Bonjour! Bienvenue dans ce tutoriel où je vais vous apprendre quelques astuces que j'utilise pour puiser de l'eau, n'oubliez pas de rester pour la dernière partie de la vidéo car je vais vous apprendre une petite astuce qui vous aidera à accélérer votre flux de travail lorsque vous puisez de l'eau.

 

Voici le tutoriel vidéo :

 

L'eau se présente sous différentes formes et la façon dont elle est vue est fortement influencée à la fois par sa profondeur et son environnement, c'est pourquoi ce n'est pas la même chose de puiser de l'eau d'une fontaine à l'eau d'un espace ouvert comme l'océan.

CONSEIL 1 - Direction de l'eau

L'eau s'écoule généralement d'un point A à un point B et, selon la direction, l'interaction de l'eau avec les autres éléments varie. Un bateau avançant à contre-courant ou emporté par celui-ci n'est pas le même.

 

Sachant que cela est très important pour puiser de l'eau et lui donner un aspect cohérent, peindre de l'eau sans aucune direction claire peut la rendre chaotique et inutile.

 

Les directions peuvent être séparées à leur tour en : direction linéaire et direction radiale.

 

. : Direction linéaire : .

 

Linéaire fait référence à ce que j'ai mentionné plus tôt à propos d'aller d'un point A à un point B, toujours en ligne droite, vous pouvez trouver des éléments qui l'écartent un peu de votre chemin mais cela continue à couler dans la même direction.

D'un autre côté, ça l'est. : la direction radiale : . c'est-à-dire lorsque quelque chose dans l'eau provoque des ondulations et qu'elles réagissent en "spirale". C'est-à-dire qu'ils ont un point où le mouvement est généré et les autres agissent en fonction de ce mouvement vers l'environnement.

 

Cet exemple a un mélange de direction linéaire et de direction radiale.

Dans la partie supérieure, il commence dans une direction linéaire, jusqu'à la partie de la chute vers l'espace le plus ouvert où l'eau se répand dans une direction radiale.

Astuce 2 - Esquissez tout d'abord

Définir l'espace où se trouve l'eau (à l'intérieur et à l'extérieur de la toile, comment elle interagit, pour définir la profondeur des parties transparentes)

Connaître l'espace qui interagit avec l'eau vous aidera à placer la lumière et l'ombre.

 

Astuce 3- Ombrez tout ! moins l'eau

Si nous voulons dessiner l'eau avec des parties transparentes et des parties réfléchissantes, nous devons d'abord dessiner son environnement pour savoir comment l'eau interagit avec elle.

 

La première chose que je fais est de placer la couleur de base de tout pour délimiter où se trouvent les choses, y compris l'eau, le tout en couches, et dans la couche d'eau à l'aide des masques, nous pouvons effacer ou adoucir la zone que nous voulons avoir transparence . J'utilise un pinceau très doux, comme celui en spray, et pour que la transition ne soit pas abrupte, je cache la couche d'eau, pour commencer à détailler le dessin en général et ce qu'il y a sous l'eau, la terre, le sable, rochers, poissons etc...

 

EYE, une précision qui me semble importante est que sous l'eau tout ne va pas avoir le même niveau de détail, les éléments qui sont plus profonds dans l'eau commencent à se perdre de vue, et donc ont moins de détails et de contraste, comparaison de ceux qui sont plus proches de la surface qui seront plus définis.

Ensuite, la zone de transparence est assombrie, pour donner l'effet "sous-marin", le tout sur un calque à part pour ne pas affecter ce qui précède, j'utilise beaucoup le mode multiplier sur le calque pour cela.

 

À partir de là, il s'agit de jouer avec les éléments que nous avons déjà et de se concentrer sur les détails.

 

=> Rappelez-vous de ne pas oublier : Définissez les ondulations dans l'eau et les ombres des éléments dans l'eau et des éléments qui l'entourent.

ASTUCE 3- Réflexion et distorsion

Nous avons déjà parlé de réflexion dans le point précédent, mais dans ce cas, je parle de la réflexion des éléments dans le dessin.

 

1- On dessine et on ombre tout sauf l'eau, ici j'ai utilisé comme base un piano 3D des matériaux disponibles dans la zone matériaux de clip studio, ainsi que le piano, il y a beaucoup de matériaux que l'on peut utiliser pour intégrer notre dessin .

2- Une fois que ce qui précède est prêt, nous définissons ce que nous voulons refléter, dans ce cas le ciel et le piano, maintenant dans deux couches différentes, nous combinons le ciel et le piano, car ils vont avoir deux interactions différentes avec l'eau ils séparent les couches,

 

3- On peut séparer l'horizon, la ligne de rencontre du ciel et de l'eau avec une ligne que l'on peut ensuite estomper un peu, on peut aussi assombrir certaines zones pour qu'elle commence à se différencier davantage du ciel.

 

4- N'oubliez pas de mettre une ombre sur les objets qui se trouvent dans l'eau, comme c'est le cas pour le piano.

 

Ce qu'il nous reste à faire est de déformer la réflexion dans l'eau, nous le faisons d'abord en tenant compte de la direction de l'eau, qui dans ce cas est radiale, et avec l'aide de l'outil FINGER TIP, nous pouvons commencer à déformer le réflexion , dans le même sens des vagues, avec un simple pinceau je fais les vagues avec une couleur plus claire et en baissant un peu l'opacité et en mode couleur luminosité, j'aime aussi ajouter quelques ombres aux vagues en multipliant

Un autre type de distorsion que nous trouvons dans l'eau, ce sont les éléments qui se trouvent en dessous, si nous voyons l'eau de l'extérieur, cela crée une distorsion des éléments qui se trouvent en dessous.

 

Plus l'eau a de mouvement, plus elle influencera la distorsion. Pour créer l'effet, j'ai utilisé l'outil de liquéfaction, j'aime beaucoup le résultat final, l'outil de liquéfaction dans "

5- Comment puiser de l'eau de mer

C'est une section où je vais vous apprendre quelques astuces pour puiser de l'eau de mer, on va passer par des niveaux de difficulté croissante, d'abord on va commencer par voir comment est le mouvement de l'eau de mer quand elle est calme, quand elle est plus agitée , et enfin quand il forme des vagues et en même temps comment l'écume créée par l'eau interagit avec le mouvement.

 

Exemple 1

Il est à noter que la couleur de l'eau CHANGE en fonction de la profondeur dans laquelle elle se trouve, dans ce cas la couleur de l'eau qui est moins profonde est influencée par la couleur du sable, et bien sûr avec la transparence.

 

Pour dessiner la mousse, nous dessinons une ligne avec des courbes, puis nous commençons à la remplir de manière circulaire et en laissant des espaces entre les deux.

 

La partie qui ne devrait pas avoir de lacunes est cette partie de la limite de la mousse, qui étant là où la densité la plus élevée est concentrée, puis nous commençons à faire plus de petites lignes ondulées qui s'entrelacent les unes avec les autres, celles-ci plus elles sont proches de la limite de plus ils seront proches de la mousse et plus ils seront éloignés, plus ils seront éloignés et lâches.

 

 

Vous pouvez également faire de la mousse une sorte de dégradé d'opacité et y faire des trous, pas avec de la couleur, mais en effaçant les pixels, vous pouvez utiliser ce mode dans un pinceau que vous aimez ou vous pouvez utiliser une gomme directement.

 

Si, comme cela m'est arrivé, vous n'êtes pas convaincu par la forme de la mousse, vous pouvez toujours la modifier avec l'outil de transformation de maillage

 

Exemple 2

Dans cet exemple, je vais me concentrer sur les vagues qu'il produit dans la mer.

 

Au fur et à mesure que l'eau devient plus agitée, les lignes grandissent en hauteur et deviennent une sorte de forme triangulaire, je les dessine généralement très proches les unes des autres, car, si elles sont séparées, cela me donne l'impression que cela fait un peu organique.

 

Pour améliorer l'aide de la lumière et de l'ombre, il est important de définir d'abord votre source de lumière pour qu'elle soit cohérente lors de l'ombrage.

Ils peuvent être superposés avec un mode de fusion comme multiplier ou un mode de luminosité pour renforcer les reflets et les ombres.

 

N'oubliez pas que l'eau qui est plus éloignée perd en détails et en échelle, cela contribuera à lui donner de la profondeur de champ.

Exemple 3

Dans cet exemple la mer devient plus agitée, l'eau continue à avoir une forme triangulaire, cependant on note qu'il y a un côté plus long que l'autre, car dans ce cas, le vent pousse plus fort, l'élément de vent arrive aussi mousse due à l'agitation de l'eau

 

Une fois la source lumineuse définie, on dessine les formes triangulaires qui se chevauchent, après la couleur de base on commence par la mousse.

 

 

La mousse agit différemment selon l'état de l'eau :

-Quand il a beaucoup de mouvement, il est au sommet.

-Lorsqu'il est descendant, il se répand dans toute la forme.

-Quand il est passif et qu'il ne reste que la mousse du mouvement précédent.

 

 

Pour peindre la mousse nous utilisons la même logique que la mousse sur le rivage de la plage, mais à plus petite échelle

 

Exemple 4

Les vagues sont le résultat de tout ce que nous avons vu auparavant, elles sont si fortes qu'elles font avancer une quantité considérable d'eau, formant une sorte de cylindre qui reflue dans la mer. La première chose est de comprendre sa structure.

 

La façon la plus simple de le visualiser est une feuille de papier, que nous plions jusqu'à ce qu'elle ressemble à ceci.

Pour mieux visualiser la structure nous allons dessiner un cylindre,

et puis on va imaginer la feuille de papier, après que la feuille soit hachée aux extrémités, maintenant on ajoute la mousse, qui sera principalement sur le bord de la vague et ses bords.

La direction de l'eau de la vague est la suivante et nous allons en tenir compte lors de l'ombrage et de la mise en détails.

 

Il faut considérer que la couleur de la vague n'est pas la même partout, il y a des parties plus claires à cause de la lumière et une autre plus foncée à cause de la densité de l'eau.

La mousse sera due au mouvement libérant des gouttes d'eau que nous pouvons faire avec un pinceau Clip Studio par défaut, puis nous lui donnons forme et effet avec l'outil de transformation de maillage

 

Pour ombrager la vague on tient compte de tout ce qu'on a appris précédemment

 

Fin et merci

Merci d'être allé aussi loin dans le tutoriel ! j'espère que cela a été utile! À la prochaine.