Vous n'êtes donc peut-être pas familiarisé avec les modes de fusion, surtout si vous débutez dans l'art numérique. Je ne les ai pas utilisés au début, mais il s’avère qu’ils sont vraiment pratiques lorsque vous n’êtes pas très expérimenté en théorie des couleurs. Les modes de fusion peuvent complètement changer et améliorer une œuvre d'art lorsque vous les utilisez correctement, je vais donc vous montrer aujourd'hui ceux que j'utilise le plus et comment je les utilise!

Lumière et ombres.

Comme je l'ai dit précédemment, je ne suis pas un expert en matière de couleur et d'ombrage. Le mode de fusion que vous souhaitez utiliser pour l'ombrage est le mode Multiplier.

Je vais vous montrer un moyen simple d'ombrer un portrait.

Vous devrez d'abord esquisser la face et ajouter les couleurs de base sur un calque sous l'esquisse.

J'ai fusionné mon calque de couleur de base et mon calque d'esquisse, mais ce n'est pas nécessaire si vous créez un dessin au trait.

Pour créer les ombres dont vous avez besoin pour créer un nouveau calque au-dessus de votre calque de couleur de base, coupez-le et réglez-le sur le mode de multiplication. Choisissez maintenant la couleur souhaitée sur la roue chromatique et commencez à peindre. Lors de l'ombrage avec le calque de multiplication, je vous recommande de choisir une couleur claire pour qu'elle ne paraisse pas trop sombre (ou si vous choisissez une couleur sombre, vous pouvez réduire l'opacité du calque pour le rendre moins sombre).

Ensuite, il ne vous reste plus qu'à affiner le reste du dessin. Lors de l'ombrage, j'aime avoir une couleur plus vive sur le bord de l'ombre (rose dans ce cas), j'utilise souvent l'orange mais je pensais que le rose et le violet feraient un excellent combo pour cette peinture. Vous n’avez pas à le faire, mais à mon avis, cela rend la peinture moins terne.

Vous pouvez également choisir d'ajouter plus de lumière en coupant un autre nouveau calque et en le réglant sur le mode d'esquive Glow. J'utilise souvent le mode Esquive Glow pour ajouter de la lumière, mais il existe d'autres modes que vous pouvez utiliser pour éclaircir. (Il y a le mode éclaircissement, le mode ajout, la lumière douce, la lumière dure, etc.)

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J'utilise aussi souvent le mode Lumière dure pour égayer mes peintures.

Ici, la lumière vient du haut. J'ai utilisé le mode lumière dure avec une couleur jaune clair. Vous devez être conscient des formes du personnage ou de l’objet que vous peignez pour que l’éclairage et les ombres s’y adaptent parfaitement.

Ici, j'ai ajouté une autre source de lumière pour la rendre un peu plus intéressante. C'est assez subtil, mais j'aime utiliser plusieurs sources de lumière de différentes couleurs pour le faire ressortir davantage.

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L'autre jour, je me suis assis et j'ai essayé tous les modes de fusion pour voir comment ils se sont avérés. Vous pouvez voir les résultats dans la peinture ci-dessus.

Honnêtement, je vous recommande de faire l'expérience avec eux pour voir comment ils se révèlent et lesquels sont ceux que vous préférez.

1- les trois premiers sont une combinaison du mode Esquive Glow et du mode Multiplier.

2-Les trois autres sont une combinaison du mode lumière linéaire et du mode superposition.

Les petits points de couleur à côté des portraits sont les couleurs initiales avant d'être transformés en mode de fusion. Les couleurs changent de valeurs et de teintes en fonction des modes de fusion que vous utilisez. C’est donc ce que j’ai voulu dire quand j’ai dit qu’ils sont utiles lorsque vous ne connaissez pas bien la théorie des couleurs; vous pouvez d'abord disposer les couleurs de base, puis ajouter des modes de fusion pour changer complètement l'atmosphère.

Niveaux de gris.

Les modes de fusion sont également utiles pour passer de l'échelle de gris à la couleur. Les résultats sont cependant différents selon les modes de fusion que vous utilisez.

1- Mode superposition

Mode 2 couleurs

Mode 3-Multiplier

 

J'ai utilisé les mêmes couleurs pour chaque mode.

D'après ce que j'ai observé, ces trois modes sont les plus utilisés pour passer des niveaux de gris aux couleurs.

Le mode superposition est cependant le plus populaire pour cette méthode.

Mais certaines personnes utilisent également des dégradés pour ajouter des couleurs.

Effets.

Vous pouvez faire de nombreux effets avec les modes de fusion. Je vais vous montrer comment créer les ombres des feuilles d’un arbre!

J'ai donc dessiné un personnage et j'ai à nouveau ombré le mode multiplication.

Sur un autre calque, vous dessinerez des feuilles (j'ai utilisé un pinceau de congé des actifs) et j'ai appliqué un effet de bordure orange à partir de la propriété du calque.

Je l'ai ensuite mis en mode multiplication, découpé le calque et légèrement flouté dans la fenêtre du filtre.

C’est un effet qui peut rendre votre dessin un peu plus intéressant rapidement!

J'utilise également cette astuce sur d'autres objets et textures pour le rendre plus joli!

Dégradés + modes de fusion

J'utilise les modes de fusion sur les arrière-plans autant que je les utilise sur les personnages. Et une autre chose que j'utilise souvent pour créer des couleurs plus intéressantes sont les dégradés. Ces deux sont vraiment agréables à mélanger et ils donnent de très bons résultats!

Voici donc un dessin de rue de base que j'ai réalisé.

Tout d'abord, je vais ombrer les côtés des bâtiments avec le mode multiplication pour donner une impression de profondeur.

Je duplique ensuite le calque de couleur de base.

La duplication est vraiment importante pour la prochaine étape.

Après avoir dupliqué mon calque de couleur, j'utilise un dégradé dessus.

J'ai mis le calque de dégradé sur le mode de couleur plus sombre et diminue un peu l'opacité du calque. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le mode de couleur plus sombre avec des dégradés, j'essaie plusieurs modes de fusion sur les dégradés avant de décider lequel je veux parce que chacun d'eux donnera un résultat différent, alors n'hésitez pas à expérimenter d'abord avec de nombreux modes de fusion!

Voilà à quoi ça ressemble à la fin, mais vous pouvez changer l'atmosphère avec différents modes de fusion et dégradés.

Voici à quoi ça ressemble si je voulais que ce soit la nuit. J'ai seulement créé un nouveau calque en mode multiplication et rempli toute la toile de bleu foncé et diminué l'opacité.

En fonction de l'environnement et de l'éclairage, les résultats seront différents.

Mais j'en parle plus en détail dans mon autre tutoriel:

Textures.

Les textures sont également utilisées avec les modes de fusion souvent pour ne pas paraître à leur place.

Ci-dessus, à quoi ressemble une texture de grain non mélangée.

Et voici à quoi cela ressemble en mode superposition.

Et encore une fois, la première image est à quoi elle ressemble non fusionnée et la dernière image est à quoi elle ressemble en mode superposition. Si cela semble trop intense, vous pouvez réduire l'opacité du calque.

Merci d'avoir lu! 💕

Eh bien, c’était tout pour cette fois, c’est ainsi que j’utilise personnellement les modes de fusion, alors j’espère que vous en avez appris quelque chose!

Si vous voulez voir plus de mon art, je vous souhaite la bienvenue sur ma page Instagram:

J'espère que tu passes une bonne journée! À la prochaine! ❤ ️