Vous n'êtes peut-être pas familier avec les modes de fusion, surtout si vous débutez dans l'art numérique. Je ne les utilisais pas au début, mais il s'avère qu'ils sont vraiment pratiques quand on n'a pas beaucoup d'expérience en théorie des couleurs. Les modes de fusion peuvent complètement changer et améliorer une œuvre d'art lorsqu'ils sont utilisés correctement, alors je vais vous montrer aujourd'hui ceux que j'utilise le plus et comment je les utilise !

Lumière et ombres.

Comme je l'ai dit précédemment, je ne suis pas une experte en matière de couleur et d'ombrage. Le mode de fusion que vous voudrez utiliser pour l'ombrage est le mode Produit. Je vais vous montrer une façon simple d'ombrer un portrait.

Vous devrez d'abord esquisser le visage et ajouter les couleurs de base sur un calque situé sous l'esquisse.

J'ai fusionné mon calque de couleur de base et mon calque d'esquisse, mais vous n'avez pas besoin de le faire si vous réalisez un line-art.

Pour créer les ombres, vous devez créer un nouveau calque au-dessus de votre calque de couleur de base, l'écrêter et le définir en mode Produit. Maintenant, choisissez la couleur que vous voulez sur la roue chromatique et commencez à peindre. Lorsque vous ombrez avec le calque en mode Produit, je vous recommande de choisir une couleur claire pour éviter qu'elle ne soit trop sombre (ou si vous choisissez une couleur foncée, vous pouvez réduire l'opacité du calque pour l'éclaircir).

Ensuite, il vous suffit de peaufiner le reste du dessin. Lors de l'ombrage, j'aime avoir une couleur plus vive sur le bord de l'ombre (rose dans ce cas), j'utilise souvent de l'orange mais je pensais que le rose et le violet feraient une excellente combinaison pour cette peinture. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais à mon avis, cela rend la peinture moins terne.

Vous pouvez également choisir d'ajouter plus de lumière en écrêtant un autre nouveau calque et en le réglant sur le mode Densité couleur (Lumière vive). J'utilise souvent le mode Densité couleur (Lumière vive) pour ajouter de la lumière, mais il existe d'autres modes que vous pouvez utiliser pour éclaircir. (Il y a le mode Éclaircir, le mode Ajout, Lumière douce, Lumière crue, etc...)

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J'utilise également souvent le mode Lumière crue pour éclaircir mes peintures.

Ici, la lumière vient du haut. J'ai utilisé le mode Lumière crue avec une couleur jaune clair. Vous devez être conscient des formes du personnage ou de l'objet que vous peignez afin que l'éclairage et les ombres s'y adaptent bien.

Ici, j'ai ajouté une autre source de lumière pour le rendre un peu plus intéressant. C'est assez subtil, mais j'aime utiliser plusieurs sources de lumière de différentes couleurs pour le faire ressortir davantage.

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L'autre jour, je me suis assise et j'ai essayé tous les modes de fusion pour voir ce que ça donnait. Vous pouvez voir les résultats dans la peinture ci-dessus.

Honnêtement, je vous recommande simplement d'expérimenter avec eux pour voir ce que ça donne et quels sont ceux que vous préférez.

1- les trois premiers sont une combinaison du mode Densité couleur (Lumière vive) et du mode Produit.

2-Les trois autres sont une combinaison du mode Lumière linéaire et du mode Incrustation.

Les petits points de couleur à côté des portraits représentent les couleurs initiales avant d'être transformées en un mode de fusion. Les couleurs changent en valeurs et en teintes selon les modes de fusion que vous utilisez. C'est ce que je voulais dire quand j'ai dit qu'ils sont utiles quand vous ne connaissez pas bien la théorie des couleurs ; vous pouvez d'abord poser les couleurs de base, puis ajouter des modes de fusion pour changer complètement l'atmosphère.

Niveaux de gris.

Les modes de fusion sont également utiles pour passer du niveau de gris à la couleur. Les résultats sont cependant différents selon les modes de fusion que vous utilisez.

1- Mode Incrustation

2-Mode Couleur

3-Mode Produit

 

J'ai utilisé les mêmes couleurs pour chaque mode.

D'après ce que j'ai observé, ces trois modes sont les plus utilisés pour passer du niveau de gris aux couleurs.

Le mode incrustation est cependant le plus populaire pour cette méthode.

Mais certaines personnes utilisent également des dégradés pour ajouter des couleurs.

Effets.

Vous pouvez réaliser de nombreux effets avec les modes de fusion. Je vais vous montrer comment créer les ombres des feuilles d'un arbre !

J'ai donc dessiné un personnage et j'ai de nouveau ombré avec le mode Produit.

Sur un calque différent, vous dessinerez des feuilles (j'ai utilisé un pinceau de feuilles des assets) et j'ai appliqué un effet de bordure orange depuis les propriétés du calque.

Je l'ai ensuite mis en mode Produit, écrêté le calque et légèrement flouté dans la fenêtre de filtre.

C'est un effet qui peut rendre votre dessin un peu plus intéressant rapidement !

J'utilise également cette astuce sur d'autres objets et textures pour les rendre plus jolis !

Dégradés + Modes de fusion

J'utilise les modes de fusion sur les arrière-plans autant que je les utilise sur les personnages. Et une autre chose que j'utilise souvent pour créer des couleurs plus intéressantes sont les dégradés. Ces deux éléments sont vraiment agréables à mélanger et ils donnent de très bons résultats !

Voici donc un dessin de rue basique que j'ai réalisé.

D'abord, j'ombrerai les côtés des bâtiments avec le mode Produit pour donner une impression de profondeur.

Je duplique ensuite le calque de couleur de base.

La duplication est très importante pour l'étape suivante.

Après avoir dupliqué mon calque de couleur, j'y applique un dégradé.

Je règle le calque de dégradé sur le mode Couleur plus foncée et diminue un peu l'opacité du calque. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le mode Couleur plus foncée avec les dégradés, j'essaie plusieurs modes de fusion sur les dégradés avant de décider lequel je veux, car chacun d'eux donnera un résultat différent, alors n'hésitez pas à expérimenter avec de nombreux modes de fusion d'abord !

Voici donc à quoi cela ressemble à la fin, mais vous pouvez changer l'atmosphère avec différents modes de fusion et dégradés.

Voici à quoi cela ressemble si je voulais que ce soit la nuit. J'ai simplement créé un nouveau calque en mode Produit et rempli toute la toile en bleu foncé et diminué l'opacité.

Selon l'environnement et l'éclairage, les résultats seront différents.

Mais j'en parle plus en détail dans mon autre tutoriel :

Textures.

Les textures sont également souvent utilisées avec les modes de fusion pour ne pas paraître déplacées.

Ci-dessus, c'est à quoi ressemble une texture de grain non fusionnée.

Et voici à quoi cela ressemble en mode Incrustation.

Et encore une fois, la première image est ce à quoi cela ressemble sans fusion, et la dernière image est ce à quoi cela ressemble en mode Incrustation. Si l'effet est trop intense, vous pouvez réduire l'opacité du calque.

Merci d'avoir lu !💕

Eh bien, c'était tout pour cette fois, c'est ainsi que j'utilise personnellement les modes de fusion, alors j'espère que vous en avez appris quelque chose !

Si vous voulez voir plus de mon art, je vous invite à visiter ma page Instagram :

J'espère que vous passez une bonne journée ! À la prochaine !❤️