𝚂𝚊𝚕𝚞𝚝𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗𝚜, 𝚖𝚎𝚜𝚍𝚊𝚖𝚎𝚜 𝚎𝚝 𝚖𝚎𝚜𝚜𝚒𝚎𝚞𝚛𝚜.

 

𝙿𝚘𝚞𝚛 𝚌𝚎 𝚖𝚘𝚒𝚜-𝚌𝚒, 𝚓'𝚊𝚒 𝚙𝚎𝚗𝚜𝚎́ 𝚏𝚊𝚒𝚛𝚎 𝚞𝚗𝚎 𝚙𝚛𝚎́𝚜𝚎𝚗𝚝𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚘𝚞 𝚞𝚗𝚎 𝚙𝚒𝚎̀𝚌𝚎 𝚍𝚎 𝚌𝚘𝚗𝚌𝚎𝚙𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚒𝚗𝚍𝚞𝚜𝚝𝚛𝚒𝚎𝚕𝚕𝚎 𝚜𝚙𝚎́𝚌𝚞𝚕𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎 - 𝚌𝚘𝚖𝚋𝚒𝚗𝚊𝚗𝚝 𝚞𝚗𝚎 𝚖𝚊𝚌𝚑𝚒𝚗𝚎 𝚊𝚞𝚝𝚘𝚖𝚊𝚝𝚎 𝚏𝚞𝚝𝚞𝚛𝚒𝚜𝚝𝚎 𝚊𝚟𝚎𝚌 𝚞𝚗𝚎 𝚜𝚎́𝚕𝚎𝚌𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚍𝚎 𝚚𝚞𝚎𝚕𝚚𝚞𝚎 𝚌𝚑𝚘𝚜𝚎 𝚍'𝚎𝚡𝚝𝚛𝚊𝚘𝚛𝚍𝚒𝚗𝚊𝚒𝚛𝚎 𝚒𝚜𝚜𝚞 𝚍𝚎 𝚕𝚊 𝚗𝚊𝚝𝚞𝚛𝚎. 𝙹'𝚎𝚜𝚙𝚎̀𝚛𝚎 𝚚𝚞𝚎 𝚌𝚎𝚕𝚊 𝚜𝚘𝚗𝚗𝚎 𝚒𝚗𝚝𝚛𝚒𝚐𝚞𝚊𝚗𝚝. 𝙰𝚕𝚘𝚛𝚜, 𝚌𝚘𝚖𝚖𝚎𝚗𝚌̧𝚘𝚗𝚜 𝚙𝚊𝚛 𝚕𝚎 𝚋𝚛𝚒𝚎𝚏?

 

𝙲𝚘𝚖𝚖𝚎 𝚓𝚎 𝚜𝚞𝚒𝚜 𝚏𝚊𝚜𝚌𝚒𝚗𝚎́ 𝚙𝚊𝚛 𝚕𝚊 𝚌𝚘𝚖𝚙𝚘𝚜𝚒𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚌𝚘𝚛𝚙𝚘𝚛𝚎𝚕𝚕𝚎 𝚍𝚎𝚜 𝚛𝚎𝚙𝚝𝚒𝚕𝚎𝚜; 𝚑𝚘𝚗𝚗𝚎̂𝚝𝚎𝚖𝚎𝚗𝚝, 𝚊𝚞 𝚍𝚎́𝚋𝚞𝚝, 𝚓'𝚊𝚕𝚕𝚊𝚒𝚜 𝚌𝚘𝚗𝚌𝚎𝚟𝚘𝚒𝚛 𝚞𝚗 𝚟𝚊𝚒𝚜𝚜𝚎𝚊𝚞 𝚜𝚙𝚊𝚝𝚒𝚊𝚕 - 𝚞𝚗 𝚟𝚊𝚒𝚜𝚜𝚎𝚊𝚞-𝚖𝚎̀𝚛𝚎; 𝚖𝚊𝚒𝚜 𝚌𝚘𝚗𝚜𝚒𝚍𝚎́𝚛𝚊𝚗𝚝 𝚚𝚞𝚎 𝚚𝚞𝚎𝚕𝚚𝚞'𝚞𝚗 𝚊 𝚍𝚎́𝚓𝚊̀ 𝚍𝚎́𝚖𝚘𝚗𝚝𝚛𝚎́ 𝚜𝚊 𝚌𝚘𝚗𝚌𝚎𝚙𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚍𝚎 𝚗𝚊𝚟𝚒𝚛𝚎 𝚊𝚟𝚊𝚗𝚝 𝚕𝚊 𝚖𝚒𝚎𝚗𝚗𝚎; 𝚓'𝚊𝚒 𝚎𝚜𝚜𝚊𝚢𝚎́ 𝚍𝚎 𝚌𝚑𝚊𝚗𝚐𝚎𝚛 𝚖𝚘𝚗 𝚒𝚍𝚎́𝚎 𝚒𝚗𝚒𝚝𝚒𝚊𝚕𝚎 𝚙𝚘𝚞𝚛 𝚞𝚗𝚎 𝚖𝚊𝚌𝚑𝚒𝚗𝚎 𝚝𝚎𝚛𝚛𝚎𝚜𝚝𝚛𝚎 𝚋𝚊𝚜𝚎́𝚎 𝚜𝚞𝚛 𝚞𝚗𝚎 𝚏𝚘𝚛𝚖𝚎 𝚎𝚝 𝚍𝚎𝚜 𝚌𝚊𝚙𝚊𝚌𝚒𝚝𝚎́𝚜 𝚍𝚎 𝚛𝚎𝚙𝚝𝚒𝚕𝚎.

 

𝚄𝚗 𝙼𝚎́𝚌𝚑𝚊 𝚒𝚗𝚜𝚙𝚒𝚛𝚎́ 𝚙𝚊𝚛 𝚕𝚎 𝙲𝚊𝚖𝚎́𝚕𝚎́𝚘𝚗 𝚊 𝚎́𝚝𝚎́ 𝚌𝚘𝚗𝚜𝚝𝚛𝚞𝚒𝚝. 𝙴𝚝 𝚓𝚎 𝚕'𝚊𝚒 𝚊𝚙𝚙𝚎𝚕𝚎́ :

 

𝐌𝐞𝐜𝐡𝐚𝐦𝐞𝐥𝐞𝐨𝐧 𝐂𝐒-𝐏𝟎𝟕

𝙲𝚊𝚖𝚘𝚞𝚏𝚕𝚊𝚐𝚎 𝚂𝚝𝚎𝚊𝚕𝚝𝚑 - 𝙿𝚛𝚎́𝚍𝚊𝚝𝚎𝚞𝚛 🄋➆

 

 

〘 1 〙Inspiration et Concept

Pour m'aider à dessiner des reptiles et des machines, j'ai besoin de trouver des images de référence. Une recherche rapide dans ma bibliothèque personnelle de livres ; j'ai recueilli quelques images utiles. Qu'il s'agisse de reptiles (caméléon), de robotique, de drones, tout ce que je dois absorber et assembler dans une œuvre d'art.

 

 

 

Mais vous pouvez toujours trouver vos points de départ de référence à partir des moteurs de recherche. Google et trouvez-le sur Pinterest ; cherchez-le sur Instagram, Pixiv, CGSociety ; tout ce qui est nécessaire.

 

Ensuite...

Je crée ma toile avec :

Largeur : 3000

Hauteur : 1500

Résolution : 300

 

J'essaie de le rendre simple car le résultat sera évidemment un concept art horizontal, axé sur le rendu d'images cybernétiques, de type machine.

 

 

〘 2 〙Phase d'esquisse grossière

En utilisant un collage d'images comme inspiration, j'ai appelé cela 'brainstorm-troopering' ; j'ai présenté mon plan d'unité, expliqué qu'à mon école, en tant que 𝙿𝚛𝚘𝚏𝚎𝚜𝚜𝚎𝚞𝚛 𝚍'𝙰𝚛𝚝 𝚅𝚒𝚜𝚞𝚎𝚕, en collaboration avec mes étudiants internationaux ; en leur demandant leurs opinions tout en partageant les miennes pour créer le flux du processus de pensée du design.

 

 

 

Nous élaborons quelques croquis miniatures simples sur papier, basés sur notre référence de caméléon projetée. Je veux que la machine de guerre soit petite et agile, comme un vrai caméléon.

 

 

Basé sur ma section de tutoriel ci-dessus et ce que j'ai enseigné dans ma classe, je mentionne toujours :

 

𝚅𝚘𝚝𝚛𝚎〚 𝙸𝚖𝚊𝚐𝚒𝚗𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 〛 + 𝚟𝚘𝚝𝚛𝚎〚 𝙲𝚘𝚗𝚌𝚎𝚙𝚝𝚞𝚊𝚕𝚒𝚜𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 〛=〚 𝚅𝚒𝚜𝚞𝚊𝚕𝚒𝚜𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚍𝚎𝚜 𝙵𝚘𝚛𝚖𝚎𝚜 〛

 

Nous commençons donc notre approche visuelle en utilisant des formes simples et basiques de notre environnement quotidien avant d'aller dans le royaume fantastique et au-delà.

 

 

 

En utilisant 〘 𝚁𝚎́𝚎𝚕 𝙲𝚛𝚊𝚢𝚘𝚗 〛avec Clip Studio Paint, je commence à placer des formes d'ovales, de cylindres, pour créer la phase d'esquisse grossière.

 

 

〘 3 〙Affiner l'esquisse

Une fois que je suis satisfait de la mise en page générale sous forme grossière, je dessine soigneusement certaines sections et j'élabore des ombres avec 〘 𝚁𝚎́𝚎𝚕 𝙲𝚛𝚊𝚢𝚘𝚗 〛pour visualiser le corps d'une chose mécanique. Les belles images rendues proviennent toujours de la version « plan » des idées esquissées.

 

À ce stade, vous n'avez que deux choses à garder à l'esprit :

 

 

 

 

⮤ Avec le 〘 𝙹𝚎𝚞 𝚍𝚎 𝚌𝚘𝚞𝚕𝚎𝚞𝚛𝚜 𝚜𝚝𝚊𝚗𝚍𝚊𝚛𝚍 〛que j'utilise la plupart du temps pour ajouter des valeurs, je commence simplement par du gris foncé au gris clair, en séparant les valeurs au fur et à mesure que je peins et rends certaines zones détaillées.

 

Avec uniquement le pinceau standard 〘 𝙲𝚛𝚊𝚢𝚘𝚗 𝚍𝚎 𝚍𝚎𝚜𝚜𝚒𝚗 〛pour remplir les valeurs de gris foncé et de gris clair, il n'y a pas de technique secrète car mon processus de peinture commence généralement du foncé au clair, puis j'applique la couleur plus tard à travers des pinceaux et un autre type de mode de calque 〘 𝚂𝚞𝚙𝚎𝚛𝚙𝚘𝚜𝚒𝚝𝚒𝚘𝚗 〛ou des modes de fusion.

 

🡣 Ci-dessous se trouve l'esquisse affinée avec les valeurs appliquées sur tout le Mécaméléon, il est vraiment utile de faire des allers-retours avec les références avant de tenter un concept art ; elles vous permettent de résoudre le design simplement, sans vous soucier de vous éloigner trop loin avec votre imagination.

 

Il a des formes crédibles bien qu'il émerge de votre imagination et de votre fantaisie.

 

⮦ 𝚎𝚜𝚚𝚞𝚒𝚜𝚜𝚎 𝚍𝚎 𝚟𝚊𝚕𝚎𝚞𝚛 𝚙𝚘𝚞𝚛 𝚍𝚎́𝚝𝚎𝚛𝚖𝚒𝚗𝚎𝚛 𝚕𝚎𝚜 𝚘𝚖𝚋𝚛𝚎𝚜 𝚎𝚝 𝚕𝚎𝚜 𝚑𝚒𝚐𝚑𝚕𝚒𝚐𝚑𝚝𝚜 𝚐𝚕𝚘𝚋𝚊𝚞𝚡

 

〘 4 〙Bloquer avec des silhouettes

Pour ce genre de peinture, j'aime travailler du foncé au clair sur le sujet et conserver un arrière-plan uni et pâle.

 

Mais avant de faire cela, je crée généralement un nouveau calque puis j'utilise 〘 𝚂𝚎́𝚕𝚎𝚌𝚝𝚒𝚘𝚗 𝙿𝚘𝚕𝚢𝚕𝚒𝚐𝚗𝚎 〛pour bloquer et séparer le Mécaméléon et la branche d'arbre cybernétique.

 

⮦ Ensuite, je le remplis de gris foncé et de vert désaturé. Comme vous pouvez le voir dans le GIF ci-dessous, cela ressemble à une silhouette avant que je ne le passe du mode normal au mode de fusion 〘 𝚂𝚞𝚙𝚎𝚛𝚙𝚘𝚜𝚒𝚝𝚒𝚘𝚗 〛.

〘 5 〙Réflexion sur les matériaux

Maintenant, pour le rendu de la machine elle-même, quels matériaux devrions-nous choisir ? Eh bien, c'est une machine de type androïde. Elle devrait refléter avec des parties brillantes comme du métal ou d'autres avec un fini mat.

 

Je vais donc la fabriquer principalement en métal - et plus précisément en aluminium poli. C'est principalement parce que j'aime cette sensation des vieux bombardiers de la Seconde Guerre mondiale, du Blackhawk ou même la plupart des matériaux des chars ont des propriétés d'éclairage intéressantes que je peux explorer.

 

Comme toujours, il est utile d'avoir de bonnes références, et comme je vais reproduire les relations complexes d'éclairage inhérentes au sujet, c'est essentiel ici. Je choisis quelques photos de référence pertinentes sur Google, puis en utilisant ces photos comme une palette impromptue ; je peux sélectionner les couleurs appropriées pour mon propre travail artistique.

Un bref mot sur les références photo ; je ne limite pas ma recherche au sujet en question ; mais je pense au-delà de celui-ci à des sujets qui peuvent être sans rapport dans le monde plus large, mais dont les propriétés matérielles sont similaires. Par exemple, une canette de Coca et un chasseur F-16 sont en grande partie faits du même matériau ; l'aluminium.

 

De nombreux intérieurs et extérieurs de vaisseaux spatiaux de films ont cet aspect rayé et parfois des métaux corrodés. Dans ce cas, pourquoi ne pas prendre une photo ou chercher un moteur ou un échappement de voiture et l'imaginer dans votre création ? Les résultats peuvent vous surprendre ou vous horrifier ; il n'y a aucune garantie lorsque vous mettez vos imaginations débridées sur des œuvres d'art ordinaires en jeu.

 

 

〘 6 〙Texturisation de manière non conventionnelle

Puisque cette image est une représentation de design, je n'ai pas besoin de me soucier des complexités de l'ambiance, des éléments de personnage, de l'action ou des détails de fond. Je ne me préoccupe que du matériau, de la couleur et de la lumière.

 

J'ai les étapes en 4 images GIF séparées ci-dessous, pour vous montrer (la plupart du temps) que je ne dépends que de la manière traditionnelle de texturer avec les pinceaux fournis par Clip Studio Paint plutôt que d'avoir des tonnes de textures à appliquer comme la plupart des artistes utilisant le mode de fusion multiplier ou superposer.

 

Il ne s'agit PAS d'une méthode « juste ou fausse » pour obtenir de la rouille ou des métaux corrodés pour notre peinture, mais avoir trop de choix de textures me limitera à travailler efficacement, voire plus rapidement.

 

🛸 En résumé :

 

VOUS N'AVEZ PAS BESOIN D'IMAGES POUR LE TEXTURE EN SUPERPOSITION (si vous n'avez pas de connexion internet pour les trouver en ligne) ; vous n'avez besoin que des pinceaux par défaut de Clip Studio Paint et de quelques astuces.

Alors... (ಠ‿ಠ) regardez ceci 🡣

⬣〘 𝚁𝚎́𝚎𝚕 𝙲𝚛𝚊𝚢𝚘𝚗 〛pour bloquer certaines des ombres, la raison : il a les détails de texture dont j'ai besoin. Je ne me soucie donc pas de trouver d'autres pinceaux ou d'en modifier. Il suffit d'utiliser la pression pendant le dessin et de changer la taille du pinceau pour obtenir différents résultats.

 

⬣〘 𝙿𝚘𝚒𝚗𝚝𝚒𝚕𝚕𝚒𝚜𝚖𝚎 〛de〘 𝙿𝚎𝚒𝚗𝚝𝚞𝚛𝚎 𝚊̀ 𝚕'𝚑𝚞𝚒𝚕𝚎 〛pour accentuer et mélanger les textures. Le métal ressemble à du métal rouillé si vous appliquez des couleurs précises, jouer avec la taille du pinceau créera la dynamique des détails métalliques rugueux.

 

 

⬣ Détailler certaines zones floues avec 〘 𝚁𝚎́𝚎𝚕 𝙲𝚛𝚊𝚢𝚘𝚗 〛tout en mélangeant avec 〘 𝙲𝚘𝚞𝚕𝚎𝚞𝚛𝚜 𝚏𝚞𝚜𝚊𝚗𝚝𝚎𝚜 𝚜𝚞𝚛 𝚏𝚒𝚋𝚛𝚎 〛ajoutera également une version mate du métal.

 

⬣ L'utilisation de 〘 𝙱𝚘𝚞𝚝 𝚍𝚞 𝚍𝚘𝚒𝚐𝚝 〛et le mélange de tout cela donnera également une sensation de métal poli.

 

 

Pour obtenir un bon résultat, je dois juste suivre quelques règles simples. Ce plan est faiblement éclairé, donc un modèle d'éclairage de haut en bas assez uniforme fonctionne le mieux. Les surfaces orientées vers le haut reçoivent le plus de lumière de l'éclairage de la machine. Elles apparaîtront donc les plus lumineuses de leur couleur locale donnée (la couleur du matériau sous une lumière neutre).

 

⬣ Les surfaces verticales donneront une tonalité moyenne, il s'ensuit donc que les surfaces orientées vers le bas devraient évidemment être les plus sombres. Mais ces zones reçoivent de la lumière de rebond de la source de lumière cybernétique (bleu pâle) de la branche.

 

Ainsi, la zone la plus sombre réelle sur une surface convexe donnée se trouve au point qui reçoit le moins de lumière de la source de lumière principale et de la lumière réfléchie de la lumière cybernétique combinées, c'est en fait une méthode assez simple pour peindre des corps convexes convaincants.

〘 7 〙Métal brossé + Reflets

Dans cette étape, je dois également vous montrer comment rendre les métaux brossés pour le corps du Mécaméléon.

 

Avec une méthode non conventionnelle, j'ai découvert qu'avoir la capacité de savoir quel sous-outil inhabituel tel que 〘 𝙳𝚎́𝚌𝚘𝚛𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 〛peut aussi m'aider à découvrir les effets exacts de métal brossé. Mais assurez-vous de changer ou de modifier son 〘 𝙼𝚘𝚍𝚎 𝚍𝚎 𝚏𝚞𝚜𝚒𝚘𝚗 〛de Normal à Superposition ou Lumière douce, selon vos besoins.

🡣

 

⬣ Je n'aurais jamais su avant de l'avoir essayé moi-même que, en utilisant 〘 𝙷𝚊𝚌𝚑𝚞𝚛𝚎𝚜 𝚙𝚘𝚞𝚛 𝚜𝚞𝚙𝚙𝚛𝚎𝚜𝚜𝚒𝚘𝚗 𝚍𝚎 𝚝𝚘𝚗𝚜 〛et son mode de fusion ; cela me permettrait d'obtenir une multitude d'effets de métal rayé uniques. Surtout avec le mode Multiplier et les tons plus foncés, j'utilise du vert foncé pour donner un aspect verdâtre au corps du Mécaméléon. L'ajout de Lumière douce permet d'obtenir une couleur plus douce et plus riche.

 

À ce stade, je regarde la peinture et je pense que la spécularité du matériau est fausse ; elle manque de la brillance nette et caractéristique de l'aluminium poli, et c'est facile à corriger. Je durcis simplement le bord inférieur de la zone éclairée de la surface et nous y sommes.

 

La règle de base est la suivante : plus l'objet est réfléchissant, le plus difficile à créer le reflet. Moins l'objet est réfléchissant, le plus doux sera le reflet.

〘 8 〙Fissures et pièces cassées

Jouer avec différents pinceaux 〘 𝙳𝚎́𝚌𝚘𝚛𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 〛sera utile pour signaler les crevasses et les trous ou certaines parties sales.

 

J'avais l'habitude de peindre d'abord toute la zone avec 〘 𝙽𝚞𝚊𝚐𝚎 𝚍𝚎 𝚐𝚊𝚣𝚎 〛et le mode de fusion 〘 𝙼𝚞𝚕𝚝𝚒𝚙𝚕𝚒𝚎𝚛 〛pour définir les parties les plus sombres de l'objet et aussi les plus saturées pour leur couleur locale donnée. Nous devons également prendre en compte les ombres projetées sur l'objet et certaines fissures avec des pièces cassées.

 

⮦ Ci-dessous est comment j'obtiens des fissures lorsque je peins sur certaines zones du corps du Mécaméléon. Vous pourriez le faire de toute autre manière, comme en utilisant un pinceau stylo ; mais à mon avis ; c'est trop net. J'essaie toujours d'ajouter une zone plus sombre pour les trous avec le pinceau 〘 𝚁𝚎́𝚎𝚕 𝙲𝚛𝚊𝚢𝚘𝚗 〛et d'ajouter également des parties plus claires en sélectionnant des couleurs proches dans le calque.

〘 9 〙Éclaboussures de couleurs

D'accord, la sous-couche est faite ; mais cela semble un peu trop uniforme. Tout cet aluminium poli et intact commence à paraître fade ; alors je décide de lui donner un coup de peinture - une peinture violette et turquoise.

 

Pour ce faire sans perdre les détails existants, j'utilise le mode de fusion du pinceau en Superposition, puis je choisis un violet et je peins selon la palette de couleurs. J'essaie quelques options, en effaçant celles qui ne fonctionnent pas, en ajustant et en affinant celles qui fonctionnent.

 

Peindre par touches éclaboussées et utiliser l'opacité du pinceau actuel pour ranger plus tard, donnera des reflets plus lumineux et saturés sur un autre calque en mode Normal.

〘 10 〙Décalcomanies et Détails

Presque terminé. Maintenant, j'ajoute les détails finaux tels que la lumière L.E.D cybernétique bleuâtre, les couleurs de séparation pour le corps et le bruit de fond général. Ensuite, je travaille toute la pièce avec un pinceau Crayon et un beau turquoise vif. J'ajoute des reflets et un éclairage d'ambiance pour adoucir l'ensemble et lui donner un aspect moins clinique. N'hésitez pas à jouer avec cette technique si vous le souhaitez ; c'est ce que je fais.

 

Par-ci, par-là, la carrosserie de la machine se perd dans l'arrière-plan. Je fais une copie de l'image compressée et la rend plus sombre à l'aide des Courbes, puis je l'efface jusqu'à l'original pour laisser un subtil effet de vignette à l'image.

 

Enfin, je donne à l'ensemble des yeux rouges éclatants et quelques traits au Stylo pour affûter les bords de ses yeux mécaniques et de ses veines cybernétiques 🡣

⮤ Vous pouvez voir l'image meilleure et plus claire si vous téléchargez ma dernière image (clic gauche puis enregistrer l'image sous). Elle fait 3000 x 1500 avec 300 dpi. Haute résolution suffisante pour votre plaisir de voir le rendu détaillé du Mécaméléon CS-P07.

 

Je m'excuse car je n'ai pas eu le temps d'expliquer plus en détail, car cela est basé sur des choses simples comme le développement d'idées, des croquis de valeurs, et l'application d'astuces inhabituelles pour la texturation en seulement deux jours. Travailler comme professeur d'arts visuels pour 12 classes et d'autres réunions de département m'a épuisé. Mais je suis assez satisfait de ce que j'ai fait pour ce tutoriel jusqu'à présent.

 

Le tutoriel de conception mécanique a été réalisé en environ 18 heures de travail (3 heures de rendu d'image jusqu'à la fin avec plus ou moins 15 heures d'explication avec vidéo et de frappe).

 

Cela dit, l'ordinateur + la technologie + l'imagination sont de loin les meilleurs outils artistiques que j'aie jamais eus en main, bien sûr avec Clip Studio Paint ; la vie des artistes numériques sera toujours beaucoup plus facile !

 

Merci beaucoup pour votre attention ! Et j'espère que cela vous inspirera à travailler plus vite et plus efficacement en tant qu'artiste, étudiant ou autre utilisateur esthétique.