Introduction

J'adore peindre des paysages. Je vais vous présenter un flux de travail général qui m'aide habituellement. Ensuite, je partagerai quelques conseils généraux qui pourraient être utiles aux débutants. Je veux partager un flux de travail pour une bonne étude et l'esquisse. Les gens pourraient être tentés de commencer par les détails, mais j'aime garder une approche assez libre.

Début

Pour commencer votre pratique, je vous recommande de trouver de bonnes images de référence. Les débutants n'en trouvent qu'une qu'ils aiment et essaient de la copier. Il est préférable d'avoir plusieurs images, car cela vous aidera à combiner des idées et à créer quelque chose de nouveau. Il existe de nombreuses bonnes ressources qui contiennent beaucoup de photographies de paysages. J'ai ma propre bibliothèque que je collecte sur mon ordinateur. Faites-moi savoir dans les commentaires si vous avez de bons endroits pour des références que vous aimez.

Après avoir choisi vos références, je vous suggère de modifier légèrement le rapport de votre toile. Cela vous forcera également à créer quelque chose de nouveau et à ne pas simplement essayer de copier la photo.

 

Un excellent début pour une peinture est de trouver la ligne d'horizon et de commencer par une ligne. Esquisser les grandes formes est une excellente pratique, surtout si vous débutez. Beaucoup de gens commencent par la valeur ou la couleur, mais j'obtiens généralement de meilleurs résultats si j'esquisse d'abord.

Je commence généralement par un fond gris car cela aide à mieux établir les valeurs. Une bonne règle est de diviser votre peinture en avant-plan, plan moyen et arrière-plan. Cela contribuera à donner plus de profondeur à votre peinture.

Pour les arbres, j'ai juste fait la forme car il sera facile de les ajouter plus tard. Ne vous concentrez pas sur les détails et gardez une approche libre. Il est facile de se concentrer sur les détails trop tôt avant que votre œuvre ne soit établie.

 

J'ai divisé la peinture en 3 valeurs. Généralement, l'avant-plan est très sombre et l'arrière-plan est très clair. La raison principale est la perspective atmosphérique. L'air s'accumule et rend tout plus blanc.

 

La plupart du temps, l'air se trouve au pied de la montagne, de sorte que la partie supérieure semblera plus claire que la partie inférieure. Je peins avec un simple aérographe à la toute fin de ma peinture pour ajouter cet effet.

Vous pouvez également diviser votre avant-plan/plan moyen/arrière-plan en 3 valeurs une fois que vous avez terminé la configuration. Vous aurez environ 9 valeurs qui vous aideront à établir votre peinture.

N'oubliez pas de retourner votre toile de temps en temps. Cela vous aidera à regarder votre peinture avec un œil neuf. L'outil Retourner la toile est dans votre barre d'accès rapide par défaut, vous pouvez donc simplement l'utiliser.

 

 

Quelque part au milieu de ma peinture, j'ai abaissé les montagnes. Avant, la ligne d'horizon était au milieu. Cela ne rend pas bien car ça ne semble pas dynamique. Essayez d'éviter de placer les choses au milieu. Maintenant, vous pouvez voir que l'eau/montagne/ciel a un bon rapport 1:2:3. Ce n'est pas parfait mais cela lui donne un aspect plus intéressant.

Peinture à mi-parcours

À ce stade, j'ajoute simplement plus de détails et essaie de garder l'ensemble intéressant. Les mêmes règles s'appliquent aux détails qu'aux valeurs. Vous voulez que vos détails soient grands, moyens, petits. Chaque partie doit être cohérente. Plus de détails demanderont plus d'attention. Je voulais que le spectateur regarde la montagne sur la droite, je vais donc y ajouter le plus de détails.

 

N'oubliez pas de vérifier vos valeurs lorsque vous peignez. Je sais que je l'ai dit plusieurs fois, mais les obtenir correctement rendra votre art deux fois meilleur. Un moyen facile est de créer un calque noir pur au-dessus et de régler le mode de fusion sur Couleur. Cela transformera votre peinture en noir et blanc. N'utilisez pas l'outil de désaturation. Le résultat sera différent.

Après avoir peint davantage, je commence à ajouter de la couleur. Un moyen facile de le faire est d'utiliser des cartes de dégradé, des modes de fusion couleur/incrustation/lumière douce/lumière dure. Je suggère de l'ajouter lentement et de jouer avec l'opacité. N'en faites pas trop. Vous pouvez toujours ajouter plus de contraste plus tard avec les courbes.

 

Je recommande également d'utiliser très peu de variation de couleur lorsque vous débutez. Il est préférable de garder votre palette de couleurs limitée et d'en ajouter plus tard lorsque vous en avez besoin.

Plus tard dans ma peinture, j'ai ajouté une image que j'ai trouvée sur la boutique Clip Studio Paint. C'était juste une texture d'eau simple que j'ai trouvée. Je l'ai réglée sur Incrustation et l'ai gardée à faible opacité. Elle était aussi un peu trop intense en saturation, alors j'en ai retiré de la couleur.

Voici le lien

C'est gratuit, vous pouvez donc l'utiliser aussi. Je voulais surtout ajouter plus de texture et ne pas peindre l'eau trop longtemps car c'est très chronophage. J'ai quand même dû y ajouter plus de détails et de couleur.

Finalisation

En parlant d'eau, après avoir terminé les détails principaux et l'eau, j'y ai ajouté la réflexion. Un moyen facile de le faire est de dupliquer la partie de la montagne, puis de la retourner verticalement (Ctrl + T -> Clic droit et choisissez retourner verticalement). Une fois cela fait, ajoutez-la simplement à l'eau et ajoutez un flou de mouvement.

Réglez les paramètres à 90 degrés et jouez avec l'intensité.

Pour le ciel, j'ai juste ajouté une autre image de nuage que j'ai trouvée dans les matériaux de Clip Studio Paint. Je l'ai mise en mode incrustation et j'ai peint un peu par-dessus.

Il y a aussi un pack de pinceaux vraiment cool que j'ai vu et que je recommande d'utiliser. Il est assez bon marché et a l'air super.

Vous pouvez également créer les vôtres sans problème.

Pour la retouche finale, j'ai utilisé des aérographes avec lumière douce/incrustation pour ajouter plus de contraste à mon image. Cela a aidé à enrichir la peinture et à mieux vous concentrer. J'ai aussi légèrement modifié la composition. Après l'avoir regardée, j'ai réalisé que mon paysage devrait être plus large. J'ai simplement étendu la toile et dupliqué le reste.

Le haut est mon ancienne version et le bas est ma nouvelle version. Vous pouvez également consulter mon tutoriel sur la composition que j'ai écrit il y a quelque temps. Cela peut vous aider à démarrer avec de meilleurs croquis et valeurs.

Le paysage utilise également de nombreuses règles de perspective et de lignes d'horizon. Si vous êtes confus, il existe également un tutoriel simple à ce sujet.

La fin

Merci d'avoir lu. Vous pouvez également regarder la vidéo de mon timelapse et écouter mes commentaires. J'y aborde les mêmes sujets, mais de manière plus générale et plus approfondie. N'hésitez pas à me poser vos questions ici ou sous ma vidéo. J'aimerais beaucoup connaître vos réflexions.

 

Vous pouvez également me suivre sur les réseaux sociaux si vous souhaitez suivre mon travail.