Bonjour à tous ! Je m'appelle Stefani et je souhaite partager avec vous 5 astuces pour améliorer vos poses. Ces conseils se concentreront sur le processus d'esquisse, car je considère que c'est la base de tout : si la base est bonne, le reste fonctionnera.

 

Voici le tutoriel vidéo :

ASTUCE 1 - Identifiez les formes de vos personnages

Tous les personnages sont composés de formes. Avoir une idée claire des formes qui composent votre personnage vous aidera à les dessiner, car vous ne penserez pas à dessiner un personnage abstrait avec de nombreux détails, mais plutôt les formes qui se connectent pour former ce personnage.

 

Les formes nous aident à simplifier les parties du corps pendant l'esquisse. Avec elles, nous pouvons construire une base solide sur laquelle nous pourrons ensuite affiner le dessin avec l'anatomie.

 

Les formes que je considère les plus importantes sont celles qui représentent la tête, la cage thoracique et les hanches, car ce sont elles qui constituent la colonne vertébrale du corps du personnage, et c'est à partir de ces parties que le reste des membres se ramifie. Si nous comprenons ces formes et que nous les maîtrisons, nous pouvons considérablement améliorer nos poses.

 

✦La première étape consiste à reconnaître les formes de notre personnage.

 

 

✦Deuxièmement, nous lui donnerons du volume, de la manière dont je le fais en plaçant une base supérieure et inférieure à la forme.

✦Troisième étape, pratiquez et familiarisez-vous avec les formes et leurs volumes. Il ne suffit pas de savoir qu'elles sont là, vous devez essayer de les dessiner sous différentes perspectives. De cette façon, lorsque vous ferez la pose, elle vous viendra naturellement, car vous aurez déjà internalisé le comportement de ces volumes.

Voici comment je réalise les formes du corps :

 

La forme de la cage thoracique est une version simplifiée des côtes, le bassin est un triangle dont la base supérieure est circulaire, la forme des jambes et des bras sont des cylindres, dont la partie supérieure est plus large que l'inférieure, les pieds sont une sorte de triangle, et les mains sont formées d'un triangle et de deux plans ; pour simplifier, cela peut être juste un plan ou un triangle aux traits incurvés.

 

Lorsque vous esquissez, ne ressentez pas la pression de détailler chaque forme. Vous pouvez prendre la liberté de ne pas terminer certaines lignes, mais si vous sentez qu'il y a des parties dont vous n'êtes pas sûr, il est préférable d'avoir la forme complète pour mieux visualiser ce que vous faites.

 

ASTUCE 2 - Ligne d'action et la règle épaule-hanche

Nous avons maintenant les éléments de base, il est temps de les assembler pour créer une pose. Nous le ferons à l'aide de la ligne d'action et de la règle épaule-hanche, ce qui transforme n'importe quelle pose ennuyeuse en une pose intéressante et dynamique.

 

La ligne d'action est la ligne qui indique la direction de notre pose. Généralement, c'est aussi la direction de la colonne vertébrale. Cette ligne peut varier mais est généralement une ligne courbe douce, souvent en « c » ou en « s », jamais une ligne droite, sinon la pose sera rigide et peu naturelle.

La règle épaule-hanche : Les épaules et les hanches sont représentées par deux lignes. La règle est que ces lignes s'inclinent dans la même direction mais ne sont pas parallèles. De manière générale, nous pouvons dire que les épaules et les hanches forment un symbole « > » ou « < » selon le cas.

 

Maintenant que c'est clair, il est temps de faire des poses ! Pour cela, nous suivrons les étapes suivantes :

1- Ligne d'action

2- Tête

4- Cage thoracique et bassin, en s'assurant de suivre la règle épaule-hanche.

5- Nous continuons avec les jambes et les pieds, puis avec les bras et les mains, toujours guidés par la ligne d'action.

 

En travaillant de cette manière, nous avons beaucoup de contrôle sur la pose, car nous commençons par donner la direction à la pose, puis en établissant sa colonne vertébrale et enfin en la complétant avec les bras et les jambes, en conservant la cohérence de la ligne d'action.

 

Ces étapes sont destinées à obtenir une pose générale esquissée de manière très générale et efficace.

Ne vous inquiétez pas si, en dessinant, vous ne suivez pas la ligne d'action à la lettre ; cette ligne est un guide que nous pouvons modifier au fur et à mesure que nous progressons dans le dessin.

 

La ligne d'action ne nous aide pas seulement à donner du dynamisme à la pose, mais elle peut aussi nous aider à renforcer le jeu d'acteur du personnage. Dans cet exemple, les deux personnages sont sur une balançoire, mais l'ambiance est complètement différente.

 

 

Cela est dû à leur expression corporelle. Lorsque l'on dessine des poses, il ne faut pas seulement penser à l'aspect anatomique ou proportionnel, mais aussi à ce que nous voulons que la pose communique sur le personnage. C'est pourquoi il faut penser au-delà de la pose que le personnage réalise et prendre en compte l'état d'esprit avec lequel il réalise l'action, la manière dont il le fait.

Si le personnage court, comment court-il ? Court-il avec énergie ? Ou court-il très fatigué et semble-t-il vouloir s'arrêter ? Si nous ajoutons ce type de détails à la pose, elle acquerra beaucoup plus de personnalité.

 

N'ayez pas peur d'exagérer les poses, l'exagération peut vous aider à mieux accentuer le mouvement du personnage.

ASTUCE 3 - L'équilibre

Tous les corps ont un centre de gravité ; un point imaginaire où la gravité vous attrape et vous pousse vers le bas, chez les humains, il se trouve juste derrière le nombril.

 

Pour qu'une pose soit équilibrée, elle doit maintenir ce centre de gravité. Pour identifier si nous respectons cela ou non, nous traçons une ligne droite vers la surface où se trouve le personnage, le corps doit être appuyé à cet endroit exact.

 

Le corps peut être soutenu de plusieurs manières, mais généralement comme dans l'exemple numéro 2, c'est-à-dire par 2 points d'appui, le centre de support étant le point médian entre les deux points d'appui. Le corps peut également être soutenu par un seul point d'appui, comme dans l'exemple numéro 1, ou encore sur un élément extérieur au corps, comme un élément du décor ou un accessoire que le personnage possède.

Pour les poses en mouvement, l'approche de l'équilibre change, car moins une pose semble équilibrée, plus elle acquiert de mouvement et de dynamisme.

 

Quelques points à prendre en compte lorsque nous dessinons le mouvement :

 

1- En mouvement, le corps a tendance à s'incliner dans la direction où nous allons, que ce soit vers l'avant ou vers l'arrière. Plus le corps est incliné, plus il bouge rapidement. Mais attention ! Si la tête dépasse les jambes, le personnage donnera l'impression d'être sur le point de tomber.

 

2- Lorsqu'une personne effectue un lancer, elle bouge instinctivement la jambe opposée au bras qui effectue l'action. La jambe avance pour soutenir le corps, car le mouvement le fera s'incliner dans la direction du lancer. Cela s'applique également lors d'un coup de poing, car le même mouvement est effectué.

 

Lorsqu'une personne est sur le point de recevoir un impact, par instinct, elle recule généralement d'un pas, afin de tenter de diminuer l'impact de la force qui approche.

3- En regardant ces deux dessins, nous pouvons constater que le numéro 1 semble plus en contrôle de la situation que le numéro 2, et cela est principalement dû à la position des jambes. C'est la différence entre atterrir et tomber. Si vous voulez qu'un personnage soit en contrôle lors d'une chute, assurez-vous que les jambes sont dans une position adéquate pour atteindre le sol juste en dessous du centre de gravité, les bras et les mains peuvent également être utilisés.

ASTUCE 4 - Soutenez le mouvement de la pose

En regardant ces deux poses, nous pouvons voir que l'une semble plus dynamique que l'autre, et c'est parce que le dynamisme de la pose est complété par les vêtements. Ce qui peut tuer une partie du dynamisme d'une pose, c'est que les vêtements et les cheveux ne soient pas en harmonie avec le mouvement de la pose.

 

Si le personnage se déplace dans la direction « a », les vêtements et les cheveux du personnage doivent se déplacer dans la direction « b ».

 

 

Cela ne s'applique pas seulement aux poses en mouvement ; même les poses au repos peuvent être rendues un peu plus dynamiques en ajoutant un vent subtil pour que ce mouvement ajoute de l'intérêt à la pose.

 

 

ASTUCE 5 - Utiliser des modèles 3D

L'utilisation de références est très importante pour améliorer nos poses, et heureusement, Clip Studio nous facilite la vie avec les modèles 3D. Avec eux, nous pouvons créer la pose exacte que nous voulons sans perdre de temps à naviguer sur internet pour essayer de trouver la pose que nous avons en tête.

 

Il peut être difficile de rendre la pose naturelle, mais nous avons déjà la solution et nous l'avons vue précédemment dans la vidéo : la ligne d'action ainsi que la règle épaule-hanche !

Si nous appliquons ces mêmes règles au modèle 3D, il gagnera beaucoup plus de dynamisme.

 

Un autre avantage de cet outil est que nous pouvons jouer avec le modèle 3D pour obtenir des perspectives plus intéressantes. Assurez-vous d'avoir un angle qui vous plaît et d'activer l'option « perspective manga ».

 

Remerciements !

C'est tout pour ce tutoriel ! J'espère qu'il vous a été utile !

Ne perdez pas votre motivation si au début il vous est difficile d'intégrer de nouvelles choses à votre flux de travail, tout peut être accompli avec de la pratique, vous n'êtes pas seul, nous sommes tous dans ce processus d'apprentissage ! Courage <3