Bonjour ! Je m’appelle Liz Staley et je suis une utilisatrice de longue date de Clip Studio Paint (j’ai commencé à utiliser le programme à l’époque où il était connu sous le nom de Manga Studio 4 !). J’ai été une bêta-testeuse du programme Manga Studio 5 et de Clip Studio Paint, et j’ai écrit trois livres et plusieurs cours vidéo sur le programme. Beaucoup d’entre vous connaissent probablement mon nom grâce à ces livres, en fait. J’écris des articles hebdomadaires sur Graphixly.com et sur CSP Tips, alors assurez-vous de revenir chaque semaine pour en savoir plus sur mes trucs et astuces Clip Studio !

 

Dans un article récent, j’ai mentionné l’utilisation de calques de réglage pour vérifier le contraste de vos illustrations pendant que vous travaillez dessus, mais je n’ai pas abordé le processus. Alors cette semaine, parlons du contraste, de son importance et de la façon de vérifier facilement votre contraste avec un simple calque de réglage !

 

Dans cet article, nous aborderons les sujets suivants :

Configuration d’un calque de correction

Méthodes de réglage du contraste

 

Commençons !

 

 

Configuration d'un calque de correction

Pour faciliter le réglage de mes couleurs moyennes pour cette illustration après avoir vérifié le contraste entre elles, j'ai placé chaque couleur de mon personnage sur son propre calque. C'est un processus plus long que de les mettre toutes sur un seul calque, mais il est beaucoup plus facile de changer une couleur sans affecter les autres.

 

 

Pour vérifier le contraste entre nos couleurs plates, nous allons créer un nouveau calque de correction qui affichera notre image en niveaux de gris. Cliquez sur Calque - Nouveau calque de correction - Teinte/Saturation/Luminosité.

Dans les options Teinte/Saturation/Luminosité, faites glisser le curseur Saturation complètement vers la gauche pour qu'il soit à -100.

Cliquez sur OK pour créer le calque de correction. Faites glisser le calque de correction vers le haut de la pile de calques s'il n'y est pas déjà.

 

L'avantage de créer ce calque de correction est que nous pouvons activer sa visibilité pour vérifier le contraste en niveaux de gris, puis la désactiver pour ajuster notre image, puis la réactiver pour vérifier à nouveau. Il s'agit d'une manière non destructive de vérifier notre contraste au lieu d'utiliser le réglage Teinte/Saturation/Luminosité sur l'ensemble de l'image chaque fois que nous voulons vérifier la version en niveaux de gris.

 

En niveaux de gris, il est beaucoup plus facile de savoir si le contraste entre les couleurs, les ombres et les hautes lumières est suffisamment élevé pour rendre distinctes toutes les zones du personnage et pour s'assurer qu'il y a suffisamment d'ombrage pour donner à votre illustration un aspect dynamique et « 3D ».

 

 

Méthodes de réglage du contraste

En regardant la version en niveaux de gris de mon illustration avec le calque de correction activé, je peux voir que certaines de mes couleurs moyennes sont trop similaires. La peau, les cheveux et les zones « blanches » (qui sont en réalité d’un gris-bleu clair pour que les reflets blancs apparaissent lorsque je fais l’ombrage) ont des tons très similaires, ce qui les rend difficiles à distinguer les uns des autres.

 

Pour changer le ton de la peau, je vais sélectionner le calque Peau, puis cliquer sur l’icône « Verrouiller les pixels transparents » dans la palette des calques, illustrée ci-dessous. Vous pouvez voir quels calques ont la transparence verrouillée grâce à l’icône affichée à droite du nom du calque.

 

 

Cette fonctionnalité permet de modifier uniquement les pixels non transparents de ce calque. Pour modifier le teint de la peau, nous pouvons sélectionner une nouvelle couleur, puis utiliser l'outil Remplissage dans la barre de raccourcis en haut de l'interface de Clip Studio Paint pour modifier la couleur du calque en un clic !

 

Maintenant que le teint de la peau est ajusté, activons la visibilité de notre calque de correction et examinons à nouveau la version en niveaux de gris. Il y a maintenant plus de contraste entre la peau, les cheveux et la zone blanche des vêtements, mais le contraste pourrait encore être amélioré.

 

 

Je vais sélectionner mon calque de couleur blanche (qui est en fait un gris bleuté clair pour que la surbrillance blanche apparaisse). Cette fois, ajustons la couleur en allant dans Édition - Correction tonale - Luminosité/Contraste.

Je vais augmenter la luminosité de ce calque pour éclaircir la couleur de base blanche.

Maintenant, je veux aussi ajuster un peu les cheveux, car leur ton était également trop proche des autres couleurs et maintenant que j'ai ajusté ces couleurs, je ne me soucie plus de la couleur d'origine que j'ai choisie. Cette fois, utilisons l'option Édition - Correction tonale - Teinte/Saturation/Luminosité. Grâce à cela, je peux même changer complètement la couleur des cheveux au lieu de simplement changer la luminosité ou l'obscurité !

Maintenant que les réglages sont effectués, réactivons la visibilité du calque de correction et vérifions que le contraste entre les couleurs plates est bon.

Chaque zone est facile à distinguer des autres, ce qui est un bon début ! Je peux maintenant commencer à ombrer et à mettre en valeur cette illustration, et je continuerai à vérifier le contraste à l'aide du calque de correction au fur et à mesure.

Conclusion

Ce n'est là qu'une des nombreuses utilisations des calques de correction, mais elle peut être l'une des plus utiles pour démarrer votre illustration du bon pied et obtenir un contraste clair dès le départ.

 

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