Bonjour ! Bienvenue dans ce tutoriel où je vais vous montrer quelques astuces que j'utilise pour dessiner l'eau. N'oubliez pas de rester jusqu'à la dernière partie de la vidéo, car je vais vous montrer une petite astuce qui vous aidera à accélérer votre flux de travail lorsque vous dessinez de l'eau.Voici le tutoriel vidéo :

 

L'eau se présente sous différentes formes et son apparence est fortement influencée par sa profondeur et son environnement. C'est pourquoi dessiner l'eau d'une fontaine n'est pas la même chose que dessiner l'eau d'un espace ouvert comme l'océan.

ASTUCE 1 - Direction de l'eau

L'eau coule généralement du point A au point B, et selon la direction, l'interaction de l'eau avec les autres éléments varie. Ce n'est pas la même chose qu'un bateau qui se déplace à contre-courant ou qui se laisse porter.Savoir cela est très important pour dessiner l'eau et la rendre cohérente ; peindre l'eau sans direction claire peut la rendre chaotique et dénuée de sens.

 

Les directions peuvent à leur tour être séparées en : Direction linéaire et Direction radiale.

 

. : Direction Linéaire : .

 

La direction linéaire fait référence à ce que j'ai mentionné précédemment : aller du point A au point B, toujours en ligne droite. Elle peut rencontrer des éléments qui la dévient un peu de son chemin, mais elle continue de couler dans la même direction.

D'autre part, il y a . : la direction radiale : . qui est lorsque quelque chose dans l'eau provoque des ondulations et que celles-ci réagissent en "spirale". C'est-à-dire qu'elles ont un point où le mouvement est généré et le reste agit en fonction de ce mouvement autour.

 

Cet exemple présente un mélange de direction linéaire et de direction radiale.

Dans la partie supérieure, elle commence en direction linéaire, jusqu'à la chute vers l'espace plus ouvert où l'eau se disperse en direction radiale.

Astuce 2 - Esquissez tout d'abord

Définir l'espace où se trouve l'eau (aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur de la toile, comment elle interagit, pour définir les parties de transparence et de profondeur).Connaître l'espace qui interagit avec l'eau vous aidera à placer la lumière et l'ombre.

 

Astuce 3 - Ombrez tout ! sauf l'eau

Si nous voulons dessiner l'eau avec des parties transparentes et des parties réfléchissantes, nous devons d'abord dessiner son environnement pour savoir comment l'eau interagit avec lui.La première chose que je fais est de placer la couleur de base de tout pour délimiter où se trouvent les choses, y compris l'eau, le tout par couches. Ensuite, sur la couche de l'eau, avec l'aide des masques, nous pouvons effacer ou adoucir la zone que nous voulons rendre transparente. J'utilise un pinceau très doux, comme celui à aérosol, et pour que la transition ne soit pas abrupte, je masque la couche de l'eau, pour commencer à détailler le dessin en général et ce qui se trouve sous l'eau : terre, sable, rochers, poissons, etc...

 

ATTENTION, une précision qui me semble importante : sous l'eau, tout n'aura pas le même niveau de détail. Les éléments les plus profonds dans l'eau commencent à s'estomper et ont donc moins de détails et de contraste, par rapport à ceux qui sont plus proches de la surface et qui seront plus définis.

Ensuite, on assombrit la zone de transparence pour donner l'effet "sous l'eau", le tout sur une couche séparée pour ne pas affecter ce qui précède. J'utilise souvent le mode multiplication sur la couche pour cela.À partir de là, il s'agit de jouer avec les éléments que nous avons déjà et de se concentrer sur les détails.=> N'oubliez pas : Définir les ondulations dans l'eau et les ombres des éléments dans l'eau et des éléments autour.

ASTUCE 3 - Réflexion et distorsion

Nous avons déjà parlé de la réflexion au point précédent, mais dans ce cas, je parle de la réflexion d'éléments à l'intérieur du dessin.1- Nous dessinons et ombrons tout sauf l'eau. Ici, j'ai utilisé comme base un piano 3D des matériaux disponibles dans la zone des matériaux de Clip Studio. Tout comme le piano, il existe de nombreux matériaux que nous pouvons utiliser pour intégrer à notre dessin.

2- Une fois cela fait, nous définissons ce que nous voulons refléter, dans ce cas le ciel et le piano. Maintenant, sur deux couches différentes, nous combinons le ciel et le piano, car ils auront deux interactions différentes avec l'eau, les couches sont séparées.3- L'horizon, la ligne de rencontre du ciel et de l'eau, nous pouvons la séparer avec une ligne que nous pouvons ensuite estomper un peu. Nous pouvons également assombrir certaines zones pour qu'elles commencent à se différencier davantage du ciel.

 

4- N'oubliez pas d'ombrer les objets qui se trouvent dans l'eau, comme c'est le cas pour le piano.Ce qu'il nous reste à faire est de déformer le reflet dans l'eau. Nous le faisons d'abord en tenant compte de la direction de l'eau, qui dans ce cas est radiale, et à l'aide de l'outil POINTE DE DOIGT, nous pouvons commencer à déformer le reflet, dans la même direction que les ondulations. Avec un simple pinceau, je crée les ondulations avec une couleur plus claire, en réduisant un peu l'opacité et en mode couleur de luminosité. J'aime aussi ajouter quelques ombres aux ondulations en mode multiplication.

Un autre type de distorsion que l'on trouve dans l'eau est celui des éléments qui se trouvent en dessous. Si nous regardons de l'extérieur, l'eau crée une distorsion des éléments qui se trouvent sous elle.Plus l'eau a de mouvement, plus la distorsion est influencée. Pour créer l'effet, j'ai utilisé l'outil de liquéfaction, j'aime beaucoup le résultat final, l'outil de liquéfaction en mode "

5- Comment dessiner l'eau de mer

Ceci est une section où je vais vous montrer quelques astuces pour dessiner l'eau de mer. Nous allons progresser par niveaux de difficulté, en commençant par le mouvement de l'eau de mer lorsqu'elle est calme, lorsqu'elle est plus agitée, et enfin lorsqu'elle forme des vagues et comment la mousse que l'eau crée interagit avec le mouvement.

 

Exemple 1

Il est à noter que la couleur de l'eau CHANGE en fonction de sa profondeur. Dans ce cas, la couleur de l'eau moins profonde est influencée par la couleur du sable et, bien sûr, par la transparence.Pour dessiner l'écume, nous traçons une ligne courbe, puis nous commençons à la remplir de manière circulaire en laissant des espaces intermédiaires.La partie qui ne doit pas avoir d'espaces est celle du bord de l'écume, où la densité est la plus concentrée. Ensuite, nous commençons à faire de petites lignes ondulées qui s'entrelacent. Plus elles sont proches du bord de l'écume, plus elles seront rapprochées, et plus elles sont éloignées, plus elles seront espacées et lâches.

 

 

Vous pouvez également créer l'écume comme une sorte de dégradé d'opacité et y faire des trous, non pas avec de la couleur, mais en effaçant les pixels. Vous pouvez utiliser ce mode avec un pinceau que vous aimez ou utiliser directement une gomme.Si, comme cela m'est arrivé, la forme de l'écume ne vous convainc pas, vous pouvez toujours la modifier avec l'outil de transformation de maillage.

 

Exemple 2

Dans cet exemple, je me concentrerai sur les ondulations produites par la mer.À mesure que l'eau devient plus agitée, les lignes augmentent en hauteur et prennent une forme triangulaire. J'ai tendance à les dessiner très près les unes des autres, car si elles sont séparées, cela me donne l'impression que l'ensemble est un peu trop organique.Pour une meilleure apparence, l'aide de la lumière et de l'ombre est importante ; définissez d'abord votre source de lumière pour être cohérent lors de l'ombrage.

Vous pouvez vous appuyer sur des calques avec un mode de fusion comme multiplier ou un mode de luminosité pour renforcer les lumières et les ombres.N'oubliez pas que l'eau plus éloignée perd en détail et en échelle, ce qui aidera à donner de la profondeur de champ.

Exemple 3

Dans cet exemple, la mer est de plus en plus agitée, l'eau conserve une forme triangulaire, mais on remarque un côté plus long que l'autre, car dans ce cas, le vent pousse avec plus de force. L'élément de l'écume apparaît également en raison de l'agitation de l'eau.Une fois la source de lumière définie, nous dessinons les formes triangulaires en les superposant, puis après la couleur de base, nous commençons par l'écume.

 

 

L'écume agit différemment selon l'état de l'eau :

-Lorsqu'elle est en mouvement intense, elle se trouve sur le dessus.

-Lorsqu'elle descend, elle s'étend sur toute la forme.

-Lorsqu'elle est passive et qu'il ne reste que l'écume du mouvement précédent.

 

 

Pour peindre l'écume, nous utilisons la même logique que pour l'écume sur le rivage de la plage, mais à une échelle plus petite.

 

Exemple 4

Les vagues sont le résultat de tout ce que nous avons vu précédemment ; elles ont une telle force qu'elles déplacent une quantité considérable d'eau vers l'avant, formant une sorte de cylindre qui se déverse à nouveau dans la mer. La première chose est de comprendre leur structure.La manière la plus simple de la visualiser est une feuille de papier, que nous plions jusqu'à ce qu'elle prenne cette forme.

Pour mieux visualiser la structure, nous dessinerons un cylindre,

et ensuite nous imaginerons la feuille de papier. Une fois que la feuille est découpée aux extrémités, nous ajoutons l'écume, qui sera principalement sur le bord de la vague et ses contours.

La direction de l'eau de la vague est la suivante, et nous en tiendrons compte lors de l'ombrage et de l'ajout de détails.Il faut considérer que la couleur de la vague n'est pas uniforme sur toute sa surface ; certaines parties sont plus claires en raison de la lumière et d'autres sont plus sombres en raison de la densité de l'eau.

L'écume sera due au mouvement, laissant tomber des gouttes d'eau que nous pouvons créer avec un pinceau prédéfini de Clip Studio, puis nous lui donnons forme et effet avec l'outil de transformation de maillage.Pour ombrer la vague, nous prenons en compte tout ce que nous avons appris précédemment.

 

Fin et remerciements

Merci d'avoir suivi ce tutoriel jusqu'ici ! J'espère qu'il vous a été utile ! À la prochaine.