-Introduction-

Salut tout le monde ! Je suis de retour avec un nouveau billet !

 

Les fleurs ont toujours été quelque chose que j'ai adoré dessiner. Elles ajoutent tellement à un dessin et peuvent être utilisées de tant de façons pour améliorer l'ambiance et l'atmosphère d'une image. Cependant, elles peuvent être difficiles à dessiner parfois et peuvent sembler effrayantes pour les débutants. Donc, dans ce tutoriel, je vais vous montrer les bases de comment dessiner une fleur et 3 façons d'ajouter des fleurs à votre dessin.

 

1. Les bases

Pour commencer, choisissons une fleur ! Il existe de nombreux types de fleurs et cela peut être accablant, mais comment choisir une fleur ?

 

Tout d'abord, commencez par réfléchir au type d'atmosphère que vous souhaitez donner à vos dessins. Est-ce une image romantique ? Joyeuse ? Triste ?

 

En décidant de l'atmosphère, vous pouvez considérablement réduire vos choix. Différentes couleurs de fleurs peuvent exprimer différents types d'émotions. Par exemple, les roses rouges peuvent transmettre le sentiment d'amour et de passion, tandis que les roses jaunes ont l'air vives et joyeuses.

 

Une autre façon de choisir est de penser au message que vous voulez faire passer à travers votre dessin. Certaines fleurs ont des significations et des symbolismes différents selon les cultures ou sont utilisées pour certaines cérémonies.

 

Par exemple, les lys blancs sont souvent utilisés lors des funérailles et symbolisent traditionnellement la pureté et la paix.

 

Alors que des fleurs comme les cerisiers en fleurs fleurissent au printemps et sont associées à cette saison, et en tant qu'icône culturelle respectée, elles pourraient représenter une période de renouveau.

 

Ou vous pouvez choisir des fleurs aléatoires pour égayer votre œuvre et lui ajouter plus d'esthétique.

 

Choisissez les fleurs qui, selon vous, conviendraient le mieux à votre œuvre ! Il existe de nombreuses options et différentes combinaisons à explorer !

 

Les bases : Former une fleur

Pour cette section, j'utilise ce pinceau pour dessiner les fleurs :

Avant de commencer à dessiner, observez votre fleur.

 

Pour cette partie, j'utiliserai des marguerites et des myosotis comme exemples.

 

Regardez votre fleur, l'une des parties les plus définissantes d'une fleur sont ses pétales. Combien de pétales a-t-elle ? Quelle est sa forme ?

 

Les marguerites ont de longs pétales qui ressemblent à une goutte d'eau étirée, comparées aux myosotis qui ont des pétales plus courts et plus ronds.

Les pétales n'ont pas une forme exacte, ils sont généralement différents les uns des autres ! Certains pétales de la même fleur peuvent être plus larges que les pétales voisins et certains peuvent être plus ronds que d'autres. Assurez-vous d'avoir une variété de formes de pétales dans votre fleur.

 

Une autre chose à noter est l'angle sous lequel vous dessinez votre fleur. Les pétales plus proches de l'œil apparaissent plus courts en raison de la perspective.

Dessiner des pétales peut sembler difficile, mais c'est en fait assez simple !

 

Lorsque vous dessinez vos pétales, pensez-y comme à du papier. Une façon simple de dessiner des pétales lorsque vous êtes confus est de dessiner un rectangle et de le plier comme un morceau de papier, puis d'effacer les bords pour le rendre plus rond.

Ensuite, réfléchissez à la façon dont les pétales sont placés. Les pétales ont tendance à se chevaucher de certaines manières. Avec les myosotis, le chevauchement est assez simple et il s'agit juste d'un pétale par-dessus l'autre, mais avec des fleurs plus compliquées comme les marguerites, vous pouvez imaginer qu'il y a deux sections de pétales : les supérieurs et les inférieurs.

i. Les bases : Marguerite - Vue de face

Quand je dessine mes fleurs, j'aime les dessiner du centre -> pétales qui sont au premier plan -> pétales à l'arrière.

 

Les fleurs comme les marguerites peuvent être compliquées car elles ont beaucoup de pétales qui se chevauchent. Ainsi, lorsque je dessine d'abord les pétales de devant, il me devient plus facile de placer et d'ajuster les pétales à l'arrière.

ii. Les bases : Marguerite - Vue en angle

iii. Les bases : Marguerite - Vue latérale

iv. Les bases : Myosotis - Vue de face

v. Les bases : Myosotis - Vue en angle

vi. Les bases : Myosotis - Vue latérale

Les bases : Rendu

Maintenant que vous avez votre lineart et votre couleur de base, il est temps de les colorier !

 

Lorsque j'ajoute de l'ombrage à mes fleurs, je préfère utiliser les pinceaux par défaut Aquarelle dense et Aquarelle. L'utilisation du pinceau Aquarelle donne au pétale un aspect texturé.

D'abord, j'ajoute les ombres.

 

J'utilise un aérographe sur le centre de la fleur, puis j'efface les parties qui seraient touchées par la lumière directe du soleil. Au lieu d'effacer une zone aérographe, essayez plutôt d'utiliser un masque. Vous pouvez annuler si vous n'avez pas aimé ce que vous avez effacé.

 

Si vous n'êtes pas une personne de peinture, séparez les calques. Vous aurez alors plus de facilité à ajuster les couleurs/valeurs plus tard.

Ensuite, aérographez la couleur claire près du haut pour montrer la direction de la source lumineuse.

 

En utilisant l'aérographe, vous pouvez créer l'illusion que la fleur a un aspect volumétrique.

Et ajoutez l'ombrage final aux pétales.

Pour les fleurs de couleur claire comme cette marguerite, je préfère utiliser une couleur de base avec une luminosité d'environ 80 % à 90 %.

 

Pour l'éclairage, je préfère utiliser des couleurs avec une luminosité supérieure à 90 %, et les ombres sont des couleurs avec un réglage de luminosité d'environ 30 % à 40 %.

 

Ensuite, nous allons nous intéresser aux myosotis.

Contrairement à la marguerite, je préfère colorier le dessous du pétale sur un calque différent.

 

Ensuite, continuez avec les mêmes étapes qu'auparavant.

 

Pour les fleurs de couleur plus foncée, je préfère utiliser une couleur de base avec une luminosité d'environ 50 % à 65 %.

 

Pour l'éclairage, je préfère utiliser des couleurs avec une luminosité d'environ 70 % à 85 %, et les ombres sont des couleurs avec un réglage de luminosité d'environ 30 % à 40 % comme auparavant.

 

Une autre chose que j'aime faire lorsque je choisis des couleurs est de faire glisser la teinte. Au lieu de rester dans la même teinte, essayez d'utiliser une couleur différente.

 

Par exemple, au lieu d'utiliser le blanc pour la source de lumière, utilisez le jaune. De cette façon, la fleur peut paraître plus chaude et donner l'illusion d'être placée à l'extérieur sous le soleil.

 

Lorsque vous déplacez la teinte, les couleurs finissent par être plus intéressantes que d'utiliser la même teinte (ce qui peut rendre la fleur un aspect plat). Si vous n'êtes pas encore sûr des couleurs que vous voulez, utilisez des calques séparés et expérimentez avec les couleurs pour voir quelles combinaisons de couleurs vous plaisent le plus !

J'utiliserai ces étapes pour colorier toutes les fleurs dans les sections suivantes, alors veuillez bien les retenir.

2. Les fleurs comme accessoires - Des fleurs dans le vent !

Maintenant que vous connaissez les bases du dessin d'une fleur, commençons à apprendre comment ajouter des fleurs à votre art !

 

La première méthode consiste à ajouter des fleurs comme accessoire à votre œuvre.

 

Cette méthode consiste à ajouter une fleur à votre image pour renforcer les émotions. Les fleurs ne sont pas le centre d'attention principal de l'art, mais elles existent aux côtés du point focal principal pour raconter une histoire ou transmettre une émotion.

 

Pour les sections suivantes, j'utiliserai ce pinceau :

Les fleurs comme accessoires : Raconter une histoire par le mouvement

Préparez votre personnage. Pour cela, j'utiliserai cette personne regardant le ciel et tendant la main.

Il existe de nombreuses façons de raconter une histoire à travers les fleurs, le premier cas est à travers le mouvement du personnage et de la fleur elle-même.

 

Par exemple, ce personnage lève les yeux avec surprise, mais cette surprise peut être due à différentes choses selon le mouvement des fleurs.

Dans ce cas, amusons-nous avec le vent dans l'image.

 

Les pétales de fleurs ne sont pas lourds, ils peuvent donc s'envoler lorsqu'ils sont frappés par une forte rafale de vent.

 

Lorsque les pétales flottent autour du personnage, on dirait qu'il est surpris par la vue des fleurs qui s'épanouissent devant lui, et cela dégage une sensation chaleureuse car il est entouré par les pétales.

Si les pétales tombent droit, l'atmosphère change.

 

Plutôt qu'une image chaleureuse de fleurs soufflant dans le vent, cela a plus de tension. Comme s'il était choqué parce que les pétales tombent alors qu'ils ne devraient pas.

Bien qu'il n'y ait aucune différence dans le personnage lui-même, la scène change en raison du mouvement des fleurs. Les deux images sont valables, tout dépend de l'histoire que vous voulez raconter.

 

Dans ce cas, j'utiliserai la première image de fleurs soufflant dans le vent.

Une fois que vous avez terminé d'ombrer votre fleur, ajoutez quelques ajustements finaux pour qu'elle s'intègre au dessin préexistant. Dans ce cas, j'ai utilisé un calque 'Ajouter (Lueur)', un calque 'Écran' et un calque 'Multiplier' pour ajouter les ajustements finaux.

 

De cette façon, les fleurs ne sembleront pas déplacées dans l'image finale.

Les fleurs comme accessoires : Changer les ambiances

Une autre façon de changer l'ambiance du dessin est par l'état de la fleur elle-même.

Les fleurs peuvent exister sous différents états, et chaque état peut être utilisé pour raconter une histoire différente.

 

Une fleur en bouton peut être utilisée pour transmettre l'espoir, une fleur épanouie peut dégager une atmosphère de bonheur et de chaleur, et une fleur fanée peut montrer une scène triste.

Utilisons le personnage précédent et utilisons plutôt une fleur fanée.

Lorsque vous dessinez des fleurs fanées, les principaux aspects sur lesquels se concentrer sont les couleurs et les formes.

 

Une plante malsaine apparaît généralement plus brune que la plante saine normale, et ses pétales semblent flétris et penchés vers le bas.

 

Ajustons le croquis précédent pour qu'il corresponde à cela.

Ensuite, choisissez une couleur moins saturée et rendez la fleur plus sombre. Continuez avec le même processus d'ombrage qu'auparavant.

En changeant l'état de la fleur, l'atmosphère de l'image se transforme drastiquement. Là où c'était une scène chaleureuse auparavant, elle est maintenant remplie de tristesse et de terreur juste en changeant les fleurs.

3. Les fleurs comme pièces maîtresses - Créer un bouquet !

La méthode suivante consiste à utiliser des fleurs comme pièces maîtresses de votre dessin. Il existe de nombreuses façons de le faire, mais la plus simple est de créer un bouquet !

Les fleurs comme pièces maîtresses : Planifier votre bouquet

Tout d'abord, commençons par préparer votre œuvre.

 

Pour cela, j'utiliserai cette fille tenant un bouquet. Je commence par dessiner l'image et laisser un espace pour placer le bouquet plus tard.

Je préfère séparer les calques afin de pouvoir facilement ajouter et ajuster le bouquet plus tard.

Les fleurs comme pièces maîtresses : Dessiner des fleurs

Contrairement à la section précédente, dessinons les fleurs d'une manière différente cette fois. J'utiliserai des lys et des orchidées pour ce bouquet.

 

Tout d'abord, préparez vos fleurs.

Les fleurs comme pièces maîtresses : Assembler le bouquet

Maintenant que vous avez vos fleurs, séparez chaque fleur sur son propre calque.

Ensuite, faites un clic droit sur le calque pour ouvrir cet onglet et cliquez sur 'Convertir le calque(H)'.

Dans les paramètres de Type(K), sélectionnez l'option 'Matériau d'image' et cliquez sur OK. Une icône devrait apparaître sur votre calque une fois que vous avez fait cela.

Faites cela pour tous les calques de fleurs.

La raison pour laquelle nous devons convertir nos calques est que cela nous permet d'ajuster et de mettre à l'échelle/faire pivoter les dessins sans qu'ils n'apparaissent flous par la suite.

 

Si vous le laissez en calque raster normal, cela pourrait finir par détruire l'image et la rendre pixelisée et floue.

Maintenant que nous avons nos fleurs, copiez et collez-les et utilisez-les pour disposer vos fleurs. De cette façon, nous n'avons pas besoin de dessiner chaque fleur, mais nous pouvons utiliser les mêmes fleurs en les ajustant pour créer le bouquet complet. Gardez chaque calque séparé afin de pouvoir modifier et trouver l'emplacement qui vous plaît le plus.

Une fois que vous avez terminé de créer votre bouquet, créez un calque 'Multiplier' pour ajouter des ombres à votre nouvelle composition.

Maintenant, nous l'ajoutons à l'image de la fille d'avant.

Faites quelques ajustements finaux en utilisant un calque 'Écran' et un calque 'Multiplier' comme précédemment et vous avez terminé !

Les fleurs comme pièces maîtresses : Variété de bouquets

Il existe de nombreuses variations de bouquets ! Certains dépendent des saisons et des couleurs, et certains peuvent même utiliser des choses comme des fleurs séchées.

 

N'hésitez pas à expérimenter pour voir quelle combinaison vous plaît le plus !

4. Les fleurs comme arrière-plan

La dernière méthode consiste à ajouter des fleurs comme arrière-plan. De cette façon, la fleur n'est pas le point focal principal de l'œuvre, mais elle est là pour soutenir le personnage qu'elle contient.

 

Je commence par dessiner mon personnage. J'utiliserai cette fille assise par terre pour cette section.

Suivez les mêmes étapes qu'auparavant et dessinez vos fleurs. Pour cela, j'utiliserai des renoncules de différentes couleurs.

Ombrez grossièrement les fleurs, ne vous souciez pas de la texture ou des détails.

Fusionnez les calques en un seul.

Parce que l'image est au premier plan, elle peut apparaître floue.

 

Pour la rendre floue, estompez les fleurs en utilisant le 'flou gaussien'. J'utilise également un pinceau flou pour certaines des autres fleurs.

Après avoir flouté l'image, j'ai utilisé des calques 'Écran' et 'Multiplier' pour ajuster les fleurs afin qu'elles correspondent à l'éclairage de l'image globale.

Les fleurs comme arrière-plan : Simplifier les détails

Pour les fleurs d'arrière-plan, regardez la fleur que vous avez choisie.

 

Tout d'abord, remarquez la silhouette globale de la plante. La forme de cette fleur est un cercle, alors sur un nouveau calque, dessinez un cercle d'une couleur foncée comme base de la fleur.

Ensuite, concentrez-vous sur les pétales. Dans cette plante, les pétales sont des demi-cercles empilés les uns sur les autres.

Ajoutez ces demi-cercles à votre base et ombrez-les grossièrement. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de la propreté car nous allons le flouter à nouveau plus tard.

Et ajoutez un ombrage final à l'aide d'un aérographe pour simuler l'éclairage.

Tout comme pour le bouquet, j'ai créé plusieurs versions de la fleur sous différents angles. Comme les fleurs du premier plan avaient des couleurs différentes, j'ai également créé des versions de couleurs différentes.

Ajoutez les fleurs à l'arrière-plan. N'hésitez pas à ajuster la taille et les angles des fleurs.

Ensuite, j'ai dessiné les feuilles.

Parce que le point central est la fille, j'utilise à nouveau le flou gaussien pour estomper les fleurs d'arrière-plan.

Enfin, j'ai utilisé le pinceau suivant pour dessiner l'herbe sur le sol.

Et vous avez terminé ! En floutant les fleurs, l'attention de l'image est maintenue sur la fille. C'est un bon moyen d'ajouter de la couleur à votre art sans qu'il ne perde son focus sur la pièce maîtresse !

-Conclusion-

Ce fut un long article ! Merci d'avoir lu jusqu'à la fin !

 

J'espère avoir réussi à tout expliquer clairement et que vous avez pu apprendre quelques choses de ce tutoriel !