Salut Salut ! Je m'appelle Stefani et je souhaite partager 5 conseils pour vous aider à améliorer vos poses, ces conseils se concentreront sur le processus de croquis, car je considère que c'est la base de tout, si la base est bonne, le reste fonctionnera.

 

Voici le tutoriel vidéo :

ASTUCE 1 - Identifiez les formes de vos personnages

Tous les personnages sont constitués de formes, être clair sur les formes qui composent votre personnage vous aidera à les dessiner car vous ne penserez pas à dessiner un personnage abstrait avec de nombreux détails mais les formes qui sont connectées pour constituer ce personnage.

 

Les formes nous aident à simplifier les parties du corps pendant que nous dessinons, avec elles nous pouvons construire une base solide sur laquelle plus tard dans le dessin nous pouvons polir avec l'anatomie.

 

Les formes que je considère les plus importantes sont celles qui représentent la tête, la cage thoracique et la hanche, car ce sont la colonne vertébrale du corps du personnage, car ces parties sont d'où partent le reste des membres, si nous comprenons ces formes et les maîtrisons peut grandement améliorer nos poses.

 

✦ La première étape consiste à reconnaître les formes que notre personnage a.

 

 

✦ La seconde, on va lui donner du volume, comme je le fais en plaçant une base supérieure et inférieure à la forme.

✦ Troisième étape, s'entraîner et se familiariser avec les formes et leurs volumes, il ne suffit pas de savoir qu'elles sont là il faut essayer de les dessiner sous différentes perspectives, de cette façon lors de la pose ça ressortira naturellement. car vous aurez déjà intériorisé le comportement de ces volumes.

La façon dont je fais les formes du corps est la suivante:

 

La forme de la cage thoracique est une version simplifiée des côtes, le bassin est un triangle dont la base supérieure est circulaire, la forme des jambes et des bras sont des cylindres, qui ont la partie supérieure plus large que la partie inférieure, les pieds Ils sont une sorte de triangle, et les mains sont composées d'un triangle et de deux plans, pour simplifier cela peut être juste un plan ou un triangle avec des lignes courbes.

 

Lorsque vous dessinez, ne ressentez pas la pression de rendre chaque forme si détaillée, vous pouvez vous permettre de ne pas finir certaines lignes, mais si vous sentez qu'il y a des parties dont vous n'êtes pas sûr, vous feriez mieux d'avoir la forme complète pour mieux visualiser ce que vous êtes. Faire.

 

ASTUCE 2 lignes d'action et règle épaule hanche

Nous avons déjà les éléments de base, il est temps de les rejoindre pour faire une pose, nous le ferons à l'aide de la ligne d'action et de la règle épaule-hanche, cela transforme toute pose ennuyeuse en une pose intéressante et dynamique.

 

La ligne d'action est la ligne qui indique la direction de notre pose, généralement c'est aussi la direction dans laquelle va la colonne vertébrale, cette ligne peut varier mais c'est généralement une ligne courbe lisse, généralement en "c" ou "s", jamais une ligne droite car sinon la pose sera rigide et contre nature.

la règle épaule-hanche, Les épaules et les hanches sont représentées par deux lignes, la règle consiste en ce que ces lignes sont inclinées vers la même direction mais pas de manière parallèle, en général on peut dire que les épaules et les hanches forment un symbole de ">" ou "<" selon le cas.

 

Maintenant, bien sûr, il est temps de faire des poses ! Pour ce faire, nous suivrons les étapes suivantes :

1- Ligne d'action

2- Tête

4- Cage thoracique et bassin, en veillant à respecter la règle épaule-hanche.

5- On continue avec les jambes et les pieds, puis avec les bras et les mains, en se guidant toujours par la ligne d'action.

 

En travaillant ainsi, nous avons beaucoup de contrôle sur la pose, car nous commençons par donner la direction à la pose, puis en établissant sa colonne vertébrale et enfin en la complétant avec les bras et les jambes, en préservant la cohérence de la ligne d'action.

 

Ces étapes doivent avoir une pose générale sommaire de manière très générale et efficace.

Ne vous inquiétez pas lors du dessin si vous ne suivez pas la ligne d'action à la lettre, cette ligne est un guide que nous pouvons modifier au fur et à mesure que nous avançons dans le dessin.

 

La ligne d'action nous aide non seulement à donner du dynamisme à la pose, mais elle peut nous aider à renforcer le jeu du personnage, dans cet exemple les deux personnages sont sur une balançoire, mais l'ambiance est complètement différente.

 

 

Cela est dû à son expression corporelle, lors du dessin des poses, non seulement en pensant à savoir si cela a l'air bien au niveau anatomique ou aux proportions, pensons également à ce que nous voulons que la pose communique sur le personnage. C'est pourquoi vous devez penser au-delà de la pose que le personnage effectue et prendre en compte l'état d'esprit avec lequel il effectue l'action, comment il le fait.

Si le personnage court, comment court-il ? Courez-vous avec de l'énergie ? ou vous courez très fatigué et semblez vouloir arrêter ? si nous ajoutons ce type de détail à la pose, il acquerra beaucoup plus de personnalité.

 

N'ayez pas peur d'exagérer vos poses, l'exagération peut vous aider à mieux souligner le mouvement du personnage.

ASTUCE 3 - L'équilibre

Tous les corps ont un centre de gravité ; un point imaginaire où la gravité vous attrape et vous tire vers le bas, chez l'homme c'est juste derrière le nombril.

 

Pour qu'une pose soit équilibrée, elle doit tenir ce centre de gravité. Pour identifier si nous respectons cela ou non, nous traçons une ligne droite vers la surface où se trouve le personnage, le corps doit être soutenu à ce point précis.

 

Le corps peut être soutenu de diverses manières mais généralement c'est comme dans l'exemple numéro 2, c'est-à-dire à travers 2 points d'appui, le centre d'appui est le milieu entre les deux points d'appui, Le corps peut aussi être soutenu Avec un seul point d'appui, comme dans l'exemple numéro 1, il peut également être appuyé sur un élément extérieur au corps, tel qu'un élément faisant partie de la scène ou un accessoire que possède le personnage.

Pour les poses en mouvement, changez l'approche de l'équilibre, car moins une pose semble équilibrée, plus elle acquiert de mouvement et de dynamisme.

 

quelques points à garder à l'esprit lorsque vous dessinez un mouvement :

 

1- En mouvement, le corps a tendance à pencher dans la direction dans laquelle on va, que l'on avance ou recule, plus le corps est incliné, plus il se déplace vite, mais attention ! Si la tête dépasse les jambes, le personnage donnera l'impression qu'il est sur le point de tomber.

 

2- Lorsqu'une personne effectue un lancer instinctivement, elle déplace la jambe opposée au bras qui effectue l'action, la jambe avance pour soutenir le corps puisque le mouvement le fera pencher vers la direction dans laquelle le lancer sera effectué, Ceci s'applique également lorsqu'un coup de poing est lancé puisque le même mouvement est effectué.

 

Lorsqu'une personne est sur le point de recevoir un impact, elle fait instinctivement un pas en arrière, afin d'essayer d'atténuer l'impact de la force qui s'approche.

3- En regardant ces deux dessins on peut remarquer que le numéro 1 semble plus en contrôle de la situation que le numéro 2, et cela est principalement dû à la position des jambes, c'est-à-dire la différence entre atterrir et tomber, si vous voulez un personnage pour garder le contrôle lors d'une chute, assurez-vous que les jambes sont dans une position appropriée pour atteindre le sol juste en dessous du centre de gravité, vous pouvez également utiliser vos bras et vos mains.

ASTUCE 4- Soutient le mouvement de la pose

En regardant ces deux poses, nous pouvons voir que l'une a l'air plus dynamique que l'autre et c'est parce que le dynamisme de la pose complète les vêtements, quelque chose qui peut tuer une partie du dynamisme d'une pose est que les vêtements et les cheveux ne sont pas en s'accorder avec le mouvement de la pose.

 

Si le personnage se déplace dans la direction "a", ses vêtements et ses cheveux doivent se déplacer dans la direction "b".

 

 

Cela ne s'applique pas seulement aux poses en mouvement, aussi aux poses au repos on peut les rendre un peu plus dynamiques en ajoutant un vent subtil pour que le mouvement ajoute de l'intérêt à la pose

 

 

ASTUCE 5- Utilisez des modèles 3D

L'utilisation de références est très importante pour améliorer nos poses, et heureusement clip studio nous facilite la vie avec les modèles 3D, avec eux nous pouvons faire la pose exacte que nous voulons sans perdre de temps à naviguer sur Internet pour essayer de trouver la pose dans laquelle nous avons dérange.

 

Il peut être difficile pour nous de rendre la pose naturelle, mais nous avons déjà la solution et nous l'avons vu plus tôt dans la vidéo : la ligne d'action ainsi que la règle épaule-hanche !

Si nous appliquons ces mêmes règles au modèle 3D, il acquerra beaucoup plus de dynamisme.

 

Un autre avantage de cet outil est que nous pouvons jouer avec le modèle 3D pour obtenir des perspectives plus intéressantes, assurez-vous d'avoir un angle qui vous plait et d'avoir l'option "perspective manga" activée.

 

Merci!

Voilà pour le tuto, j'espère qu'il vous a été utile !

Ne perdez pas la motivation si au début il est difficile d'intégrer de nouvelles choses dans votre workflow, tout avec de la pratique peut être réalisé, vous n'êtes pas seul, nous sommes tous dans cet apprentissage ! beaucoup d'encouragements <3