À propos des activités créatives de siro

• Quel est votre environnement de production ?

 

· OS : Windows 7 Home Premium

· Tablette à stylet : Cintiq 24HD

· Autres (contrôleur, etc.) : G13 Advanced Gameboard

 

 

 

• Quand avez-vous commencé à dessiner ?　Et quand avez-vous commencé à créer en numérique ?

 

J'aime dessiner depuis que je suis petite. Mais j'ai commencé à dessiner sérieusement au moment où je suis entrée au lycée. À cette époque, je peignais des peintures à l'huile.

J'ai commencé la création numérique vers 2004. Je dessine en numérique depuis que j'ai commencé à utiliser Photoshop Elements qui était fourni avec la tablette à stylet que j'ai reçu à mon anniversaire.

 

 

 

• Lorsque vous avez commencé à créer en numérique, quel sont les points que vous avez trouvés différents de l'analogique ?

 

À l'époque, il n'y avait pas de fonction de stabilisation du trait dans le logiciel, je n'arrivais donc pas à dessiner les lignes comme je le voulais. Et contrairement à l'analogique, comme vous pouvez retracer une ligne autant de fois que vous le voulez, il m'arrivait de ne pas savoir quand m'arrêter.

 

 

 

• Comment avez-vous surmonté les différences entre l'analogique et le numérique ?

 

Comme je n'arrivais vraiment pas à bien dessiner le dessin au trait, j'ai cherché une méthode pour obtenir le meilleur résultat possible même sans que les lignes ne soient parfaites. Et je suis arrivée à la méthode du atsunuri (peinture épaisse).

Je suis toujours à la recherche du timing pour arrêter le dessin à un certain stade, car en effet j'ai tendance à dessiner trop de détail dès que j'agrandis l'image. J'essaie de faire attention à d'abord finir l'ensemble en regardant autant que possible l'image dans sa taille réelle et en évitant de dessiner les parties inutiles, puis à rajouter des détails à partir de là sur les parties incomplètes.

 

 

 

• Y a-t-il eu des éléments déclencheurs qui vous ont fait changer votre façon de dessiner ou votre façon de penser lorsque vous dessinez ?

 

Quand j'étais étudiante, un professeur m'a prêté le livre « Drawing the Head and Figure » de l'auteur Jack Hamm. J'ai été impressionnée, car à l'époque il n'y avait pas beaucoup de livres de méthode de dessin, contrairement à aujourd'hui. À partir de là, j'ai commencé à faire attention à dessiner de façon plus réfléchie sans me laisser aller à de mauvaises intuitions.

Puis, quand j'ai commencé à utiliser internet et que j'ai vu différentes œuvres d'artistes étrangers, j'ai été choquée par le style épais de leurs peintures qui différaient des illustrations japonaises typiques. J'ai tenté différentes façons de dessiner, pour essayer d'atteindre comme je pouvais le même type de peinture.

 

 

 

• Quels sont les points importants pour vous, lorsque vous dessinez ?

 

· Dessiner après avoir choisi clairement le thème, peu importe la taille du dessin.

· Ne pas essayer de dessiner parfaitement.

· Faire en sorte de finir entièrement une création en tant qu'œuvre, même si une partie vous dérange.

Pendant un moment, je visais tellement haut, que je n'arrivais plus à terminer mes dessins. Et il m'arrivait de ne plus trouver de plaisir à dessiner. En regardant les illustrations des autres, et en écoutant diverses histoires, j'ai pensé que j'étais vraiment nulle, que même si je passais énormément de temps pour finir un dessin, je n'arriverais jamais avec mon niveau à rattraper ceux qui dessinent beaucoup.

Puis à partir de là, j'ai changé ma façon de penser. Puisque je n'arriverais pas à dessiner d'œuvres parfaites, je me suis dit qu'il fallait d'abord terminer le plus de dessins possible, même imparfaits, et d'en tirer des leçons afin de m'améliorer. À l'avenir, je compte toujours continuer à apprendre en regardant les dessins des autres.

 

À propos de CLIP STUDIO PAINT

• Qu'est-ce qui vous a fait utiliser CLIP STUDIO PAINT ?

 

Au travail, j'ai dû à un moment dessiner un très grand dessin, mais le logiciel que j'utilisais jusqu'alors ne gérait pas les grandes tailles et mon PC a bloqué. J'ai alors commencé à utiliser CLIP STUDIO PAINT car il gérait les grandes tailles, car il y avait des pinceaux similaires à ceux que j'utilisais, et car les règles semblaient faciles à utiliser.

 

 

 

• Quelle a été votre impression lorsque vous avez commencé à utiliser CLIP STUDIO PAINT ?

 

Au début, j'ai été un peu déboussolé car les paramètres des pinceaux étaient légèrement différents de ceux du logiciel que j'utilisais jusqu'à présent. Mais après m'être habitué, j'ai pu personnaliser les paramètres en détails et utiliser de nombreux types de pinceaux. Je suis donc contente d'avoir pu connaitre ce logiciel. Je compte continuer à personnaliser divers paramètres et à utiliser de nouvelles fonctions.

 

 

 

• Quelles sont les fonctions de CLIP STUDIO PAINT que vous appréciez ?

 

J'apprécie beaucoup toutes les [Règle] en général (en particulier la règle de perspective), le fait que l'« écrêtage » soit applicable à tous les dossiers, le fait qu'il soit possible de changer la couleur d'un calque d'un clic avec la [Propriété du calque], et le fait que l'affichage en CMJN soit géré pour les illustrations destinées à être imprimées.

En plus de cela, il dispose de toutes les fonctions nécessaires comme par exemple la personnalisation des pinceaux, l'extraction d'un dessin au trait analogique avec le menu [Édition] → [Convertir la luminance en opacité], ou la [Correction de teinte]. Le fait qu'il possède des fonctions poussées que les autres logiciels n'ont pas m'est vraiment d'une grande aide.

 

 

 

• Quand utilisez-vous CLIP STUDIO ASSETS ?

 

J'apprends à personnaliser les pinceaux en regardant les paramètres des pinceaux créés par d'autres personnes, et quand je trouve des pinceaux intéressants, je les télécharge pour les essayer.

Comme il y a beaucoup de matériaux de dentelle, je les utilise souvent quand je trouve qu'il manque quelque chose à mes illustrations.

 

Pour terminer

• Y a-t-il des thèmes de création que vous aimeriez explorer dans le futur ?

 

Jusqu'à présent, je dessine souvent sur des thèmes de style japonais ou style occidental fantasy, ainsi que des thèmes composés de paysage + personnage. Donc il y a beaucoup d'autres thèmes sur lesquels j'aimerais dessiner, comme des choses un peu plus design ou modernes.

En dehors des thèmes, j'aimerais essayer d'autres styles de peinture comme l'aquarelle pour dessiner différents types de dessins.

 

 

 

• Enfin, avez-vous quelque chose à ajouter à propos de ce tutoriel ?

 

Pour ce tutoriel, comme j'ai pu aborder un de mes thèmes favoris, j'ai pu le faire en prenant beaucoup de plaisir.

Comme j'ai encore beaucoup de choses à apprendre, je suis un peu inquiète de la façon dont j'ai expliqué certaines choses. Mais grâce à la rédaction de ce tutoriel, j'ai pu personnellement apprendre aussi en ayant une réflexion sur ma méthode de dessin.

J'essaie toujours de trouver une manière plus efficace de peindre, mais pour le moment c'est ma méthode. J'espère vraiment que ce tutoriel pourra apporter quelque chose à tous ceux qui le lisent !

 

 

 

• Merci beaucoup !