, 𝚕𝚊𝚍𝚒𝚎𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚐𝚎𝚗𝚝𝚕𝚎𝚖𝚎𝚗.

 

𝚝𝚑𝚒𝚜 𝚖𝚘𝚗𝚝𝚑, 𝚝𝚑𝚘𝚞𝚐𝚑𝚝 𝚝𝚑𝚊𝚝 '- 𝚊. 𝚑𝚘𝚙𝚎 𝚝𝚑𝚊𝚝 𝚜𝚘𝚞𝚗𝚍𝚜 𝚒𝚗𝚝𝚛𝚒𝚐𝚞𝚒𝚗𝚐. , 𝚠𝚎𝚎 𝚜𝚝𝚊𝚛𝚝 𝚠𝚒𝚝𝚑 𝚝𝚑𝚎 𝚋𝚛𝚒𝚎𝚏?

 

𝙸'𝚖 𝚏𝚊𝚜𝚌𝚒𝚗𝚊𝚝𝚎𝚍 𝚛𝚎𝚙𝚝𝚒𝚕𝚎 𝚋𝚘𝚍𝚢; 𝚊𝚝 𝚏𝚒𝚛𝚜𝚝 𝙸'𝚖 𝚍𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗 𝚊 - 𝚊; 𝚝𝚑𝚊𝚝 𝚑𝚎𝚛 / 𝚑𝚎𝚛 𝚜𝚑𝚒𝚙 𝚍𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗; 𝚝𝚘 𝚏𝚘𝚛𝚖 𝚊𝚋𝚒𝚕𝚒𝚝𝚒𝚎𝚜 𝚊𝚋𝚒𝚕𝚒𝚝𝚒𝚎𝚜.

 

𝙲𝚑𝚊𝚖𝚎𝚕𝚎𝚘𝚗 𝚒𝚗𝚜𝚙𝚒𝚛𝚎𝚍 𝙼𝚎𝚌𝚑𝚊 𝚑𝚊𝚜 𝚋𝚎𝚎𝚗 𝚌𝚘𝚗𝚜𝚝𝚛𝚞𝚌𝚝𝚎𝚍. 𝙸 𝚌𝚊𝚕𝚕𝚎𝚍 𝚒𝚝:

 

𝐂𝐒-𝐏𝟎𝟕

𝚂𝚝𝚎𝚊𝚕𝚝𝚑 - 🄋 ➆

 

 

 〘1 〙Inspiration et concept

Pour m'aider à dessiner les reptiles et les machines, je dois trouver des images de référence. Une chasse rapide pour ma bibliothèque personnelle de livres; J'ai rassemblé des images utiles. Qu'il s'agisse de reptiles (caméléon), de robotique, de drones, de tout ce dont j'ai besoin pour absorber et assembler une œuvre d'art.

 

/// 𝚌𝚘𝚗𝚏𝚒𝚍𝚎𝚗𝚝𝚒𝚊𝚕

 

Mais vous pouvez toujours avoir vos points de départ de référence à partir des moteurs de recherche. Google et le trouver sur Pinterest; recherchez-le sur Instagram, Pixiv, CGSociety; rien d'autre si nécessaire.

 

Ensuite...

Je crée ma toile avec:

Largeur: 3000

Hauteur: 1500

Résolution: 300

 

J'essaie de simplifier les choses car le résultat sera évidemment un art conceptuel horizontal, axé sur le rendu d'images de type cybernatique, semblable à une machine.

 

 

 〘2 Phase Phase de croquis approximatif

Inspiré par le collage d'images, je l'ai appelé 'brainstorm-troopering'; J'ai présenté le plan de mon unité, en expliquant que, dans mon école, il s'agissait d'une 𝙰𝚛𝚝 𝙰𝚛𝚝 𝚃𝚎𝚊𝚌𝚑𝚎𝚛 collaboration avec mes étudiants internationaux; demander leurs opinions tout en partageant le mien pour créer le flux du processus de pensée de conception.

 

/// 𝚊𝚛𝚝 𝚌𝚕𝚊𝚜𝚜 - 𝚊𝚛𝚝 𝚏𝚘𝚛 𝚖𝚎𝚌𝚑𝚊𝚗𝚒𝚌𝚊𝚕 𝚍𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗_

 

Nous élaborons des dessins miniatures simples sur papier, basés sur notre référence caméléon sur projecteur. Je veux que la machine de guerre soit petite et agile, comme un vrai caméléon.

 

 

Sur la base de mon tutoriel ci-dessus et de ce que j'ai enseigné dans ma classe, je mentionne toujours les points suivants:

 

𝙸𝚖𝚊𝚐𝚒𝚗𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗〛 + 𝚢𝚘𝚞𝚛〚 = 𝚅𝚒𝚜𝚞𝚊𝚕𝚒𝚣𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚘𝚏 𝚂𝚑𝚊𝚙𝚎𝚜〛

 

Nous commençons donc notre approche visuelle en utilisant des formes simples et basiques de notre environnement quotidien avant d'aller au monde fantastique et au-delà.

 

/// 𝚋𝚊𝚌𝚔 𝚝𝚘 𝚋𝚊𝚜𝚒𝚌 𝚜𝚑𝚊𝚙𝚎𝚜:, 𝚝𝚘𝚛𝚞𝚜, 𝚘𝚟𝚊𝚕

 

À l'aide de 〘𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕〙 with Clip Studio Paint, je commence à mettre des formes d'ovales, de cylindres, pour créer la phase d'esquisse approximative.

 

 

 〘3 〙Réfinition du croquis

Une fois que je suis satisfait de la disposition générale grossière, je vais de l'avant et dessine soigneusement certaines sections et calcule des ombres sans pour visualiser le corps d'un objet mécanique. Les belles images rendues proviennent toujours de la version imprimée en bleu d'idées fragmentaires.

 

Sur cette étape, vous n'avez besoin que de deux choses à garder à l'esprit:

 

/ 𝚜𝚎𝚌𝚝𝚒𝚘𝚗𝚜 𝚘𝚏 𝚋𝚘𝚍𝚢

/ 𝚜𝚑𝚊𝚍𝚘𝚠𝚜

 

 

Avec 𝚂𝚎𝚝 hat que j'utilise le plus souvent en ajoutant des valeurs, je commence simplement par le gris foncé au gris clair, en séparant les valeurs au fur et à mesure que je peins et rende certaines zones détaillées.

 

Avec un pinceau standard uniquement pour remplir les valeurs de gris foncé et gris clair, il n'y a pas de technique secrète car mon processus de peinture commence généralement par le foncé à clair, puis applique la couleur plus tard à l'aide de pinceaux et d'un autre type de mode de calque〘 Pour les modes de fusion.

 

🡣 Vous trouverez ci-dessous une esquisse raffinée reprenant les valeurs appliquées dans tout le Mechameleon. Il est donc très utile de revenir en arrière dans les références avant d'essayer un concept art. ils vous permettent de résoudre le dessin simplement, sans vous soucier de trop vous égarer avec votre imagination.

 

Il a des formes crédibles bien qu'il émerge de votre imagination et fantaisie.

 

𝚜𝚔𝚎𝚝𝚌𝚑 𝚜𝚑𝚊𝚍𝚘𝚠𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚑𝚒𝚐𝚑𝚕𝚒𝚐𝚑𝚝𝚜

 

 〘4 〙Blocage avec des silhouettes

Pour ce type de peinture, j'aime bien travailler le sujet de façon sombre à claire et conserver le fond uni et pâle.

 

Mais avant de faire cela, généralement, je crée un nouveau calque, puis j'utilise 𝚂𝚎𝚕𝚎𝚌𝚝𝚒𝚘𝚗 pour bloquer et séparer Mechameleon de la branche d'arbre cybernétique.

 

Ensuite, je le remplis de vert gris foncé et dé-saturé. Comme vous pouvez le voir ci-dessous au format GIF, cela ressemble à une silhouette avant que je ne passe du mode normal au mode de fusion.

 〘5 Th Pensée matérielle

Maintenant, pour le rendu de la machine elle-même, quels matériaux devrions-nous choisir? C'est un type de machine androïde. Cela devrait refléter certaines parties brillantes comme un métal ou d’autres avec de la matte.

 

Je vais donc le fabriquer principalement en métal - et plus particulièrement en aluminium poli. C’est principalement parce que j’aime la sensation des vieux bombardiers de la Seconde Guerre mondiale, de Blackhawk ou même de la plupart des matériaux des chars qui présente des propriétés d’éclairage intéressantes que je peux explorer.

 

Comme toujours, il est utile d’avoir une bonne référence, et comme je vais reproduire les relations d’éclairage complexes inhérentes au sujet, c’est essentiel ici. J'ai choisi quelques pièces de référence de photo pertinentes de Google, puis en utilisant ces photos comme une palette impromptue; Je peux choisir les couleurs appropriées lorsque je travaille mes propres illustrations.

Un bref mot sur la référence de la photo; Je ne limite pas ma recherche sur le sujet en question; mais pensez au-delà des sujets qui peuvent ne pas être liés dans le monde entier, mais dont les propriétés matérielles sont similaires. Par exemple, une canette de Coca-Cola et un chasseur F-16 sont en grande partie fabriqués dans le même matériau; aluminium ou aluminium.

 

De nombreux intérieurs et extérieurs de vaisseaux spatiaux ont cet aspect rugueux et parfois des métaux corrodés. Dans ce cas, pourquoi ne pas prendre une photo ou regarder vers le haut un échappement de moteur ou de voiture et l’imaginer dans votre création? Les résultats peuvent vous surprendre ou vous effrayer; il n'y a aucune garantie lorsque vous mettez en jeu votre imagination sauvage sur des œuvres d'art régulières.

 

 

 〘6 〙Texturer de manière non conventionnelle

Comme cette image est une représentation graphique, je n'ai pas à m'inquiéter des complexités de l'humeur, des éléments de personnage, des détails d'action ou d'arrière-plan. Je suis juste concerné par la matière, la couleur et la lumière.

 

J'ai des étapes dans 4 images GIF séparées ci-dessous, pour vous montrer (la plupart du temps) je ne dépend que de la manière traditionnelle de texturer avec des pinceaux fournis par Clip Studio Paint plutôt que d'avoir des tonnes de textures à appliquer comme la plupart des artistes utilisant soit multiplier ou superposer le mode de fusion.

 

Il ne s'agit PAS de la méthode "bonne ou mauvaise" pour obtenir de la rouille ou des métaux corrodés pour notre peinture, mais le fait de choisir un trop grand nombre de textures me limitera à l'efficacité du travail encore plus rapidement.

 

 🛸 Résultat final:

 

VOUS N'AVEZ PAS BESOIN D'IMAGES POUR SUPERPOSER LA TEXTURE (si vous ne disposez pas d'une connexion Internet pour la trouver en ligne); vous n'avez besoin que des pinceaux par défaut de Clip Studio Paint et de quelques astuces.

Alors ... () vérifier ceci

𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕〙 pour bloquer certaines des ombres, la raison: il a des détails de texture dont j'ai besoin. Donc, je ne me préoccupe pas de trouver d'autres pinceaux ou de les modifier. En utilisant simplement la pression tout en dessinant et en modifiant la taille du pinceau pour obtenir des résultats différents.

 

𝙿𝚘𝚒𝚗𝚝𝚒𝚕𝚕𝚒𝚜𝚖 〙à partir de 〙pour souligner et mélanger les textures. Si vous appliquez des couleurs précises, le métal ressemble à celui qui est rouillé. Jouer avec la taille du pinceau rendra la dynamique des détails métalliques bruts.

 

 

⬣ Détailler certaines zones floues en mélangeant avec 𝚘𝚗 𝚏𝚒𝚋𝚎𝚛 va également ajouter une version mate du métal.

 

Le fait d'utiliser et de mélanger le tout donnera également une sensation de métal poli.

 

 

Pour obtenir un bon résultat, il me suffit de suivre quelques règles simples. Ce plan est faiblement éclairé. Un modèle d'éclairage uniforme de haut en bas convient donc mieux. Les surfaces orientées vers le haut reçoivent le maximum de lumière quel que soit l'éclairage de la machine. Celles-ci apparaîtront donc plus brillantes que leur couleur locale donnée (la couleur du matériau sous une lumière neutre).

 

Les surfaces verticales donneront un ton moyen. Il est donc clair que les surfaces orientées vers le bas doivent être les plus sombres. Mais ces zones reçoivent une lumière réfléchie provenant de la branche de source de lumière cybernétique (bleu pâle).

 

Ainsi, la zone la plus sombre sur une surface convexe donnée est le point qui reçoit le moins de lumière de la source de lumière principale et la lumière réfléchie de la lumière cybernétique combinée. Il est donc très simple de peindre des corps convexes convaincants.

 〘7 Metal Métal Brossé + Faits saillants

Dans cette étape, je dois également vous montrer comment rendre les métaux brossés pour le corps Mechameleon.

 

Avec une méthode non conventionnelle, j'ai découvert qu'avoir la capacité de savoir quel sous-outil inhabituel tel que… peut aussi m'aider à découvrir les effets de métal brossé exacts. Mais assurez-vous de changer ou de modifier ses paramètres, de normal à superposition ou de lumière tamisée, selon vos besoins.

🡣

 

Je ne saurai jamais avant de l'avoir essayé moi-même en utilisant 〘𝚏𝚘𝚛 𝚝𝚘𝚗𝚎 𝚜𝚌𝚛𝚊𝚙𝚙𝚒𝚗𝚐 et son mode de fusion; me permettra d’obtenir une multitude d’effets gratin uniques du métal. Surtout avec le mode Multiply et les tons plus sombres, j'utilise le vert foncé pour appliquer un look verdâtre au corps de Mechameleon. Ajouter de la lumière douce pour obtenir des couleurs plus douces et plus riches.

 

À ce stade, je regarde le tableau et je pense que la spécularité matérielle est désactivée; il manque la brillance caractéristique de l'aluminium poli et c'est facile à corriger. Je viens de durcir le bord inférieur de la zone en surbrillance de la surface et nous y sommes.

 

La règle de base est la suivante: plus l'objet est réfléchissant, plus la surbrillance est difficile. Moins l'objet est réfléchissant, plus la surbrillance est douce.

 〘8 r Fentes et pièces cassées

Il est utile de jouer avec différents pinceaux pour souligner les crevasses et les trous ou certaines parties sales.

 

J'avais l'habitude de peindre d'abord sur toute la surface avec 〘〘〘〘〘〘. Nous devons également tenir compte des ombres projetées sur l’objet et de quelques fissures avec des pièces brisées.

 

⮦ Ci-dessous, la manière dont je réalise les fissures lorsque je peins sur certaines zones du corps de Mechameleon. Vous pouvez le faire de toute autre manière, par exemple en utilisant un pinceau; mais à mon avis; c'est trop forte. J'essaie toujours d'ajouter une zone plus sombre pour les trous avec un pinceau et d'ajouter des parties plus claires ainsi qu'une sélection de couleur proche des couleurs dans le calque.

 9 plSlash de couleurs

Ok, c'est la couche de base faite; mais ça a l'air un peu trop uniforme. Tout cet aluminium poli et ininterrompu commence à paraître fade; alors je décide de lui donner un coup de peinture - peinture violacée et turquoise.

 

Pour ce faire sans perdre les détails existants, j'utilise le mode de fusion des pinceaux en Surimpression, puis choisis un violet et peins dans le jeu de couleurs. J'essaie quelques options, en effaçant celles qui ne fonctionnent pas, en ajustant et en peaufinant celles qui fonctionnent.

 

Si vous peignez par éclaboussures et utilisez l'opacité du pinceau actuel pour le ranger plus tard, donnez des reflets plus brillants et saturés sur un autre calque en mode Normal.

 〘10 ecDécaliers et détails

Presque là. J'ajoute maintenant des détails finaux, tels que la lumière bleuâtre cybernétique L.E.D, les couleurs de séparation du corps et le bruit de fond général. Ensuite, je contourne toute la pièce avec une brosse Crayon et quelques jolies turquoises vives. Ajouter des reflets et un éclairage au rhum pour adoucir le tout et le rendre moins clinique. Joue avec cette technique si tu veux; Je fais.

 

Ici et là, la carrosserie de la machine se perd en arrière-plan. Je fais une copie d'une image réduite et l'assombrit à l'aide de Curves, puis j'efface l'image d'origine pour laisser une vignette subtile à l'image.

 

Enfin, je donne à la chose des yeux rouges éclatants et quelques coups avec le stylo pour aiguiser les bords de ses yeux mécaniques et de ses veines cybernétiques.

⮤ Vous pouvez voir l'image meilleure et plus nette si vous téléchargez ma dernière image (clic gauche puis enregistrer l'image sous). C'est 3000 x 1500 avec 300 dpi d'image. La résolution suffisante pour votre plaisir de voir le rendu détaillé de Mechameleon CS-P07.

 

Je m'excuse parce que je n'ai pas le temps d'expliquer plus en détail, car il est basé sur des choses simples comme développer des idées, des esquisses de valeur et appliquer des astuces inhabituelles pour texturer en seulement deux jours. Travailler en tant que professeur d’art visuel dans 12 classes et d’autres réunions de département et cela m’a épuisé. Mais je suis plutôt content de l'avoir fait pour ce tutoriel jusqu'à présent.

 

Effectuez approximativement le didacticiel de conception mécanique pendant 18 heures (3 heures de rendu d’image jusqu’à terminer avec plus ou moins de 15 heures d’explication vidéo et dactylographie).

 

Cela dit, ordinateur + technologie + imagination est de loin le meilleur des outils artistiques que je connaisse, bien sûr, avec Clip Studio Paint; La vie des artistes numériques sera toujours beaucoup plus facile!

 

Merci beaucoup pour votre attention! Et j'espère que cela vous incitera à faire un travail plus rapide et efficace en tant qu'artiste, étudiant ou autre utilisateur d'esthétique.