Impression de vos œuvres à l'échelle

18 739

falynevarger

falynevarger

Avant-propos

Dans ce tutoriel, je vais décrire la manière dont j'ai réussi à imprimer mes illustrations à l'échelle.

J'ai mis au point cette méthode parce que j’ai eu du mal par le passé à couper l’art et à rendre imprécises les options "imprimer à 100%" de mon imprimante.

Dans ce tutoriel, je vais créer un favori de mon personnage, Gelda, mais vous pouvez l'appliquer à tout type d'impression prise en charge par votre imprimante.

(Cependant, j'avais vraiment besoin d'un nouveau marque-page.)

Créez votre toile

Je commence par régler "l'unité" de ma toile sur "in" pour pouces. Si vous utilisez le système métrique, utilisez "cm" pour les centimètres.

Normalement, je travaille en pixels, donc je connais la taille de ma toile pour le Web, mais cela n’a guère d’importance pour l’impression.

 

En outre, vous voulez vous assurer que vous avez 300 dpi ou plus. Ceci est défini dans la "résolution" de la fenêtre de création de la toile.

J'ai réglé le mien à 350 et vous pouvez même aller jusqu'à 600, mais au-delà, cela ne fait que peu de différence. 600 serait excessif compte tenu de la taille réelle de mon impression prévue, mais ce serait parfait pour une grande affiche.

 

Régler votre résolution sur 300 dpi ou plus vous évitera de perdre des détails ou d'obtenir des pixels flous lors de l'impression.

Maintenant que mes unités sont définies, je précise la taille réelle de mon marque-page. Je veux que mon impression finale soit d'environ 3x8. J'aime les gros favoris, car ils sont plus robustes et plus difficiles à perdre.

Je règle la largeur et la hauteur sur 4x9. Je tiens compte du fait que je risque de perdre jusqu'à un pouce lors de la découpe après l'impression de mes œuvres.

 

Définissez les règles pour vous aider à mesurer

Parce que je veux créer des guides de découpe personnalisés, je dois mesurer la distance entre le bord de ma toile et son intérieur. Je le fais avec une "règle en pouces".

 

Vous pouvez trouver le matériau de la règle que j'ai utilisé pour cela ci-dessous. Il ne s’agit pas d’un guide ou d’une règle sur lequel vos pinceaux vont s’aligner. C'est utile pour les mesures bien!

J'ouvre ma fenêtre de matériaux et fais glisser la règle sur ma toile.

J'ai un dossier "règle" dans mes documents car je constate que j'utilise souvent des types différents et qu'il est plus efficace pour moi de les avoir au même endroit. Par défaut, ce dossier n'existe pas dans Clip Studio Paint, mais vous pouvez facilement en ajouter un en cliquant avec le bouton droit de la souris dans la liste des matériaux et en sélectionnant "Créer un nouveau".

Lorsque je fais glisser la règle, ce n'est pas à l'échelle. Si vous regardez en haut de la fenêtre, vous verrez qu'il est indiqué que mon canevas est 4x9 mais que ma règle indique 5 segments du côté long par défaut. Il ne se rencontre pas non plus proprement sur les bords de la toile.

Pour résoudre ce problème, j'utilise l'outil opérateur et redimensionne la règle avec les gestionnaires verts.

Une fois que je l'ai correctement mis à l'échelle, je crée un nouveau calque et étiquette chaque segment. Cela peut sembler totalement inutile, mais cela m'aidera à résoudre ce problème plus tard.

Lors de la création d'une règle ou du comptage de segments, n'oubliez pas de commencer à zéro, sinon votre compte sera décalé de un.

 

Je mets le matériau et la droite numérique dans le dossier a et le nomme "règle verticale". Ou je l'aurais si je faisais plus attention. RÉ;

Nous avons maintenant besoin de la règle horizontale. Comme la règle verticale est déjà terminée, il est plus rapide de la dupliquer que d'en créer une nouvelle à partir de zéro.

 

Faites un clic droit sur la règle existante et sélectionnez "Calque dupliqué".

Je renomme ce nouveau dossier en "règle horizontale".

Ensuite, je transforme le dossier entier. Je maintiens la touche Maj enfoncée et fais pivoter la règle de manière à ce qu’elle s’enclenche à un angle de 90 degrés et j’obtienne une rotation parfaitement droite.

Je le déplace en bas pour que le zéro soit au début. Maintenant, j'ai un guide visuel facile pour créer mes marges de coupe.

 

En fait, vous pouvez utiliser le système de règles intégré de Clip Studio Paint pour mesurer uniquement des éléments sur les axes horizontal et vertical.

Pour l’impression, j’aime utiliser une règle qui apparaîtra sur ma toile et une autre que je peux voir dans les aperçus avant impression. Vous pouvez également effectuer des mesures en diagonale à l'aide de cette méthode beaucoup plus facilement qu'avec les règles intégrées.

Pour préparer le dessin, je change la couleur des deux règles en rose et en bleu. De cette façon, je ne suis pas distrait lorsque je travaille sur mon croquis et je peux voir les marges que je crée ensuite beaucoup plus facilement.

Pour ce faire, allez simplement dans la fenêtre "Propriété du calque" et cliquez sur l'option "Couleur du calque". Assurez-vous que les dossiers de règles sont sélectionnés et pas uniquement les calques individuels.

Créer les marges de rognage

Maintenant, je veux marquer les endroits où je pense que je pourrais perdre une partie de mes illustrations en découpant mon marque-page.

Je veux garder tous mes éléments essentiels dans ce domaine.

Pour me donner un tampon au total, je mesure un demi-pouce à gauche, à droite, en haut et en bas.

J'utilise un simple outil de trait et une couleur presque noire pour tracer mes marges, en utilisant les règles comme guide.

Pour garder les choses simples, je nomme cette couche "bord".

Je cache les règles maintenant que j'ai mes marges en place.

Ensuite, je crée un nouveau calque et remplis le centre de mes marges avec la même couleur sombre. Je le fais avec le seau de remplissage et le règle sur "plusieurs couches". Ensuite, je baisse l'opacité de mon nouveau calque à 25%. Je nomme cette couche "zone de travail".

Créez l'art! Esquisse, encre et couleur

Avec ma zone de signet 3x7 définie, je commence à dessiner l’illustration!

Je fais l'esquisse sur un nouveau calque, au-dessus du calque "zone de travail". J'ai dessiné mon personnage Gelda et son animal de compagnie Abi. J'ai choisi ces caractères parce que leur style est très net et que je pourrais facilement réimprimer le marque-page ultérieurement dans un format plus petit sans perdre beaucoup de détails. J'aime les designs qui vont bien à cause de ça.

 

 

Il est important de garder la conception simple lorsque vous imprimez des éléments plus petits.

 

Je pense que la plupart des artistes utilisant des outils numériques peuvent comprendre combien il est possible d'enfouir dans la toile et oublier à quel point les œuvres d'art sont lisibles. Je sais que je suis tout à fait coupable de cela moi-même.

Le premier marque-page que j'ai créé contenait beaucoup de petits détails dans la conception du costume. Vous pouviez les voir très clairement lorsque vous effectuiez un zoom avant. Mais devinez quoi? Il n'y a pas de zoom sur le papier! Cela semble très évident, mais il est facile d’oublier.

Continuez à effectuer un zoom arrière sur la taille de votre travail d'impression autant que possible. De cette façon, vous ne perdez pas beaucoup de temps à créer des petits morceaux qui disparaissent plus tard.

Une fois votre croquis terminé, il est temps de faire les encres!

Déposez l'opacité de votre calque d'esquisse, puis créez un nouveau calque dessus. J'ai nommé le mien "encre". Assez simple.

 

Même si j’ai clairement défini l’emplacement de mon travail, j’ai dessiné au-delà de mes marges.

En effet, il est très peu probable que j'obtienne une ligne parfaitement droite lors de la découpe de mon marque-page. La marge est ma "marge d'erreur" ici. Je ne veux pas non plus que des bords blancs restent à l'extérieur de mes œuvres. Être capable de couper dans les œuvres d'art sans perdre rien de vital aidera à tout ce qui précède.

 

Note de côté

Je passe en revue la création réelle de l'illustration dans ce didacticiel, car l'objectif principal est la technique d'impression. Si vous avez besoin d’aide dans ce domaine, il existe de très bons tutoriels sur les croquis, l’encrage et la coloration disponibles sur Tips!

Créez un nouveau calque, cette fois-ci sous les encres, et coloriez votre travail. Bien entendu, toutes les étapes de la création artistique varient en fonction de vos goûts et de vos techniques. C'est parfaitement bien de séparer votre croquis, vos encres et vos couleurs en autant de couches que vous le souhaitez.

 

Une fois que j'ai terminé, j'ai placé toutes mes couches d'illustrations dans un dossier et je l'ai nommé "illustration".

 

J'ai caché mes marges en travaillant sur les couleurs pour qu'elles n'interfèrent pas avec le résultat final.

Étendez votre toile pour créer une impression recto verso

Je voulais vraiment un signet recto verso et cette section expliquera comment j'ai réalisé cela.

Notez que cela ne fonctionne que si le recto et le verso de votre impression tiennent sur une seule page.

Bien sûr, il existe d'autres méthodes pour réaliser des impressions double face. Vous pouvez imprimer deux fois et coller les pages ensemble, ou votre imprimante peut imprimer des deux côtés (la plupart le font).

 

Si vous souhaitez uniquement un signet recto, vous pouvez simplement passer à la section "Imprimer".

Allez à "modifier" et faites glisser la souris vers le bas pour "changer la taille de la toile".

Vous pourriez penser que vous voulez simplement doubler la taille de votre toile, mais ce n'est pas tout à fait nécessaire. Comme il existe déjà un tampon d'un demi-pouce autour de l'illustration, il suffit d'ajouter la taille du signet. C'est 3 pouces dans mon cas.

Je règle la largeur à 7.

 

Une bonne chose à propos de Clip studio est que lorsqu'un objet est coupé au bord de la zone de dessin, il ne peut pas être vu, mais existe toujours.

 

Vous pouvez voir que la règle créée précédemment contient toujours les autres segments dessinés et étiquetés. Ils étaient toujours là, on ne pouvait pas les voir.

Cliquez sur ok pour finaliser la nouvelle taille de la toile.

Maintenant, nous tirons une marge comme nous le faisions auparavant.

En fait, nous pouvons simplement copier et coller, ou dupliquer l’ancien calque "de bord", puis le déplacer.

Vous voulez donner le même 1/2 pouce de tampon sur la droite. Cela signifie que vous n'avez plus le tampon de 1/2 pouce pour l'avant et que la nouvelle marge est contre l'ancienne. Ce n'est pas grave parce que cela va être plié sur la ligne où se rencontrent les anciennes et les nouvelles marges.

Vous pouvez faire la même chose pour la couche "zone de travail" si vous le souhaitez.

 

Créer l'art pour le dos

Parce que je n'avais pas prévu que le marque-page soit recto-verso au début, je n'avais pas prévu d'artiste au verso. Donner mon personnage et son monde, cependant, il n'était pas trop difficile de trouver un concept qui a joué dans la lecture.

J'ai suivi les mêmes étapes pour créer le dos que j'ai fait le front. J'ai cependant mis ce côté dans son propre dossier à des fins d'organisation. Le fait de séparer les deux côtés facilitera l’impression des deux côtés à l’avenir.

Préparer la toile pour l'impression

Maintenant que le dessin est terminé, il est temps que notre toile soit prête à être imprimée. De nombreuses imprimantes vont automatiquement redimensionner l'illustration, en fonction des paramètres et de la taille de la toile d'origine.

Parce que je veux être sûr qu'il imprimera correctement, je vais faire ma toile de la même taille que mon papier.

Revenez à la taille de la toile.

Cette fois, changez la taille en pouces pour qu'elle corresponde à la taille de votre papier. Ne changez pas le point de référence car nous souhaitons que la zone de dessin s’étende du centre.

 

J'ai réglé ma taille sur 8,5x11 car mon papier est au format lettre standard et c'est pour cela que mon imprimante est configurée.

Une fois redimensionné, cachez tous les guides. Vous devriez avoir une bordure blanche propre autour de vos œuvres d'art.

Imprime le!

Dans cette section, je traiterai de l'impression de base dans Clip Studio Paint et de la résolution des problèmes d'échelle.

Une bonne chose à faire est de revérifier vos paramètres d’impression et de vous familiariser avec eux.

Vous pouvez trouver les paramètres d'impression en allant dans "Fichier" et en faisant glisser la souris vers "paramètres d'impression".

 

Il y a quelques réglages à noter pour le débutant.

 

Toujours faire cocher la case "Aperçu du résultat de la sortie" afin de pouvoir vous assurer que tout se présente bien sans gaspillage de papier et d'encre.

 

La "taille réelle" de l'option "taille d'impression:" est parfois appelée "Identique au détail" dans certaines versions de Clip Studio.

 

J'ai mis la mise à l'échelle à "à titre d'illustration" car tout est en couleur et mon image est composée de plusieurs calques.

 

Pour une raison quelconque, j'ai constaté que le fait d'appuyer sur "exécuter impression" ne démarrait pas toujours le processus d'impression. Cela peut être mon système d’exploitation ou mon imprimante, mais juste au cas où cela mériterait d’être mentionné. Pour imprimer sans cela, allez simplement dans "Fichier" et sélectionnez "Imprimer ..."

 

Pour ce tutoriel, nous pouvons ignorer le "réglage avancé de la couleur".

Vérifions et voyons si tout va bien imprimer. Allumez vos règles afin que vous puissiez voir le bord de la toile facilement.

Je suis parti "taille réelle vérifiée et aperçu de l'impression.

 

Le dernier segment du pouce est coupé. Cela signifie que mon canevas 8.5x11 ne s'adapte pas correctement à mon papier 8.5x11 pour une raison quelconque. Cela a permis à mes œuvres d’augmenter de 1/6 de pouce.

Honnêtement, je ne sais pas trop pourquoi, mais c'est en fait la raison pour laquelle j'ai agrandi ma toile.

J'ai annulé l'impression.

Je retourne dans les paramètres d'impression et remplace plutôt "taille réelle" par "redimensionnement à la hausse en fonction du papier". Je laisse le reste des paramètres seul.

 

Je vérifie également dans les paramètres avancés de mon imprimante que celle-ci est bien configurée pour imprimer sur du papier 8,5x11.

Maintenant, je prévisualise à nouveau l'impression. Cela l'a réparé!

Maintenant tout devrait imprimer à un ratio de 1: 1.

 

Bien sûr, j'annule à nouveau l'impression, je retourne à mes calques et cache les règles. Tous mes paramètres d'impression étant identiques, et seule mon illustration étant visible, je procède à l'impression.

Au-delà du logiciel

Voici le résultat de l'impression! Si vous n’êtes pas habitué à imprimer votre travail numérique, cela peut sembler un peu chaotique, mais il existe généralement une très grande différence dans les couleurs de nos affichages et de notre travail sur papier.

Il y a beaucoup de raisons à cela. La calibration du moniteur en est une. Différents moniteurs sont calibrés différemment et même la visualisation numérique du même travail entre deux écrans différents aura des couleurs différentes. (les imprimantes peuvent être calibrées de la même manière)

De plus, les appareils numériques peuvent uniquement afficher les couleurs en RVB, tandis que l'impression est en CMJN.

Vous pouvez avoir une idée de la modification de vos couleurs en enregistrant votre fichier au format .tif.

En règle générale, les fichiers .tif n'autorisent que les couleurs qui sont cmyk au lieu de rgb. Gardez toutefois à l'esprit que vous visualisez le fichier .tif sur un moniteur ne pouvant afficher que rgb. C'est un peu déroutant, mais si vous effectuez beaucoup de travaux d'impression, je vous recommande vivement de vous pencher sur les palettes de couleurs sécurisées pour l'impression.

 

Une autre raison de la différence de couleur entre l’impression et le numérique, et l’une des plus grandes à mon avis, si le fait que nos écrans soient «illuminés» et notre papier ne l’est pas. C'est pourquoi les couleurs sont toujours plus vives sur nos écrans. Ils sont littéralement "allumés" et ont une lumière derrière eux.

 

Ok, on passe à transformer l’impression en signet!

J'aligne les bords de mon papier et le plie en deux. Ensuite, je le pose sur ma planche à découper et utilise une lame rotative pour le couper.

 

Vous pouvez voir que certaines de mes coupes étaient ... pas si droites. J'ai refait les coupes plusieurs fois jusqu'à ce que je sois satisfait. C'est pourquoi nous avons ajouté cette marge d'erreur supplémentaire! Si j'avais les principaux éléments près du bord, comme les visages de Gelda ou d'Abi, alors je serais en difficulté si je coupais mal. Je devrais probablement réimprimer plusieurs fois.

 

Si vous faites affaire avec une imprimerie, vous n'obtiendrez pas cette attention au détail sur vos impressions. Il est peu probable qu'ils vérifient si une coupe était droite ou trop proche du sujet principal de votre travail. Et vous devrez commander une réimpression.

Amusement.

Donc, même s'il semble inutile de "colorier au-delà des frontières" de votre travail, c'est en fait le contraire. Cela vous fait économiser beaucoup de temps, de stress et de ressources, en ajoutant un petit supplément à ce que vous devez avoir vu.

Ensuite, j'ai plastifié mon marque-page plié. J'ai pu le faire chez moi parce que j'ai une machine à plastifier thermique, mais vous pouvez le faire à moindre coût dans la plupart des bibliothèques publiques.

Si vous ne disposez pas de cette ressource, vous pouvez toujours coller vos faces avant et arrière pour en faire une pièce unique. Si vous faites cela, utilisez du papier cartonné si vous le pouvez, car cela renforcera beaucoup votre marque-page.

 

Depuis que j'ai plastifié, cependant, j'ai pu utiliser du papier d'imprimante ordinaire.

Coupez le laminage! J'ai utilisé des ciseaux cette fois parce que ma lame rotative n'est pas faite pour le plastique.

J'ai arrondi les bords afin qu'il n'y ait pas d'éléments de forme sur lesquels je pourrais me blesser en lisant.

Voici l'autre côté!

Et en cours d'utilisation. :RÉ

J'aime beaucoup mes gros favoris. J'ai tendance à perdre les plus petits dans mes plus gros livres.

 

 

Épilogue

La plupart du temps, j'ai tendance à me sentir à l'aise et lorsque quelque chose ne fonctionne pas, je trouve un autre moyen de le faire ou je le force de la même manière que mon image est imprimée à l'échelle.

 

C'est ça! J'espère que ces techniques d'impression vous seront utiles.

 

Ils s'appliquent à bien plus que des signets et peuvent même être utilisés pour créer des porte-clés, des breloques et des impressions complètes glacées / mates.

 

 

A propos de l'auteur

Je m'appelle FalyneVarger. J'ai dessiné presque toute ma vie. J'ai commencé à travailler dans le commerce il y a environ 10 ans et j'ai créé des œuvres d'art pour des livres, des jeux, des bandes dessinées et plus de commandes non commerciales que je ne m'en souvienne.

 

Je suis @falynevarger dans la plupart des endroits, mais vous pouvez me trouver en ligne via l'un des liens ci-dessous!

Commentaire

Nouveautés

Nouveautés de la catégorie Officiel