Intro

J'adore peindre des paysages. Je vais passer en revue un flux de travail général qui m'aide généralement. Après cela, je partagerai quelques conseils généraux qui pourraient être utiles aux débutants. Je souhaite partager un flux de travail pour une bonne étude et une bonne esquisse. Les gens peuvent être tentés de commencer par les détails, mais j'aime garder les choses assez lâches.

Début

Pour commencer votre pratique, je recommande de trouver de bonnes images de référence. Les débutants n'en trouvent qu'un qui leur plaît et essaient de le copier. Il est préférable d'avoir plusieurs images car cela aidera à combiner des idées et à créer quelque chose de nouveau. Il y a beaucoup de bonnes ressources qui contiennent beaucoup de photographie de paysage. J'ai ma propre bibliothèque que je collectionne sur mon ordinateur. Faites-moi savoir dans les commentaires si vous avez de bons endroits pour les références que vous aimez.

Après avoir choisi les références, je suggère de changer un peu le rapport de votre toile. Cela vous obligera également à créer quelque chose de nouveau et pas seulement à essayer de copier la photo.

 

Un bon début pour une peinture est de trouver la ligne d'horizon et de commencer par une ligne. Esquisser les grandes formes est une excellente pratique, surtout si vous débutez. Beaucoup de gens commencent par la valeur ou la couleur, mais j'obtiens généralement de meilleurs résultats si je dessine d'abord.

Je commence généralement par un fond gris car cela aide à mieux établir les valeurs. Une bonne règle consiste à diviser votre peinture devant, au milieu et à l'arrière-plan. Cela aidera à donner plus de profondeur à votre peinture.

Pour les arbres, j'ai juste fait la forme car elle sera facile à ajouter plus tard. Ne vous concentrez pas sur les détails et gardez-les libres. Il est facile de se concentrer sur les détails trop tôt avant que votre art ne soit établi.

 

J'ai divisé la peinture en 3 valeurs. Habituellement, le devant est très sombre et le fond est très clair. La raison principale est à cause de la perspective atmosphérique. L'air s'accumule et rend tout plus blanc.

 

La plupart du temps, l'air se trouve au bas de la montagne, de sorte que la partie supérieure paraîtra plus claire que le bas. Je peins avec un simple aérographe à la toute fin de ma peinture pour ajouter cet effet

Vous pouvez également diviser votre avant / milieu / arrière en 3 valeurs une fois la configuration terminée. Vous aurez environ 9 valeurs qui vous aideront à établir votre peinture.

N'oubliez pas de retourner votre toile de temps en temps. Cela vous aidera à regarder votre peinture avec des yeux neufs. Flip Canvas est par défaut dans votre outil d'accès rapide, vous pouvez donc simplement l'utiliser.

 

 

Quelque part au milieu de ma peinture, j'ai poussé les montagnes plus bas. Avant que la ligne d'horizon ne soit au milieu. Cela n'a pas l'air bien car il n'a pas l'air dynamique. Essayez d'éviter de mettre les choses au milieu. Vous pouvez maintenant voir que l'eau / la montagne / le ciel a un bon rapport 1: 2: 3. Ce n'est pas parfait mais cela lui donne un look plus intéressant.

Peinture moyenne

À ce stade, j'ajoute simplement plus de détails et j'essaie de garder cela intéressant. Les mêmes règles s'appliquent pour les détails que pour les valeurs. Vous voulez garder vos détails grands, moyens, petits. Chaque partie doit être cohérente. Plus de détails demandera plus d'attention. Je voulais que le spectateur regarde la montagne à droite, je vais donc y ajouter le plus de détails.

 

N'oubliez pas de vérifier vos valeurs lorsque vous peignez. Je sais que je l'ai dit plusieurs fois, mais le faire correctement rendra votre art deux fois meilleur. Un moyen simple consiste à créer un calque noir pur sur le dessus et à définir le mode de fusion sur Couleur. Cela transformera votre peinture en noir et blanc. N'utilisez pas d'outil désaturé. Cela aura l'air différent.

Après plus de peinture, je commence à ajouter de la couleur. Un moyen simple de le faire consiste à utiliser des cartes de dégradé, un mode de fusion couleur / superposition / lumière douce / lumière dure. Je suggère de l'ajouter lentement et de jouer avec l'opacité. N'en fais pas trop. Vous pouvez toujours ajouter plus de contraste plus tard avec des courbes.

 

Je recommande également d'utiliser très peu de variation de couleur lorsque vous débutez. Il est préférable de limiter votre palette de couleurs et de l'ajouter plus tard lorsque vous en aurez besoin.

Plus tard dans ma peinture, j'ai ajouté une image que j'ai trouvée sur la boutique Clip Studio Paint. C'était juste une simple texture d'eau que j'ai trouvée. J'ai réglé sur Superposition et je l'ai gardé à faible opacité. C'était aussi un peu trop intense en saturation, alors j'en ai enlevé un peu de couleur.

Voici le lien pour cela

Il est gratuit, vous pouvez donc l'utiliser aussi. Je voulais surtout ajouter plus de texture et ne pas peindre l'eau trop longtemps car cela prend beaucoup de temps. Je devais encore y ajouter plus de détails et ajouter de la couleur.

Finalisation

En parlant d'eau, après avoir terminé avec les détails primaires et l'eau, j'ai ajouté le reflet pour cela. Un moyen simple de le faire est de dupliquer la partie de la montagne, puis de la retourner verticalement (Ctrl + T -> Faites un clic droit et choisissez inverser verticalement). Après cela, ajoutez-le simplement à l'eau et ajoutez du flou de mouvement.

Réglez les paramètres à 90 degrés et jouez avec force.

Pour le ciel, je viens d'ajouter une autre image de nuage que j'ai trouvée sur des matériaux de peinture de studio de clip. Je l'ai mis en superposition et peint juste un peu.

Il y a aussi un pack de pinceaux vraiment cool que j'ai vu que je recommande d'utiliser. C'est assez bon marché et a fière allure.

Vous pouvez également créer le vôtre sans aucun problème.

Pour le montage final, j'ai utilisé des aérographes avec une lumière douce / superposition pour ajouter plus de contraste à mon image. Cela a aidé à ajouter plus à la peinture et vous a permis de vous concentrer davantage. J'ai aussi changé un peu la composition. Après l'avoir regardé, j'ai réalisé que mon paysage devait être plus large. J'ai simplement étendu la toile et dupliqué le reste.

Le haut est mon ancienne version et le bas est ma nouvelle version. Vous pouvez également consulter mon tutoriel sur la composition que j'ai écrit il y a quelque temps. Cela peut vous aider à démarrer avec une meilleure esquisse et de meilleures valeurs.

Le paysage utilise également beaucoup de règles de perspective et de lignes d'horizon. Si vous êtes confus, il existe également un tutoriel simple à ce sujet.

La fin

Merci d'avoir lu. Vous pouvez également regarder la vidéo de mon timelapse et écouter mon commentaire. Je reviens sur la même chose mais en termes plus larges avec plus de profondeur. Faites-moi savoir si vous avez des questions ici ou sous ma vidéo. J'aimerais entendre ce que vous en pensez.

 

Vous pouvez également me suivre sur les réseaux sociaux si vous souhaitez suivre mon travail.