Comment peindre un hamster mignon réaliste

Animaux mignons. Qui n'aime pas ?! Dans ce tutoriel, j'aimerais vous montrer comment je dessine et peins un animal mignon, un hamster, dans ce cas.

 

J'ai commencé par dessiner différents animaux mignons à partir de références et j'ai fini par choisir le hamster le plus à gauche. Il y a beaucoup de détails de surface sur les animaux mignons... Il s'agirait des poils duveteux, de la peau épaisse et grasse ou simplement du motif de couleur à contraste élevé. Ces détails peuvent nous obstruer et nous distraire de la compréhension de la structure du sujet. La première étape pour dessiner et peindre un animal réaliste est donc de comprendre la structure. Le hamster a des détails de surface relativement simples. Cependant, il présente différentes zones de détails duveteux et ses minuscules petites pattes sont cachées dans son ventre... c'était donc un peu un défi de le faire comprendre.

Croquis

J'ai choisi un crayon, ajusté à la bonne taille, avec lequel vous êtes à l'aise pour dessiner et je le garde lâche et léger, comme si vous sculptiez la forme de la créature. Commencez par la forme et la silhouette générales avant de vous engager dans les détails comme les petites narines et la pupille. Je le garde approximatif tout au long. L'important est de capturer le geste et la pose d'ensemble du sujet.

Couleur de base

La couleur de base est importante, elle vous permet de construire votre palette de couleurs. Habituellement, je choisirais une couleur de ton moyen de ma référence. Ensuite, vous la soutenez et je construirais généralement mon ombre et ma lumière dans la même couche. Je verrouillerais également la transparence afin que lorsque vous peignez, vous n'ayez pas à vous soucier de dépasser les limites.

Lumière et Ombres

À ce stade, j'ai échantillonné les couleurs de la référence pour voir où se trouvent les ombres et les lumières dans l'image. Les animaux mignons sont délicats car la fourrure/les poils ont leur propre couleur et cacheraient la couleur de la peau en dessous. C'est pourquoi j'ai séparé la couche de fourrure/poils de la peau. J'ai pris la liberté de placer les ombres et les lumières là où je le jugeais approprié. Dans ce cas, c'est en haut.

Fourrure

Les poils duveteux sont ensuite conservés sur une couche séparée. Faites très attention à l'épaisseur et à la finesse, à la longueur et à la brièveté des poils. Ne peignez pas non plus chaque brin de poil... enfin, à moins que vous ne visiez le photoréalisme. C'est une peinture dans l'ensemble. Je choisirais donc les zones où les poils sont dans l'ombre, ils sont alors moins identifiables et peints en masse. Dans une zone comme le contour, c'est duveteux mais c'est un peu loin, donc c'est aussi flou. Comme vous pouvez le voir dans cette couche de poils... il y a beaucoup de changements de couleur, de mélange/estompage, d'effacement doux. Je jette constamment cette couche et la rallume pour voir si les poils apparaissent naturellement dans la zone.

Différentes parties du corps = différentes façons de peindre.

Oreilles👂

1. croquis et couleur de base 2. l'ombre et la teinte rouge de l'oreille sont proéminentes. C'est important pour les différencier des autres parties du corps. 3. commencez à ajouter des poils et l'oreille est une zone où les poils sont longs et peuvent être vus clairement. Assurez-vous de les garder visibles et de réduire le mélange. Ajout de lumière de contour sur l'oreille. En 4 et 5, j'ajoute des poils au bas de l'oreille et j'affine la forme de l'oreille.

Contour et dos

1. J'ai échantillonné les couleurs de la référence pour voir où se trouvent les lumières et les ombres.

2. J'ai commencé à ajouter de la fourrure et à voir comment elle se fond. J'ai gardé la fourrure sur une couche séparée pour qu'il soit plus facile de changer la valeur et la couleur plus tard.

3. J'ai commencé à fondre la fourrure et à voir où la fourrure réelle devrait "disparaître". J'ai veillé à laisser l'aspect duveteux de la fourrure sur le contour.

4. J'ai prêté attention aux références pour voir où la structure de la créature transite : patte arrière, ventre et patte avant. Ce sont les parties où la fourrure transparaît.

5. Rendez le contour plus gonflé. Développez le volume de son dos. Affinez les détails.

Genou et ventre

1. Échantillonnez les couleurs de la référence comme pour les autres étapes. Couleur approximative.

2. J'ai commencé à mélanger les couleurs, ajusté la taille des pieds, en prêtant attention à la proportion.

3. Continuez à affiner les proportions. La patte arrière se fond étroitement avec le ventre, au lieu d'être si distincte.

4. Travaillez sur l'ombrage pour faire ressortir davantage le genou, définissez mieux les pieds et les orteils, prêtez attention aux zones où les tons rouges transparaissent.

5. Combinez la fourrure duveteuse et adoucissez l'ombrage, continuez à revenir à la référence pour affiner la forme.

Main et poitrine

1. C'est une autre zone où le contour de la fourrure apparaît.

2. Esquissez la fourrure, faites attention à l'apparence de la fourrure sur le contour.

3. Affinez davantage la petite main et déterminez quelles parties sont les doigts et comment ils se connectent au bras.

4. Référez-vous à la référence pour voir l'apparence de la fourrure, elle semble plus fournie, ajustez en conséquence.

5. Affinez la main davantage et ajoutez de la fourrure sur la zone du poignet. Mélangez et ajustez la proportion à l'aide de l'outil de liquéfaction.

Ci-dessous un exemple montrant comment la fourrure est travaillée dans le ventre.

Yeux👀

1. Esquissez l'emplacement de l'œil.

2. Agrandissez l'œil, car il est plus attrayant avec des yeux plus grands, esquissez les reflets.

3. Ajout de reflets sur la droite, affinement du contour de l'œil.

4. Définissez la forme où se loge le globe oculaire. Le résultat est que les yeux ressortent davantage. Assurez-vous que le contour de l'œil est uniforme tout autour.

5. Ajoutez et mélangez de la fourrure autour de l'œil.

Les pinceaux que j'ai utilisés

J'utilise principalement 3 pinceaux différents pour cette peinture.

1. C'est mon pinceau préféré, celui par défaut. Il se fond avec la couleur du dessous, dans ce cas, il fonctionne bien car nous avons déjà une couleur de base. Un autre avantage est qu'il a un bord net. C'est important car nous aimons définir une forme comme l'œil, vous pouvez utiliser le même pinceau pour définir les bords, au lieu de passer à un autre pinceau, qui pourrait même ne pas bien se fondre avec celui que vous avez utilisé.

Ce pinceau complète ce qui manquait au premier. Il se fond toujours avec la couleur adjacente, mais une de ses particularités est qu'il préserve la couleur de la pipette, ce qui est important lorsque vous échantillonnez une couleur, car vous voulez prélever la couleur réelle de la référence.

C'est le pinceau pour peindre la fourrure. Vous pouvez en ajuster la densité, la largeur et même y ajouter de la texture. Vous pouvez faire pivoter les brins de poils dans la direction souhaitée.

Voici la vidéo en accéléré de la peinture. Profitez-en... J'ai également trouvé l'outil de liquéfaction très pratique pour ajuster les proportions et modifier les zones, déplacer des éléments. J'espère que vous apprécierez et que vous serez inspiré pour peindre vous aussi des animaux mignons !