agregar forma y volumen al árbol, necesitamos saber de dónde viene la luz. En este ejemplo, decidí que la luz del Sol incide en el árbol desde la parte superior izquierda.

 

Por lo tanto, dividiremos las hojas del árbol en varios grupos, y la mayoría de los grupos del lado izquierdo tendrán un tono medio verde agregado en sus partes superiores. Haga esto en una nueva capa encima de todas las demás capas.

 

Usaremos el pincel [Follaje] u [Hojas] nuevamente aquí.

 

 

También agregaremos un tono medio verde en una nueva capa al lado izquierdo de la hierba. Usaremos el pincel [Grass A] o [Grass C] aquí.

 

Para la textura de la corteza, utilizaremos el pincel [Acuarela opaca] con un color marrón muy claro. Esto estará en una nueva capa que se recorta a la capa del tronco y las ramas.

 

El pincel [Acuarela opaca] es ideal para la textura de la corteza porque la opacidad de su trazo es muy sensible a la presión, y los trazos más ligeros son excelentes para difuminar.

 

Como tal, puede crear luces, sombras y bordes duros y suaves con un solo pincel y color.

 

 

1.4. Paso 4: agregar aspectos destacados y detalles

Agregaremos reflejos en una nueva capa en la parte superior. Para las hojas, será de color verde claro y en la parte superior izquierda de algunos de los tonos medios, donde la luz incide directamente. Estamos usando el pincel [Follaje] o [Hojas] aquí nuevamente.

 

Para el césped, podemos usar el pincel [Grass A] o un pincel normal para agregar algunos reflejos al césped con verde claro.

 

Para la corteza y los árboles, podemos agregar luces en la parte superior izquierda de algunas ramas expuestas. También añadiremos parches de luz al tronco para que la luz que pasa a través de las hojas caiga sobre el tronco del árbol.

 

1.5. Paso 5: Dispersión del subsuelo

 

Las hojas suelen ser muy delgadas y pueden volverse translúcidas cuando la luz las atraviesa. Por lo tanto, cuando la luz directa del sol les da, algunas hojas se vuelven luminosas y vibrantes al dejar pasar la luz a través de ellas.

 

He usado amarillo pastel en el modo de capa [Luz intensa] con baja opacidad aquí.

 

 

 

También podemos observar el paso de rayos de luz prominentes a través de áreas de menor densidad.

 

Entonces, terminaremos la pintura de nuestro árbol agregando este efecto a nuestro árbol, ya que agrega más interés visual y lo hace más realista. Aquí he usado el modo de capa [Sobreexponer color] con amarillo pastel.

 

Este es el resultado final y la secuencia de capas que utilicé:

 

 

2. Uso de modelos 3D para perspectivas dinámicas e iluminación

Hay varios modelos 3D gratuitos de árboles disponibles en Clip Studio Assets.

 

Usando estos modelos como referencias, podemos crear rápidamente referencias personalizadas que cumplan con nuestros requisitos y explorar múltiples opciones con un solo modelo.

 

 

3. Convertir pinturas de árboles en pinceles personalizados

Crear pinceles personalizados es un proceso muy simple que se puede realizar fácilmente en menos de dos minutos. Pero una vez que lo haga, puede ahorrarle horas al dibujar repetidamente elementos y entornos de fondo con precisión y detalle.

 

Primero, desactive la visibilidad de los dos modos de capa utilizados en el paso de dispersión del subsuelo. Además, desactive la visibilidad de la capa [Papel] en la parte inferior, para que el fondo se vuelva transparente. Ahora haga clic derecho en una capa visible y seleccione [Fusionar visible en nueva capa].

 

 

Si ha pintado varios árboles, sepárelos con la herramienta [Lazo]. Rodee el árbol que desea convertir en un pincel con la herramienta [Lazo].

 

Vaya a [Editar] y [Registrar material] y luego [Imagen].

 

Asigne un nombre al material y seleccione la opción [Usar para la forma de la punta del pincel]. Esto es crucial para que puedas usar el material como punta de pincel.

 

Además, seleccione la opción [Escalar arriba/abajo] y la opción [Mosaico]. Dentro de las subopciones [Escala arriba/abajo], seleccione [Ajustar según el destino]. Dentro de la subopción [Mosaico] de [Repetir], seleccione [Invertir]. En la subopción [Dirección de mosaico], seleccione [Solo horizontal].

 

 

Seleccione el destino del material y agregue una o dos etiquetas relevantes para que el material sea fácil de ubicar más adelante. Haga clic en Aceptar].

 

Ahora, seleccione el pincel de árbol predeterminado ya presente en Clip Studio Paint y duplíquelo haciendo clic con el botón derecho y eligiendo la primera opción.

 

Vaya a la paleta [Propiedad de la subherramienta] y haga clic en el icono de llave inglesa en la parte inferior derecha. En la ventana abierta, vaya a la sección [Punta de pincel].

 

 

Elimine las puntas de pincel actuales seleccionándolas y haciendo clic en el icono de la papelera. Seleccione el icono junto al icono de la papelera para agregar una nueva punta de pincel.

 

En la nueva ventana, busque el material del árbol que acaba de guardar por su nombre o etiqueta. Selecciónelo y haga clic en Aceptar (puede agregar más de un material para la punta del pincel si lo desea).

 

 

Su nuevo pincel de árbol personalizado se ha creado y está listo para usar.

 

Para crear un bosque, lo mejor sería tener al menos dos malezas para árboles y dos malezas para césped. Para los cepillos para césped, repetirá el mismo procedimiento; simplemente apague la visibilidad de todas las capas de hojas y ramas de antemano.

 

Y si desea que su pincel cubra el espacio horizontal y verticalmente, seleccione [Vertical y horizontal] en las subopciones [Dirección de mosaico] al crear el material.

 

4. Crear un bosque con tus pinceles personalizados

Usaremos cuatro pinceles personalizados para el primer plano y un plano medio más cercano (dos para árboles y dos para hierba) y un pincel [hojas] predeterminado para el plano medio más alejado.

 

Los siguientes son los cuatro pinceles que he hecho para los paisajes del bosque:

 

 

4.1. Dividiendo el bosque en capas

Si bien un bosque puede parecer demasiado complejo como un todo, dividirlo en diferentes capas hará que sea más fácil de abordar. Las tres capas básicas son:

 

Primer plano

medio terreno

Fondo

 

Para agregar más densidad a su bosque, puede tener más de tres capas. En el ejemplo ilustrado, tendremos cuatro capas; puedes pensar que tiene dos medios en lugar de uno.

 

 

Su superposición crea un escenario de gran complejidad visual:

 

Consejo: para mantenernos organizados, podemos tener las cuatro capas de bosque en carpetas separadas.

 

4.2. Aplicación de la perspectiva atmosférica

Las cosas se vuelven más claras en valor y más azules en color en la distancia debido a la perspectiva atmosférica. Indicaremos esta ocurrencia en nuestra pintura del bosque para crear profundidad visual.

 

Lo haremos recortando las capas del modo [Aclarar] a varias capas en diferentes opacidades. El color de las capas [Aclarar] será azul pastel.

 

Las capas [Aclarar] recortadas a las capas de fondo tendrán la mayor opacidad, y la opacidad de las capas recortadas será menor cuanto más cerca estemos del primer plano.

 

 

El primer plano no necesitará capas de modo [Aclarar] recortadas porque estará muy cerca del espectador.

 

 

Nota: estamos usando azul en las máscaras de recorte en lugar de colores más azules para el follaje porque nos permitirá aumentar o disminuir fácilmente la perspectiva atmosférica en un momento dado.

 

 

4.3. Crear el fondo

El fondo tendrá el valor más claro, el contraste más bajo y la menor cantidad de detalles. Puede ser algo así como una montaña muy lejana o unos árboles muy lejanos. Aquí he hecho montañas envueltas en niebla.

 

He mantenido la opacidad de las capas [Aclarar] alrededor de 60 aquí. Depende de las preferencias individuales y de la distancia que quieras mostrar.

 

 

4.4. Preparando el terreno medio

Después de sentar las bases para el plano medio, estoy usando el pincel [Hojas] para agregarle textura e incluir arbustos. Los colores aquí serán menos apagados en comparación con el fondo, por lo que la opacidad de las capas [Aclarar] será menor, alrededor de 25.

 

Los árboles detrás de los arbustos también son muy simples y sin detalles debido a la distancia. He agregado su follaje aumentando el tamaño del pincel [hojas].

 

 

4.5. Agregar otro término medio

Cuantas más capas tenga su bosque, más denso y ocupado se verá. Aquí estoy agregando otra capa intermedia más cerca del espectador. Como está más cerca, los detalles y el rango de valores aumentarán.

 

Primero, agregaremos arbustos, luego hierba detrás de ellos y, finalmente, árboles detrás de ambos. Esto ayudará a que todo luzca conectado a tierra, especialmente los árboles.

 

Aquí usaremos nuestros pinceles personalizados. He usado el cepillo de hierba más tupido para colocar el suelo dejando un área para un camino.

 

En una nueva capa a continuación, agregué césped con mi segundo pincel de césped personalizado.

 

Por último, estamos agregando árboles usando nuestros pinceles de árboles personalizados en una capa detrás de los arbustos y la hierba.

 

Nota: estoy usando varias capas para cada grupo de árboles con capas separadas [Aclarar] recortadas, de modo que puedo crear profundidad y distancia entre los árboles con una perspectiva atmosférica.

 

4.6. Hacer el primer plano

Los árboles en primer plano serán los más grandes y detallados. Sin una capa [Aclarar] recortada a las capas de primer plano, los detalles de sus árboles de pinceles personalizados se verán muy claros y elaborados.

 

Si el tamaño máximo del pincel es más pequeño que el tamaño del árbol que desea, coloque el árbol en una nueva capa separada con el pincel y ajuste su tamaño con la herramienta [Transformar].

 

 

También puede aumentar el contraste en primer plano con una capa de corrección [Brillo/Contraste].

 

4.7. Variaciones de prueba

Cuando su bosque está dividido en varias capas, cambia la visibilidad de las diferentes capas para experimentar con la densidad del bosque y las imágenes del paisaje.

 

Aquí hay algunas variaciones de la misma obra de arte:

 

4.8. Últimos retoques

Agregaremos iluminación al bosque con los mismos pasos que se discutieron en la Sección 1.5: Dispersión del subsuelo.

 

Incluir niebla en el bosque aumentará la profundidad del bosque, por lo que lo agregaremos con un pincel de acuarela en una nueva capa. La niebla será densa en el fondo y ligera en el primer plano.

 

Este es el resultado final:

 

Bonificación: ahorre espacio de trabajo para conservar sus pinceles personalizados

Si su computadora se cierra abruptamente o el sistema falla, sus pinceles personalizados pueden perderse porque no hubo tiempo para guardarlos. Guarde sus pinceles y sus configuraciones registrando el espacio de trabajo en el que se encuentran.

 

Vaya a [Ventana], luego [Área de trabajo] y luego elija [Registrar área de trabajo]. Asigne un nombre a su espacio de trabajo y haga clic en Aceptar.

 

Pensamientos finales

Los árboles y los bosques mejoran el estado de ánimo y la atmósfera de nuestra obra de arte, por lo que saber cómo crearlos amplía el tipo de entornos que podemos representar.

 

Usando las herramientas y los pasos correctos, podemos simplificar el proceso y crear rápidamente árboles y bosques realistas o estilizados.

 

¡Gracias por leer, y espero que te hayan gustado estos consejos! Terminaré este tutorial con una segunda ilustración de bosque hecha con pinceles personalizados.