-Introduction-

Salut à tous! Je reviens avec un autre post !

 

Les fleurs sont toujours quelque chose que j'ai aimé dessiner. Ils ajoutent tellement à un dessin et peuvent être utilisés de nombreuses façons pour améliorer l'ambiance et l'atmosphère d'une image. Cependant, ils peuvent parfois être difficiles à dessiner et peuvent sembler effrayants pour les débutants. Ainsi, dans ce didacticiel, je vais montrer les bases de la façon de dessiner une fleur et 3 façons d'ajouter des fleurs à votre dessin.

 

1. Bases

Pour commencer, commençons par choisir une fleur ! Il existe de nombreux types de fleurs parmi lesquelles choisir et cela peut être écrasant, mais comment choisir une fleur ?

 

Tout d'abord, commencez par réfléchir à l'ambiance que vous voulez donner à vos dessins. Est-ce une image romantique ? Un heureux ? Un triste ?

 

En décidant de l'ambiance, vous pouvez beaucoup affiner vos choix. Différentes couleurs de fleurs peuvent exprimer différents types d'émotions. Par exemple, les roses rouges peuvent transmettre le sentiment d'amour et de passion tandis que les jaunes semblent lumineuses et gaies.

 

Une autre façon de choisir est de penser au message que vous voulez faire passer à travers votre dessin. Certaines fleurs ont des significations et des symboles différents selon les cultures ou sont utilisées pour certaines cérémonies.

 

Par exemple, les lys blancs sont souvent utilisés lors des funérailles et symbolisent traditionnellement la pureté et la paix.

 

Alors que des fleurs comme les fleurs de cerisier fleurissent au printemps et sont associées à cette saison, et en tant qu'icône culturelle respectée, elles pourraient représenter une période de renouveau.

 

Ou vous pouvez choisir des fleurs au hasard pour égayer votre pièce et lui ajouter plus d'esthétique.

 

Choisissez des fleurs qui, selon vous, conviendraient le mieux à votre pièce ! Il existe de nombreuses options et différentes combinaisons à explorer !

 

Bases : former une fleur

Pour cette section, j'utilise ce pinceau pour dessiner les fleurs :

Avant de commencer à dessiner, regardez votre fleur.

 

Pour cette partie, j'utiliserai des marguerites et des myosotis comme exemple.

 

Jetez un œil à votre fleur, l'une des parties les plus déterminantes d'une fleur sont ses pétales. Combien de pétales a-t-il ? Quelle est sa forme ?

 

Les marguerites ont de longs pétales qui ressemblent à une larme étirée, contrairement aux myosotis qui ont des pétales plus courts et plus ronds.

Les pétales n'ont pas la même forme exacte, ils sont généralement différents les uns des autres ! Certains des pétales de la même fleur peuvent être plus larges que les pétales à côté et certains peuvent être plus ronds que d'autres. Assurez-vous d'avoir une variété de formes de pétales dans votre fleur.

 

Une autre chose à noter est de quel angle vous dessinez votre fleur. Les pétales plus proches de l'œil semblent plus courts à cause de la perspective.

Dessiner des pétales peut sembler difficile, mais c'est en fait assez simple !

 

Lorsque vous dessinez vos pétales, considérez-les comme du papier. Un moyen facile de dessiner des pétales lorsque vous êtes confus est de dessiner un rectangle et de le plier comme un morceau de papier, puis d'effacer les bords pour le rendre plus rond.

Ensuite, pensez à la façon dont les pétales sont placés. Les pétales ont tendance à se chevaucher à certains égards. Avec les myosotis, le chevauchement est assez simple et c'est juste un pétale au-dessus de l'autre, mais avec des fleurs plus compliquées comme les marguerites, vous pouvez y penser comme s'il y avait deux sections de pétales : le haut et le bas ceux.

je. Bases : marguerite – vue de face

Quand je dessine mes fleurs, j'aime les dessiner du centre -> pétales qui sont au premier plan -> pétales à l'arrière.

 

Les fleurs comme les marguerites peuvent être compliquées car elles ont beaucoup de pétales qui se chevauchent. Ainsi, lorsque je dessine d'abord les pétales avant, il devient plus facile pour moi de placer et d'ajuster les pétales à l'arrière.

ii. Basics : Daisy - Vue en angle

iii. Bases : marguerite – vue de côté

iv. Notions de base : Forget-Me-Not - Vue de face

v. Bases : Forget-Me-Not - Vue en angle

vi. Notions de base : Ne m'oubliez pas - Vue de côté

Notions de base : rendu

Maintenant que vous avez votre lineart et votre couleur de base, il est temps de les colorer !

 

Lorsque j'ajoute de l'ombrage à mes fleurs, je préfère utiliser le pinceau Aquarelle dense et Aquarelle par défaut. L'utilisation du pinceau Aquarelle donne au pétale un aspect texturé.

Tout d'abord, j'ajoute les ombres.

 

J'utilise un aérographe au centre de la fleur, puis j'efface les parties qui seraient touchées par la lumière directe du soleil. Au lieu d'effacer une zone peinte à l'aérographe, essayez plutôt d'utiliser le masquage. Vous pouvez annuler si vous n'aimez pas ce que vous avez effacé.

 

Si vous n'êtes pas un peintre, séparez les calques. Ensuite, vous pourrez avoir plus de facilité à ajuster les couleurs/valeurs plus tard.

Ensuite, aérographe la couleur de la lumière près du haut pour montrer la direction de la source lumineuse.

 

En utilisant l'aérographe, vous pouvez créer l'illusion que la fleur a l'air volumétrique.

Et ajoutez l'ombrage final aux pétales.

Pour les fleurs de couleur claire comme cette marguerite, je préfère utiliser une couleur de base avec une luminosité autour de 80%-90%.

 

Pour l'éclairage, je préfère utiliser des couleurs avec une luminosité supérieure à 90%, et les ombres sont des couleurs avec un réglage de luminosité autour de 30%-40%.

 

Ensuite, nous allons jeter un œil aux myosotis.

Contrairement à la marguerite, je préfère colorer le dessous du pétale sur un calque différent.

 

Ensuite, continuez avec les mêmes étapes que précédemment.

 

Pour les fleurs de couleur plus foncée, je préfère utiliser une couleur de base avec une luminosité d'environ 50 % à environ 65 %.

 

Pour l'éclairage, je préfère utiliser des couleurs avec une luminosité autour de 70%-85%, et les ombres sont des couleurs avec une luminosité autour de 30%-40% comme avant.

 

Une autre chose que j'aime faire lors du choix des couleurs est de faire glisser la teinte. Au lieu de rester dans la même teinte, essayez d'utiliser une couleur différente.

 

Par exemple, au lieu d'utiliser du blanc pour la source lumineuse, utilisez du jaune à la place. De cette façon, la fleur peut sembler plus chaude et donner l'illusion d'être placée à l'extérieur sous le soleil.

 

Lorsque vous déplacez la teinte, les couleurs finissent par sembler plus intéressantes que d'utiliser la même teinte de couleur (ce qui peut rendre la fleur plate). Si vous n'êtes pas encore sûr des couleurs que vous voulez, utilisez des calques séparés et expérimentez avec les couleurs pour voir quelles combinaisons de couleurs vous préférez !

J'utiliserai ces étapes pour colorer toutes les fleurs dans les sections suivantes, alors souvenez-vous-en bien.

2. Des fleurs comme accessoires - Des fleurs dans le vent !

Maintenant que vous connaissez les bases pour dessiner une fleur, commençons à apprendre à ajouter des fleurs à votre art !

 

La première méthode consiste à ajouter des fleurs comme accessoire à votre pièce.

 

Cette méthode consiste à ajouter une fleur à votre image pour renforcer les émotions. Les fleurs ne sont pas l'objectif principal de l'art, mais elles existent à côté de l'objectif principal pour raconter une histoire ou transmettre une émotion.

 

Pour les sections suivantes, j'utiliserai ce pinceau :

Fleurs comme accessoires : raconter des histoires avec le mouvement

Préparez votre personnage. Pour cela, j'utiliserai cette personne regardant vers le ciel et tendant la main.

Il existe de nombreuses façons de transmettre une histoire à travers les fleurs, le premier cas étant le mouvement du personnage et la fleur elle-même.

 

Par exemple, ce personnage lève les yeux avec surprise, mais cette surprise peut être due à différentes choses selon le mouvement des fleurs.

Dans ce cas, jouons avec le vent dans l'image.

 

Les pétales de fleurs ne sont pas lourds, ils peuvent donc flotter lorsqu'ils sont frappés par une forte rafale de vent.

 

Lorsque les pétales coulent autour du personnage, on dirait qu'il est surpris par la vue des fleurs s'épanouissant devant lui, et cela dégage une sensation de chaleur car il est entouré par les pétales.

Si les pétales tombent droit, l'atmosphère change.

 

Plutôt que d'être une image chaleureuse de fleurs soufflant dans le vent, il y a plus de tension. Comme s'il était choqué parce que les pétales tombent alors que ce n'est pas censé tomber.

Bien qu'il n'y ait aucune différence dans le personnage lui-même, la scène change à cause du mouvement des fleurs. Les deux photos sont correctes, tout dépend de l'histoire que vous voulez raconter.

 

Dans ce cas, j'utiliserai la première image de fleurs soufflant dans le vent.

Une fois que vous avez fini d'ombrager votre fleur, ajoutez quelques ajustements finaux pour qu'elle corresponde au dessin préexistant. Dans ce cas, j'ai utilisé un calque "Ajouter (lueur)", un calque "Écran" et un calque "Multiplier" pour ajouter les derniers ajustements.

 

De cette façon, les fleurs ne sembleront pas déplacées dans l'image finale.

Fleurs comme accessoires : changer d'humeur

Une autre façon de changer l'ambiance du dessin est l'état de la fleur elle-même.

Les fleurs peuvent avoir différents états, et chaque état peut être utilisé pour raconter une histoire différente.

 

Une fleur en herbe peut être utilisée pour transmettre l'espoir, une fleur épanouie peut dégager une atmosphère de bonheur et de chaleur, et une fleur fanée peut montrer une scène triste.

Utilisons le caractère précédent et utilisons plutôt une fleur fanée.

Lorsque vous dessinez des fleurs fanées, les principaux domaines sur lesquels vous devez vous concentrer sont les couleurs et les formes.

 

Une plante malsaine apparaît généralement de couleur plus brune par rapport à la plante saine normale, et ses pétales semblent ratatinés et boiteux vers le bas.

 

Ajustons l'esquisse précédente pour l'adapter à cela.

Ensuite, choisissez une couleur moins saturée et rendez la fleur plus foncée. Continuez avec le même processus d'ombrage qu'avant.

En changeant l'état de la fleur, l'atmosphère de l'image se transforme radicalement. Là où c'était une scène chaleureuse auparavant, elle est maintenant remplie de tristesse et de terreur rien qu'en changeant les fleurs.

3. Fleurs comme pièces maîtresses - Faire un bouquet !

La méthode suivante consiste à utiliser des fleurs comme pièces maîtresses de votre dessin. Il peut y avoir plusieurs façons de le faire, mais le plus simple est de faire un bouquet !

Fleurs comme pièces maîtresses : planifier votre bouquet

Tout d'abord, commençons par préparer votre art en premier.

 

Pour cela, je vais utiliser cette fille tenant un bouquet. Je commence par dessiner l'image et laisse un espace pour placer le bouquet plus tard.

Je préfère séparer les couches afin de pouvoir facilement ajouter et ajuster le bouquet plus tard.

Fleurs comme centres de table : dessiner des fleurs

Contrairement à la section précieuse, dessinons les fleurs d'une manière différente cette fois. Je vais utiliser des lys et des orchidées pour ce bouquet.

 

Tout d'abord, préparez vos fleurs.

Fleurs comme pièces maîtresses : assembler le bouquet

Maintenant que vous avez vos fleurs, séparez chaque fleur dans son propre calque.

Ensuite, faites un clic droit sur le calque pour ouvrir cet onglet et cliquez sur "Convertir le calque (H)".

Dans le paramètre Type (K), sélectionnez l'option "Matériel d'image" et cliquez sur OK. Il devrait y avoir une icône sur votre calque une fois que vous avez fait cela.

Faites cela pour toutes les couches de fleurs.

La raison pour laquelle nous devrions convertir nos calques est que nous pouvons ajuster et mettre à l'échelle/faire pivoter les dessins sans qu'ils soient flous par la suite.

 

Si vous le conservez dans le calque raster normal, cela peut finir par détruire l'image et la rendre pixélisée et floue.

Maintenant que nous avons nos fleurs, copiez et collez vos fleurs et utilisez-les pour placer vos fleurs autour.

 

De cette façon, nous n'avons pas besoin de dessiner chaque fleur, mais à la place, nous pouvons utiliser les mêmes fleurs mais les ajuster pour créer le bouquet complet.

 

Gardez chaque calque séparé afin que vous puissiez modifier autour pour trouver le placement que vous préférez.

Une fois que vous avez terminé de créer votre bouquet, créez un calque "Multiplier" pour ajouter des ombres à votre nouvel arrangement.

Maintenant, nous l'ajoutons à la photo de la fille d'avant.

Faites quelques ajustements finaux en utilisant un calque "Écran" et un calque "Multiplier" comme avant et vous avez terminé !

Fleurs comme pièces maîtresses : variété de bouquets

Il existe de nombreuses variantes de bouquets! Certains dépendent des saisons et des couleurs, et certains peuvent même utiliser des choses comme des fleurs séchées.

 

N'hésitez pas à expérimenter pour voir quelle combinaison vous préférez !

4. Fleurs en arrière-plan

La dernière méthode consiste à ajouter des fleurs en arrière-plan. De cette façon, la fleur n'est pas l'objectif principal de la pièce mais est là pour soutenir le personnage qui s'y trouve.

 

Je commence par dessiner mon personnage. Je vais utiliser cette fille assise sur le sol pour cette section.

Faites les mêmes étapes que précédemment et dessinez vos fleurs. Pour cela, j'utiliserai des fleurs de renoncule de différentes couleurs.

Ombrez grossièrement les fleurs, ne vous souciez pas de la texture ou des détails.

Fusionnez les calques en un seul.

Parce que l'image est au premier plan. il peut sembler flou.

 

Pour le rendre flou, floutez les fleurs en utilisant le "flou gaussien". J'utilise également un pinceau flouteur pour certaines des autres fleurs.

Après avoir flouté l'image, j'ai utilisé des calques "Écran" et "Multiplier" pour ajuster les fleurs en fonction de l'éclairage de l'image globale.

Fleurs en arrière-plan : détails simplifiés

Pour les fleurs de fond, regardez la fleur que vous avez choisie.

 

Tout d'abord, notez la silhouette générale de la plante. La forme de cette fleur est un cercle, donc sur un nouveau calque, dessinez un cercle de couleur foncée comme base de la fleur.

Ensuite, concentrez-vous sur les pétales. Dans cette plante, les pétales sont des demi-cercles empilés les uns sur les autres.

Ajoutez ces demi-cercles sur votre base et ombrez-les grossièrement. Vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur le fait qu'il soit propre car nous le brouillerons à nouveau plus tard.

Et ajoutez un ombrage final à l'aide d'un aérographe pour simuler l'éclairage.

Tout comme pour le bouquet, j'ai fait quelques versions de la fleur sous différents angles. Étant donné que les fleurs de devant avaient des couleurs différentes, j'ai également fait des versions colorées différentes.

Ajoutez les fleurs en arrière-plan. N'hésitez pas à ajuster la taille et les angles des fleurs.

Ensuite, j'ai dessiné les feuilles.

Parce que l'accent est mis sur la fille, j'utilise à nouveau le flou gaussien pour estomper les fleurs d'arrière-plan.

Enfin, j'ai utilisé le pinceau suivant pour dessiner l'herbe sur le sol.

Et tu as fini! En brouillant les fleurs, l'accent de l'image est maintenu sur la fille. C'est un bon moyen d'ajouter de la couleur à votre art sans perdre de vue la pièce maîtresse !

-Conclusion-

C'était un long post ! Merci d'avoir lu jusqu'au bout !

 

J'espère que j'ai réussi à tout expliquer clairement et que vous êtes en mesure d'apprendre quelques choses de ce tutoriel!