1. Blocage dans de grandes zones d'ombre

Le blocage des ombres fait référence au processus de remplissage de grandes parties de votre illustration avec des ombres plates et solides, ce qui permet de définir la source de lumière et de créer de la profondeur. Voici comment procéder efficacement dans Clip Studio Paint (CSP) :

Méthode de l'outil de remplissage Lasso :

Étape 1 : sélectionnez l'outil Remplissage Lasso :

Dans CSP, choisissez l'outil Remplissage Lasso (situé dans la section Outils de sélection). Cet outil vous permet de dessiner rapidement autour de la zone où les ombres tomberont, et il remplit automatiquement la zone sélectionnée avec du noir ou une couleur d'ombre désignée.

Étape 2 : Dessinez la zone d'ombre :

Avec l'outil Lasso, dessinez les contours des ombres en fonction de votre source de lumière. Imaginez d'où vient la lumière et esquissez la forme des ombres du côté opposé à la source de lumière. L'outil Remplissage Lasso remplira immédiatement cette zone avec le ton sélectionné (généralement noir ou un ton foncé).

Étape 3 : ajustez l’opacité si nécessaire :

Après avoir rempli la zone, vous pouvez ajuster l’opacité du calque pour atténuer l’intensité de l’ombre si vous souhaitez qu’elle se fonde plus subtilement dans la scène. Vous pouvez également définir le mode de fusion des calques sur Multiplier pour permettre aux ombres de mieux se fondre avec les calques sous-jacents.

Cette méthode est rapide et, comme elle repose sur des sélections au lasso à main levée, elle est idéale pour les formes organiques et les masses d’ombres plus importantes, comme sous les membres des personnages ou les ombres environnementales.

Méthode de l'outil Pinceau :

L'outil Pinceau offre plus de contrôle pour dessiner des ombres à la main par rapport à l'outil de remplissage Lasso, en particulier lorsqu'il s'agit de zones d'ombre plus nuancées ou progressives.

Étape 1 : Choisissez le bon pinceau :

Choisissez un pinceau solide aux bords doux dans les paramètres de l'outil Pinceau. Un pinceau comme le G-Pen pour les zones plus solides ou un pinceau doux pour un ombrage progressif est efficace. Vous pouvez ajuster la taille et l'opacité du pinceau en fonction du degré de netteté ou de douceur que vous souhaitez donner aux ombres.

Étape 2 : Bloquez les grandes zones :

Commencez par bloquer les zones d'ombre les plus larges. Cela peut inclure le dessous des objets, derrière les personnages ou sous leurs traits comme le cou, sous les plis des vêtements ou les côtés des bâtiments en arrière-plan.

Étape 3 : affiner les bords :

Après le blocage, vous souhaiterez peut-être affiner les bords à l'aide d'un pinceau plus petit pour définir plus précisément la transition de l'ombre à la lumière.

2. Mélange pour des ombres plus douces

Pour un aspect plus doux et plus nuancé, les outils de fusion vous permettent de lisser les lignes d'ombre prononcées et de créer un effet plus réaliste ou atmosphérique. Voici comment utiliser les outils de fusion dans CSP :

Outil de mélange (pinceau aquarelle lisse)

Étape 1 : sélectionnez un outil de fusion :

Dans CSP, sélectionnez un outil de fusion tel que le Pinceau aquarelle lisse ou l'outil Flou parmi les préréglages de pinceau. Ces outils sont conçus pour lisser les transitions entre la lumière et l'ombre sans effacer complètement les différences de tons.

Étape 2 : mélangez légèrement les bords :

Utilisez l’outil de mélange avec parcimonie sur les bords de vos ombres bloquées. Cela permettra de lisser les lignes dures et de rendre les transitions d’ombre plus progressives. L’objectif ici est d’éviter que l’ombre paraisse trop marquée, à moins que ce ne soit le style recherché (par exemple, un travail noir lourd ou très stylisé).

Étape 3 : Contrôlez la pression :

Ajustez la pression du pinceau pour contrôler le degré de mélange. Une pression plus faible produit un mélange plus subtil, tandis qu'une pression plus élevée peut presque dissoudre entièrement le bord. Cet outil est excellent pour les zones telles que les pommettes, les objets arrondis ou les arrière-plans doux où les lignes dures peuvent distraire de la composition globale.

Autres méthodes de mélange :

Vous pouvez également utiliser un aérographe doux pour mélanger, en particulier lorsque vous travaillez sur des objets courbes ou des tons de peau. Les bords doux de l'aérographe donnent un effet de fondu naturel, parfait pour créer de la profondeur ou de la forme dans les traits du visage, les cheveux ou les plis des tissus.

Pourquoi le mélange est-il important :

Le mélange permet d'adoucir les transitions et ajoute une touche de réalisme à vos ombres. Il empêche l'illustration de paraître trop plate ou trop dure en garantissant un changement progressif entre la lumière et l'ombre, créant ainsi un aspect plus tridimensionnel.

Meilleures pratiques pour combiner les deux méthodes :

Utilisez l'outil Remplissage lasso pour bloquer rapidement les grandes masses d'ombre.

Utilisez l'outil Pinceau pour un travail d'ombre plus détaillé et nuancé.

Appliquez les outils de fusion avec parcimonie pour adoucir les transitions brusques ou créer des dégradés plus lisses, en particulier dans les zones où la lumière s'estompe progressivement dans l'ombre.

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En combinant efficacement ces outils et techniques, vous pouvez créer un sens riche de la tonalité qui fera ressortir votre manga en noir et blanc. Vous créerez de la profondeur, du réalisme et une ambiance dramatique, autant d'éléments essentiels à la narration visuelle.