[1] Amélioration de l'arrière-plan

Je vais maintenant peindre les détails de l'arrière-plan.

Je duplique le calque « Lit » sur lequel est dessiné l'arrière-plan.

Je mélange différentes couleurs avec une grosse pointe de pinceau sur le calque dupliqué, afin de donner une allure matière souple et duveteuse.

 

[2] Détailler la pointe des cheveux

Je crée un calque par-dessus le calque des cheveux, puis clique sur [Masque d'écrêtage sur le calque inférieur] afin de l'écrêter.

Je vais appliquer du violet sur la pointe des cheveux avec un gros pinceau.

 

Ajouter cette touche de couleur sur les cheveux rend l'illustration plus intéressante, donne une impression mignonne et féminine, en plus d'un effet de transparence réaliste à la chevelure ! L'effet obtenu sur les cheveux bordant le visage est particulièrement intéressant !

 

[3] Peindre la touche finale

Lorsque je dessine, j'accorde beaucoup d'importance à la douceur et à la texture des matériaux du dessin au trait, par conséquent, celui-ci devient très voyant tout au long du procédé de peinture. C'est pourquoi j'essaie d'atténuer le dessin au trait tout en peignant lors de la finition.

 

Je crée un dossier de calques et un calque de finition et place le tout au-dessus du dossier de calques du dessin au trait.

Je vais ajouter de petites touches sur chacun des calques en commençant par celui du haut vers le bas. Je diminue le taux de [Densité de peinture] du « Pinceau Personnalisé » de la palette [Propriétés de l'outil] afin d'obtenir un rendu plus doux.

 

Je peins sur chaque calque en partant du haut pour corriger le dessin au trait épais.

 

J'ajoute un peu de blanc sur le bout des volants pour adoucir le dessin au trait. Faire cela aide à exprimer la texture et l'épaisseur de l'étoffe.

 

Ajouter quelques mèches folles entre les touffes de cheveux rehausse toute la délicatesse et le naturel des cheveux du personnage.

 

Je termine en regardant l'équilibre général du personnage et en adoucissant le dessin au trait au besoin.

Je corrige le visage, la mâchoire, les épaules et le haut des bras, car je n'en suis pas satisfait.

 

[4] Correction de teintes

Je complète en passant en revue l'équilibre général de l'illustration.

Je vais corriger le contraste, car je le trouve faible et léger.

Je crée donc un calque de correction de teintes au sommet de la palette [Calques].

 

Je sélectionne [Luminosité/Contraste] de [Nouveau calque de correction] du menu [Calques].

 

J'ajuste le contraste à mon goût avec la boîte de dialogue [Luminosité/Contraste].

Ces correctifs ne s'appliquent pas directement sur le calque de dessin, mais bien sur le dessus d'une sorte de filtre. Il est donc possible de dissimuler l'effet ou d'en ajuster la valeur à partir de la palette [Calques].

▲ Une boîte de dialogue s'affiche si je double-clic sur la vignette et permet l'ajustement du calque de correction de teintes.

 

Augmenter le contraste a également accentué la saturation, c'est pourquoi je crée un autre calque de correction de teintes [Teinte/Saturation/Luminosité] afin de réduire le taux de saturation de l'illustration.

 

Je sélectionne [Teinte/Saturation/Luminosité] de [Nouveau calque de correction] du menu [Calques].

 

Je corrige la valeur de [Saturation] à partir de la boîte de dialogue [Teinte/Saturation/Luminosité]. Je place le calque [Teinte/Saturation/Luminosité] sous le calque [Luminosité/Contraste].

 

C'est ainsi que se termine cette illustration !