Créer une tonalité dans Clip Studio Paint (CSP) pour les mangas en noir et blanc implique l'utilisation de trames, de techniques d'ombrage et d'un contraste efficace pour créer de la profondeur et de l'émotion. Voici un guide étape par étape sur la façon d'y parvenir :

Étape 1 : Configurez votre toile

Ouvrez CSP et créez une nouvelle toile de taille adaptée au manga (généralement A4 ou B5, à 600 DPI).

Assurez-vous que votre toile est en mode niveaux de gris ou monochrome puisque vous travaillez en noir et blanc.

 

 

Étape 2 : Encrage

Commencez par des dessins au trait nets et précis à l'aide de l'outil Plume. CSP propose plusieurs paramètres de stylo personnalisables, notamment le G-Pen pour des lignes nettes et audacieuses et le Maru Pen pour des détails fins.

Assurez-vous que l'épaisseur de votre ligne varie pour donner de la profondeur à votre illustration, en vous concentrant sur des lignes plus épaisses pour les objets au premier plan et des lignes plus fines pour les éléments en arrière-plan.

Étape 3 : Ajout d'ombres et de lumière de base

Utilisez l'outil Remplissage lasso ou l'outil Pinceau pour bloquer les grandes zones d'ombres. Ceux-ci doivent définir les principales sources de lumière dans vos scènes.

Pour un aspect plus lisse, vous pouvez également utiliser un outil de fusion (par exemple, le Pinceau aquarelle lisse) pour mélanger doucement les ombres lorsque cela est approprié.

Étape 4 : Trames de ton pour la texture et la profondeur Sélectionnez une tonalité :

Accédez à la bibliothèque de matériaux de CSP et parcourez les trames. CSP propose une large sélection de motifs, de dégradés et de textures conçus spécifiquement pour les mangas.

Choisissez des trames qui correspondent à l'ambiance ou à la texture que vous souhaitez obtenir (par exemple, des trames de points pour un ombrage doux, des hachures pour des effets plus dramatiques).

Appliquez la trame :

Sélectionnez la zone où vous souhaitez appliquer la tonalité à l'aide d'un outil de sélection (Marquee, Lasso).

Dans la palette de matériaux, faites glisser et déposez la trame dans la zone sélectionnée.

Ajustez la taille de la trame en l'agrandissant ou en la réduisant pour l'adapter à l'intensité de la tonalité dont vous avez besoin.

Masquage pour plus de précision :

Après avoir appliqué des trames, vous pouvez utiliser des masques de calque pour affiner les zones qui doivent rester transparentes ou pour mélanger les bords de la tonalité.

Étape 5 : Utilisation de la gradation et du mélange de calques

Pour des transitions de tons plus douces, utilisez l'outil Dégradé pour simuler un ombrage progressif (comme un ciel ou un élément d'arrière-plan disparaissant au loin).

Expérimentez les modes de fusion des calques (Multiplier, Superposer) pour voir comment les différents tons interagissent avec l'encre. Cela peut modifier subtilement la façon dont les tons se superposent pour donner une profondeur plus complexe.

Étape 6 : Tonalité avancée – Personnalisation des trames

Vous pouvez créer des trames personnalisées en dessinant des motifs ou des dégradés de gris sur un calque séparé, puis en les convertissant en trames en allant dans Calque > Convertir le calque > Tonalité. Ajustez la fréquence de ligne et la taille des points selon vos préférences.

Étape 7 : Équilibrer la tonalité avec le contraste

Gardez toujours à l'esprit qu'une bonne tonalité dépend du contraste : entre la lumière et l'obscurité, entre les personnages et l'arrière-plan, et entre le premier plan et le milieu.

Assurez-vous que le point focal de la scène ressorte. Pour cela, utilisez moins de tons ou pas du tout dans les zones que vous souhaitez mettre en valeur, comme le visage d'un personnage, et concentrez des tons plus complexes dans l'arrière-plan.

Étape 8 : Affiner avec des dégradés et des reflets ciblés

Pour des effets dramatiques ou des transitions de scènes, utilisez des cartes de dégradé pour modifier l'ambiance. Cela peut aider à simuler la mise au point sur certains personnages ou environnements, donnant l'illusion de profondeur et de distance.

Étape 9 : Vérifier la cohérence de la tonalité

Passez en revue l’ensemble de la scène pour vous assurer que votre tonalité est cohérente tout au long, ce qui signifie que la source de lumière se reflète correctement dans chaque élément et que les tons améliorent la narration plutôt que de la distraire.

Étape 10 : Réglages finaux

Utilisez des calques de réglage (Luminosité/Contraste ou Niveaux) pour modifier le contraste général.

Ajustez avec des pinceaux les tons clairs et les ombres là où c'est nécessaire pour accentuer la mise au point ou ajouter une touche dramatique.

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En maîtrisant ces techniques, vous pouvez efficacement créer une tonalité dans votre manga, lui donnant de la profondeur et du dynamisme même avec les limites du noir et blanc.