Introduction
Bonjour à tous ! J'espère que vous allez bien !
Aujourd'hui je vais partager avec vous la façon dont j'utilise pour dessiner différents types de ciel et d'atmosphères !
Qu'il s'agisse d'une journée ensoleillée et claire, ou de la tempête la plus violente de toutes !
Au final, vous verrez que toutes les atmosphères que vous souhaitez dessiner suivent la même formule, juste une présentation différente.
Et cette fois, je vous propose le tutoriel dans deux présentations différentes, soit sur ce blog, soit dans une vidéo sur ma chaîne YouTube.
Sans rien d'autre à ajouter, je suis Gaia et bienvenue sur ce blog.
Quelques choses à comprendre avant
Il y a une chose que je pense qu'il est important de préciser : une caractéristique très importante liée au ciel que nous voyons tous les jours, c'est l'atmosphère, qui est, eh bien, l'atmosphère est attachée à la terre et la terre, à son tour, est sphérique.
Par exemple, ici nous avons Larry.
Larry, comme toi et moi, est collé au sol et veut regarder vers l'horizon, mais plus Larry regarde vers l'horizon, plus il y a d'atmosphère entre lui et ce qu'il regarde.
L'inverse se produit : plus Larry veut regarder haut, moins il y a d'atmosphère entre ses yeux et la lumière du soleil.
Tôt ou tard, Larry apprendra que ce n'est pas une bonne idée de regarder directement le soleil.
Une fois que nous avons compris cela, nous pouvons maintenant passer directement au tutoriel !!
Dessiner le ciel diurne
Maintenant, pour tous les ciels que nous voulons créer, ils seront magnifiques si nous faisons un dégradé ! (Ou un flou), cela lui donnera beaucoup de personnalité, tout en nous aidant à comprendre à quelle heure de la journée il est.
Dans le cas d'un ciel de jour, ce sont les couleurs que j'utiliserai.
Pour le ciel de jour, nous utiliserons une couleur de base (celle du milieu), une couleur légèrement plus claire (à gauche) et une couleur plus foncée.
Notez que la différence entre la couleur plus claire et la couleur de base n'est pas grande, mais elles sont quand même différentes.
N'hésitez pas à utiliser ces mêmes couleurs.
Maintenant, nous allons remplir notre toile avec ces couleurs MAIS ! dans différentes couches
Nous finirons donc avec quelque chose comme ça, la couleur de base ira toujours en bas.
Outil de dégradé
Une fois nos calques en ordre, il est temps de réaliser le dégradé. Il existe de nombreuses méthodes et outils pour y parvenir, mais celui-ci est mon préféré.
L'outil s'appelle « Gradient Erase » et nous pouvons le trouver dans cette section
Comme je l'ai dit, il existe de nombreux outils et autres options pour créer le dégradé, comme celui de « Ciel diurne ». N'hésitez pas à les utiliser également, mais pour l'instant nous utiliserons cet outil pour simplifier les choses, car il s'agit d'une fonction très simple qui ne nécessite pas beaucoup de personnalisation.
Cet outil va créer un dégradé sur le calque que nous avons sélectionné, de sorte que le contenu original du calque va progressivement disparaître jusqu'à devenir transparent.
C'est pourquoi nous avons mis les couleurs sur des calques différents
Maintenant, quelque chose d'important à noter à propos de cet outil (comme pour le reste des outils de dégradé) est que lorsque nous le sélectionnons, la première entrée sera de faire une ligne dans la direction dans laquelle nous voulons que notre dégradé aille. Plus la ligne est longue, plus le dégradé sera lisse ; si nous faisons une ligne courte, le dégradé sera très dur.
Jouez avec cet outil jusqu'à obtenir le résultat souhaité, vous pouvez également jouer avec la position et la saturation des calques.
Mon ciel a fini comme ça
Couleurs du paysage
Dans ce blog, nous ne nous concentrerons pas beaucoup sur les détails du paysage de plage (puisqu'il s'agit d'un blog sur le ciel). Cependant, je pense qu'il est important de couvrir la façon dont l'atmosphère affectera les couleurs que nous allons utiliser.
Dans ce cas, la palette de couleurs est vibrante, car le soleil est au zénith ici.
Profondeur
Vous vous souvenez de ce que nous avons vu à propos de l'atmosphère ? Eh bien, c'est également important pour éclairer notre paysage, car plus un objet est éloigné, plus il y aura d'atmosphère entre lui et la caméra, donc il se fondra davantage avec le ciel. Pour obtenir cet effet, nous devons d'abord diviser nos profondeurs.
Dans ce cas, le palmier le plus proche de la caméra (ou premier plan) est de profondeur 1.
Les buissons devant, la mer et la plage sont de profondeur 2.
Et le reste des éléments vont de la profondeur 3 à 6.
Je vous recommande de faire de votre profondeur 1 une couleur sombre, car c'est un élément sur lequel la caméra ne peut pas bien faire la mise au point.
Quant à la profondeur 2, ne bougez rien ! Avec les couleurs que vous avez choisies, cela aura un rendu incroyable.
Les choses changent à partir de la profondeur 3, c'est ce que nous allons modifier. Tout d'abord, je vous recommande de sélectionner les éléments à ce niveau de profondeur.
Je l'ai fait avec l'outil baguette magique et j'ai sélectionné uniquement ce qui se trouvait à l'intérieur du contour que j'avais précédemment réalisé.
Maintenant, sélectionnez vos éléments dans la profondeur puis, avec la couleur de base (ou claire) que vous avez choisie pour le ciel, vous remplirez votre élément.
Ensuite, sur le calque où vous avez mis la couleur, baissez l'opacité et c'est ainsi que vous obtiendrez cet effet.
Dans mon cas, j'ai gardé l'opacité à 25.
Maintenant, sélectionnez les éléments de la profondeur suivante et faites de même ! Ne baissez simplement pas trop l'opacité de ce calque. Puis la profondeur 4, puis 5 et ainsi de suite jusqu'à ce que vous les ayez tous terminés !
Et vous obtiendrez un effet comme celui-ci.
Vous voyez comme les choses se mélangent à mesure qu'elles s'éloignent ?
Avec cela, vous auriez terminé votre ciel clair, mais bien sûr, cela semble très plat...
Ajoutons quelques nuages !!
Nuages
Pour ce faire, je vous recommande d'utiliser un pinceau mélangeur doux.
Je vous recommande également de faire les nuages sur un calque séparé. Au-dessus de votre ciel mais en dessous de votre décor, afin de pouvoir faire des choses intéressantes sans affecter vos autres calques.
Maintenant, avec le pinceau que vous avez choisi, nous allons commencer à faire des formes aléatoires. N'oubliez pas que les nuages ont (généralement) une base plate et qu'au-dessus, ils ont tout le duvet. Pour la couleur des nuages, je vous conseille de prendre une couleur blanche ou un bleu très clair.
Ensuite, avec la couleur de base de votre ciel et en utilisant le même pinceau, donnez un peu d'ombrage à vos nuages (rappelez-vous que la lumière vient d'en haut)
N'ayez pas peur de jouer avec les formes et les ombres non plus. Mettez des ombres ici et là, cela donnera beaucoup de volume à votre ciel.
Enfin, avec la couleur sombre que vous avez choisie pour votre ciel, mettez une autre couche d'ombres et de texture sur vos nuages. Je vous assure que cela aura un rendu superbe.
Avec cela, vous aurez terminé le ciel diurne de votre scène.
Je pense qu'il est important de mentionner que pour des raisons pratiques de ce tutoriel, nous ne ferons aucun type de rendu sur aucun des éléments autres que le ciel, car c'est l'objectif d'aujourd'hui et non du reste de la scène.
Dessiner le ciel nocturne
Maintenant, pour dessiner un ciel nocturne, nous allons appliquer la même formule.
Une couleur de base, une couleur foncée et une couleur claire. Seulement, cette fois, choisissez des bleus foncés et des violets ! Cela lui donnera une touche intéressante.
Pour les couleurs de base de votre scène, beaucoup de gens utilisent la couleur qu'ils utiliseraient pendant la journée, mais plus atténuée et vers les noirs, c'est une façon de faire.
Je vous conseille d'utiliser (comme dans le ciel) une gamme de violets et de bleus foncés, ne vous inquiétez pas, selon le contexte de votre scène, les gens comprendront de quoi il s'agit =)
Maintenant, avec le pinceau gouttelette (un de mes préférés) et l'outil ellipse, nous allons faire les étoiles et la lune.
Une remarque intéressante ici. Pour les étoiles et la lune, je n'ai pas utilisé de blanc, mais plutôt un bleu ciel très clair. De plus, pour les étoiles, j'en ai également mis un rouge saturé et un bleu ciel tout aussi saturé, car il existe différentes couleurs d'étoiles. Je pense que cela lui donne une belle touche.
Ensuite, nous pouvons effacer un demi-cercle sur la lune ou avec l'outil de sélection circulaire, et comme détail phénoménal. Nous pouvons également ajouter un dégradé avec la couleur de base du ciel. Cela lui donnera une touche.
Nuages
Pour dessiner les nuages, nous utiliserons la même formule que celle que nous avons utilisée dans le scénario de jour, avec des formes aléatoires. Seulement maintenant, au lieu du blanc, nous utiliserons la couleur claire que nous avons choisie pour le ciel comme couleur de base ; pour les ombres des nuages, nous utiliserons la couleur sombre du ciel, et les reflets ou les étincelles seront réalisés avec la couleur que nous avons utilisée pour les étoiles ou la lune.
Profondeur de la nuit
Pour donner ici l'illusion de profondeur, nous utiliserons la couleur sombre du ciel et nous utiliserons également la technique que nous avons vue dans la section jour.
C'est aussi simple que ça d'avoir son ciel nocturne !
Intermédiaire
Si vous avez remarqué, la formule pour créer l'atmosphère de votre scène est très simple et répétitive.
1) Choisissez les couleurs de votre ciel et mélangez-les.
2) Choisissez les couleurs de la scène en fonction du ciel.
3) Avec les couleurs du ciel, vous colorez, ombrez et éclaircissez les nuages.
4) Avec la couleur de base (ou foncée) du ciel, vous ajoutez de la profondeur à votre scène.
C'est vrai !
Avec ces 4 étapes simples, vous pouvez créer presque n'importe quel ciel que vous pouvez imaginer. Cependant, certaines situations peuvent encore être complexes ou un peu en dehors de la norme établie.
Ciel nuageux
Ensuite, je vais vous montrer comment je réalise un ciel nuageux. Comme toujours, nous commençons par choisir nos couleurs, sauf que cette fois-ci, il n'y en aura pas 3, mais 2, car une scène nuageuse a tendance à paraître plus plate. Ce sont mes couleurs.
Et cette fois, pour les couleurs, je vous conseille de rester très proche des gris, cela donne cet effet terne qui caractérise les journées nuageuses.
Voilà à quoi ressemblait ma scène
Cette fois, pour la profondeur je vous recommande d'utiliser la couleur sombre que vous avez choisie pour le ciel.
Et pour les nuages, on va faire ce qu'on a fait jusqu'à présent ! Seulement sur tout le ciel (Parce que c'est un jour nuageux :P)
Cette fois, pour les nuages, j'ai utilisé une couleur supplémentaire à celle que j'ai utilisée pour le ciel, j'ai donc ajouté un peu plus de profondeur et de texture.
Normalement, nous en aurions terminé ici, mais nous pouvons ajouter encore plus de choses en profitant de ce scénario.
Avec un pinceau dur et fin et un bleu très clair, nous pouvons faire des lignes fines et tremblantes pour créer des éclairs !
Nous réalisons cet effet en 3 étapes simples :
1) Nous réalisons d'abord le corps de l'éclair, en n'oubliant pas de varier la densité du trait, n'ayez pas peur de rendre certaines parties plus épaisses que d'autres.
2) À partir du corps principal, nous réalisons des branches encore plus fines, celles-ci peuvent être connectées à d'autres éclairs.
3) Nous effaçons certaines parties du corps principal, cela lui donne un aspect interrompu, ce qui crée l'illusion qu'il y a des nuages devant notre éclair, cela donne plus de profondeur au ciel =D
Nous pouvons également lui donner une touche supplémentaire si nous utilisons le même pinceau avec lequel nous avons réalisé les nuages, et avec la même couleur de l'éclair, nous pouvons lui donner une brillance caractéristique
N'oubliez pas que plus il est épais, plus il émettra de brillance, vous ne pouvez pas ajouter de brillance aux parties fines de l'éclair si vous le souhaitez.
Pluie
Pour terminer cette journée nuageuse, nous pouvons maintenant également ajouter de la pluie, dans mon cas je vais faire une pluie torrentielle >:)
Pour cela, avec un pinceau fin et une couleur bleu clair, nous allons faire une variété de lignes pointant dans la même direction, en essayant de rendre à la fois l'épaisseur et la longueur de chaque ligne différentes.
Mais ça n'a pas l'air très torrentiel... On va donc dupliquer la couche et la déplacer, plusieurs fois.
ATTENTION A CONSERVER DES COUCHES DE PLUIE DIFFERENTES, on en aura besoin pour plus tard.
Ensuite, on va copier et coller à nouveau, jusqu'à avoir une forte densité de pluie (ou au goût)
Vous vous souvenez que je vous ai dit de garder différentes couches de pluie ? Eh bien, c'est maintenant que cela devient important...
Nous allons utiliser l'une des options de filtre de douleur de Clip Studio, elle s'appelle « Flou gaussien », vous pouvez la trouver dans cette partie =)
Maintenant, une fois que vous avez sélectionné le filtre, vous devriez voir une barre comme celle-ci.
Avec cela, vous pouvez indiquer l'effet que vous souhaitez ajouter à votre calque. Maintenant, pour chacune des couches de pluie que vous avez choisies, donnez-lui un degré de flou différent. Cela lui donnera :
1) Une impression de vitesse
2) Une impression de profondeur.
Au final, voici à quoi ressemble le ciel
La force ou la douceur de la pluie dépendra de plusieurs facteurs :
A) La densité de la pluie, c'est-à-dire le nombre de lignes que vous allez tracer sur votre toile.
B) La longueur et l'épaisseur des lignes que vous tracez, plus elles sont fines et courtes, plus la pluie sera douce.
La façon dont la pluie interagit avec l'environnement, nous pouvons la laisser pour un autre blog.
Coucher de soleil
Bon, maintenant, on va faire l'un des moments les plus magiques de la journée selon moi ! Le coucher de soleil. Qui, comme les autres, comporte quelques défis.
Pour commencer, cette fois-ci on ne choisira pas 2 couleurs, ni 3, mais on choisira 4 couleurs, que je vous conseille de danser entre l'orange et le violet. Ce sont mes couleurs =)
Maintenant, à cette occasion, le dégradé que nous allons donner au ciel sera un peu plus dur, en raison de la quantité de couleurs qu'il y a, et à mon avis, cela lui donne une touche spéciale.
Pour le ciel du coucher de soleil, le violet foncé ira vers le haut et l'orange foncé vers le bas, de sorte que les couleurs claires restent au centre de notre horizon.
Pour les couleurs de la scène, j'aime garder un côté très magique, j'utiliserai donc aussi des couleurs violettes et orange qui s'accordent avec le ciel. Je vous invite à l'essayer aussi !
Maintenant, pour plus de profondeur, essayez d'expérimenter avec les couleurs orange ou jaune que vous avez choisies.
Maintenant, pour les nuages, utilisez la couleur claire que vous avez choisie comme base, pour les ombres, utilisez les violets du ciel.
Ça a l'air génial !
Maintenant, la chose la plus importante concernant le coucher de soleil est le soleil. À l'aide de l'outil de forme d'ellipse, nous allons activer l'option permettant de remplir l'intérieur du cercle avec notre couleur principale.
Maintenant, en maintenant la touche Maj enfoncée pour faire un cercle parfait, et avec une couleur jaune très très claire, nous mettrons le soleil derrière les nuages.
On peut encore ajouter un détail supplémentaire.
En utilisant le même outil, sur un autre calque, on peut ajouter un cercle encore plus grand ! On va diminuer considérablement l'opacité de ce calque.
Maintenant, avec le même outil de dégradé, donnez-lui un dégradé du bord supérieur du cercle jusqu'au centre du soleil, cela lui donnera une très belle touche !
Avec ça, tu as terminé ton ciel au coucher du soleil =)
Amancer
Enfin, nous ferons le lever du soleil, et cette fois-ci nous utiliserons beaucoup des mêmes techniques que nous avons vues jusqu'à présent !
Pour commencer, cette fois-ci nous aurons également 4 couleurs, 2 bleus clairs et deux violets.
Encore une fois, le violet foncé ira vers le haut mais cette fois le bleu clair ira vers le bas !
Pour les couleurs de votre scène, je vous conseille des tons pastel.
Maintenant, avec le soleil, nous allons utiliser la même technique que celle que nous avons utilisée pour le coucher de soleil, mais cette fois-ci nous allons le rendre d'une couleur bleu clair presque blanche, et sur la partie supérieure, où se trouve le violet, nous allons jeter quelques étoiles comme nous l'avons vu dans la section nuit.
Pour les nuages, comme couleur de base, je vous recommande d'utiliser l'un des violets que vous avez choisis, et pour l'éclairage, le bleu le plus clair que vous avez mis dans le ciel.
Pour les dégradés de votre scène, utilisez l'un des bleus que vous avez choisis dans le ciel, et nous utiliserons la même technique que nous connaissons déjà =)
Avec ça, l’aube serait prête !
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