1. Utiliser des références

Permettez-moi de commencer par dire... Il est difficile de parler de lumière sans sujet. Dans ce tutoriel, je décide de prendre une pièce que j'ai faite récemment et de vous guider à travers les outils, les étapes que j'ai suivies pour créer ce portrait. J'espère qu'à la fin, nous pourrons trouver quelques conseils ici et là.

Il s'agit d'une étude de portrait / lumière, donc dans cette peinture.. j'ai une référence d'image juste à côté de ma peinture.. donc je crée une grille et une couleur de sélection de couleur. Je vérifie constamment la proportion et le choix des couleurs. Capter l'ambiance, comprendre le comportement de la lumière, l'esthétique, peut être 90% de la ressemblance, tels sont les objectifs de la pièce.

2. Trouver le "bon" pinceau

1. Un pinceau paresseux qui peut être utilisé pour les lignes principales, les aquarelles et les revêtements épais.

Ce pinceau se présente sous une forme triangulaire. Un côté est pointu et l'autre côté est doux et est idéal pour le mélange. Je couvrirai plus à ce sujet plus tard

 

2. Pastels à l'huile

Il peint une couleur unie. Le bord est net. Le début et la fin du trait donnent un aspect pictural.

 

Les pinceaux sont très personnels et dépendent vraiment du style de travail artistique que vous recherchez. Cela dit, cela vaut vraiment la peine d'essayer différents pinceaux et de comprendre pourquoi cela (ne) fonctionne pas pour vous.

 

 

3. Blocage des formes

À ce stade, nous nous concentrons uniquement sur la forme générale du sujet, la forme des cheveux, l'ensemble du visage et du corps : par exemple, comment ils sont assis l'un par rapport à l'autre. voir les valeurs surtout. Dans mon cas. J'ai mis un filtre de flou sur le dessus pour ne pas m'attacher aux détails.

 

J'ai également mis en place une grille sur la pièce afin de pouvoir vérifier en permanence si le trait est trop haut ou si les cheveux sont trop épais. Allumez et éteignez la grille comme bon vous semble.

4. Définir / scruter le formulaire

Il y a 2 lumières principales dans cette pièce : la lumière principale est à droite et la lumière de remplissage est à gauche. Après avoir établi cela, nous construisons la forme avec des ombres, des tons moyens et des hautes lumières. Sur chacune des formes (cheveux, visage et corps, etc.), je continuerais à faire référence à la référence et au choix des couleurs.

Le mélange des couleurs est important pour le portrait. La peau, les cheveux, les yeux, le nez, les lèvres, la souche capillaire réagissent différemment à la lumière. Faites attention à l'endroit où se trouve la lumière (à droite et à gauche. A commencé à rugueux dans l'ombre sur les cheveux. La joue et l'ombre portée à l'arrière de la tête / du cou

bloc en couleur pour définir la forme

Le pinceau 1 est un pinceau très polyvalent. Il me donne un bord et un angle nets. Ainsi, les rugosités ci-dessus sont principalement réalisées avec ce pinceau. Mais de l'autre côté du pinceau, il laisserait un bord doux pour qu'il se mélange bien avec la couleur adjacente .

 

Le pinceau 2 (pastel à l'huile) est une couleur vendue. Chaque fois que je découvrais que le choix de couleur ne me donnait pas la couleur de la référence, j'utilisais ce pinceau. Je laisse toujours un léger bord pictural

5. Mélange/Maculage/Transition

Dans cette pièce, bien qu'elle soit réaliste, je veux toujours garder une sensation picturale, donc dans le mélange, j'ai utilisé le mélange pictural (4) . Cependant, il y a aussi des moments où j'ai trouvé que les traits ont dépassé la surface lisse, j'irais aussi avec le mélange .. (1) ..

J'ai utilisé l'aérographe (2) avec parcimonie, peut-être seulement son épaule et son cou. La raison en est que je ne veux pas que les traits prennent le dessus sur la forme.

On ne parlerait pas très souvent de fusion dans le thème de la lumière, mais cela joue un rôle important dans le réalisme. Ce que je veux dire, c'est que la lumière crée des reflets, des tons moyens et que son absence crée de l'ombre. La façon dont la surface de l'objet réagit à la lumière (comment nous mélangeons la couleur) nous donnerait une idée de ce que cet objet peut être.

 

Donc, à ce stade, je reçois constamment un choix de couleur... mélangez-le avec la couleur existante. faites attention quand vous devez laisser un bord. (1) montre que le pinceau vous donne une couleur unie et non. 2 est le mélange pictural utilisé pour les cheveux. (2) est de montrer l'effet du mélangeur pictural que j'ai utilisé pour les cheveux surlignés à droite. (3) est de montrer comment j'ai créé l'effet de la lumière frappant sur le front. tout en faisant cela, gardez à l'esprit la structure / forme sous-jacente du sujet. (la masse capillaire, la nostrol, l'épaule, la clavicule, etc.) car il est facile de perdre de vue cela lorsque nous essayons de mélanger et de rendre les choses lisses.

6. Peaufinage et raffinement

Il y a une fonctionnalité intéressante dans clip studio paint, c'est sous la navigation, (3) Il vous permet de retourner, faire pivoter, toile à la volée. Cela expose souvent des choses étranges que je ne vois généralement pas après avoir regardé ma propre peinture pendant quelques heures. L'œil droit et le sourcil sont trop hauts dans ce cas. donc je l'ai coupé et ajusté en conséquence. L'épaule droite, après un examen attentif de la référence, j'ai découvert que l'épaule droite n'est en fait PAS entièrement couverte par les cheveux. donc j'ai coupé les cheveux sur la droite et défini la zone des épaules de sorte que lorsque les cheveux sont de retour, vous pouvez toujours voir l'épaule sur la droite et cela pose une base solide pour l'ombre portée des cheveux sur laquelle projeter de l'ombre.

Area1 : ton moyen du cou, beaucoup d'anatomie, les changements de forme ont eu lieu subtilement. Ce domaine m'a pris un certain temps pour bien faire les choses. Faut juste être patient. Faites des allers-retours constants avec la vérification de la référence, la peinture et le mélange. Parfois, il est utile de quitter la zone et de faire d'autres parties, puis de revenir pour la voir avec une paire d'yeux frais.

Zone 2 : où les cheveux touchent son épaule : C'est un endroit intéressant pour peindre. Les cheveux dorés touchent la peau et projettent une ombre. Cependant, la zone est lumineuse, de sorte que l'ombre revient immédiatement au ton moyen. C'est pourquoi il laisse une arête vive sous les cheveux dorés

Area3: Les cheveux blonds sont si fins et de faible densité que même derrière la lumière, beaucoup de lumière passe encore. C'est pourquoi il semble toujours être le plus léger.

7. Ajouter des détails

Voici quelques faits saillants de l'instantané ci-dessus :

Cheveux : Les cheveux Bonde sont réfléchissants. Je suis tenté de dessiner la mèche de cheveux individuelle, mais au final, je suis content de ne pas l'avoir fait. Ceci est destiné à être suggéré et les téléspectateurs peuvent compléter le reste. J'ai également utilisé une gomme dure pour effacer la masse de cheveux dorés sur la droite afin que l'arrière-plan ressorte naturellement. Et puis j'ai utilisé le stylo G pour dessiner le reste de la souche de cheveux

 

À ce stade, ajustez constamment la proportion des différentes caractéristiques comme les sourcils, les pupilles des orbites, le nez à l'aide du puissant outil liquidfy. J'aime vraiment la façon dont la zone des sourcils / orbites s'est avérée. J'ai utilisé le non. 1 pinceau en un seul passage : Il réalise le tranchant avec la peau créée une grande forme, il se fond ensuite naturellement vers la fin. J'ai appliqué un pinceau charbon sur le sourcil.

8. Touches finales

Après quelques nuits. la pièce est arrivée à un point où je suis heureux de la façon dont cela s'est avéré. Cependant. J'ai trouvé que la pièce avait besoin d'un peu de punch... ce que je veux dire, c'est que la gamme de couleurs est un peu atténuée. À ce stade .. J'utilise les fenêtres> filtre> courbe tonale et ajuste la plage. Remarquez que la couleur est plus saturée et que la zone sombre/ombrée est plus saturée. les cheveux à droite ont un joli ton orange. L'image ci-dessus semble aller un peu trop loin .. donc je la réajuste un peu et voici l'image finale

Merci d'être passé. N'hésitez pas à commenter et liker. Tous les commentaires et commentaires sont plus que bienvenus!

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