Comment peindre un hamster mignon réaliste

Animaux mignons. qui n'aime pas ?! Dans ce tutoriel, je voudrais montrer comment je dessine et peins un animal mignon, un hamster, dans ce cas.

 

J'ai commencé par dessiner différents animaux mignons de référence et j'ai fini par choisir le hamster à l'extrême gauche. Il y a beaucoup de détails de surface sur les animaux mignons. Ce serait les cheveux pelucheux, la peau grasse ou simplement le motif de couleur à contraste élevé. Ces détails peuvent nous gêner et nous distraire pour comprendre la structure du sujet. Ainsi, la première étape pour dessiner et peindre un animal réaliste est de comprendre la structure. Hamster a des détails de surface relativement simples. Cependant, il a une zone différente de détails pelucheux et les minuscules petits pieds sont cachés dans son ventre... donc c'était un peu difficile de faire passer cela.

Esquisses

J'ai choisi un crayon, ajusté à la bonne taille. avec lequel vous êtes à l'aise pour dessiner et gardez-le lâche et léger, comme si vous scrutiez la forme de la créature. Commencez par la grande forme et la forme avant de vous engager dans les détails comme les petites narines et la pupille. Je le garde rugueux tout le long. L'important est de capturer le geste global et la pose du sujet.

Couleur de base

La couleur de base est importante, elle vous permet de construire votre palette de couleurs. habituellement, je choisirais une couleur de ton moyen à partir de ma référence. Ensuite, vous le sauvegardez et je construisais généralement mon ombre et mettais en évidence dans le même calque. Je verrouillerais également la transparence afin que lorsque vous peignez, vous n'ayez pas à vous soucier de sortir de la limite.

Surbrillance et ombrage

À ce stade, je colorie à partir de la référence et vois où se trouvent l'ombre et la surbrillance dans l'image. L'animal mignon est délicat car la fourrure/les cheveux ont sa propre couleur et cacheraient la couleur de la peau en dessous, c'est pourquoi j'ai séparé la couche de fourrure/poils de la peau. J'ai pris la liberté de placer les ombres et les reflets là où je vois bien. dans ce cas, c'est en haut.

Fourrure

Les cheveux gonflés sont ensuite conservés sur une couche séparée. Portez une attention particulière à l'épaisseur et à la finesse, à la longueur et à la longueur des cheveux. Ne peignez pas non plus toutes les mèches de cheveux. bien .. sauf si vous optez pour la photo réaliste. Il s'agit d'un tableau dans son ensemble. donc je choisirais et choisirais la zone où les cheveux dans l'ombre seraient alors moins identifiables et je peindrais comme une masse. dans une zone comme le contour, c'est flou mais c'est un peu loin donc c'est flou aussi. Comme vous pouvez le voir dans cette couche de cheveux, il y a beaucoup de changements de couleur, de mélange/bavure, d'effacement doux. J'active et désactive constamment cette couche pour voir si les cheveux sont naturels dans la région.

Différentes parties du corps = différentes façons de peindre.

Oreilles 👂

1. croquis et couleur de base 2. ombre et la teinte rouge dans l'oreille est proéminente. c'est important de se différencier des autres parties du corps. 3. commencer à ajouter les cheveux et l'oreille est un ara où les cheveux sont longs et peuvent être vus clairement. assurez-vous de le garder visible et d'atténuer le mélange. Ajout d'une lumière de jante sur l'oreille. en 4 et 5, je rajoute des cheveux en bas de l'oreille et j'affine la forme de l'oreille

Contour et dos

1. Je colorie à partir de la référence où se trouvent les hautes lumières et les ombres.

2. J'ai commencé à ajouter de la fourrure et à voir comment elle se fond. J'ai gardé la fourrure sur un calque séparé afin qu'il soit plus facile de changer la valeur et la couleur plus tard

3. J'ai commencé à mélanger la fourrure et à voir où la fourrure réelle devrait "disparaître". J'ai gardé un œil sur le fait de laisser l'aspect pelucheux de la fourrure sur le contour.

4. Faites attention aux références où la structure de la créature se transforme: jambe arrière, ventre et bras avant. Ce sont les parties où la fourrure est visible.

5. rendre le contour plus gonflé. Augmentez le volume de son dos. peaufiner les détails

Genou et ventre

1. choisissez la couleur de la référence comme les autres étapes. De couleur rugueuse

2. Commencez à mélanger la couleur, ajustez la taille des pieds, faites attention à la proportion.

3. Continuez à affiner la proportion, la jambe arrière est étroitement liée au ventre, comme supposé être si distinct.

4. Travaillez sur l'ombrage pour faire ressortir davantage le genou, mieux définir les pieds et les orteils, faites attention à la zone où les tons rouges passent.

5. combinez la fourrure pelucheuse et l'ombrage atténué, continuez à revenir à la référence pour affiner la forme

Main et poitrine

1. C'est une autre zone où le contour de la fourrure passerait. \

2. Rugueux dans la fourrure, faites attention à l'apparence de la fourrure sur le contour

3. affiner davantage la petite main et quelle partie sont les doigts et comment elle se connecte au bras

4. Reportez-vous à la référence pour voir à quoi ressemble la fourrure, elle semble plus pleine, ajustez en conséquence

5. Affinez davantage la main et ajoutez de la fourrure sur la zone du poignet. Mélangez le réglage de la proportion à l'aide de l'outil de liquéfaction.

Ci-dessous un exemple pour montrer comment la fourrure est travaillée jusqu'au ventre

Yeux 👀

1. Rugueux à l'endroit où se trouve l'œil

2. Agrandissez l'œil car il a l'air plus attrayant avec des yeux plus grands, rugueux en surbrillance

3.Réflexion ajoutée sur la droite, Affinage du bord de l'œil

4, défini la forme où se trouve le globe oculaire, le résultat est que les yeux se démarquent davantage. Assurez-vous que le bord de l'œil est cohérent tout autour.

5, ajouter et mélanger la fourrure autour de l'œil.

Le pinceau que j'ai utilisé

J'utilise principalement 3 pinceaux différents pour cette peinture.

1. C'est mon préféré, allez au pinceau par défaut. Il se fond avec la couleur en dessous, dans ce cas, cela fonctionne bien car nous avons déjà une couleur de base. Un autre avantage de ceci est qu'il a un bord tranchant. Ceci est important car nous aimons définir une forme comme l'œil, vous pouvez utiliser le même pinceau pour définir les bords, comme supposé passer à un autre pinceau, et peut même ne pas bien se fondre avec celui que vous avez utilisé.

Ce pinceau complète ce qui manque au premier pinceau, il se mélange toujours avec la couleur adjacente, mais un attribut différent est qu'il préserve la couleur du sélecteur de couleur et c'est important lorsque vous choisissez la couleur, vous voudriez choisir la couleur réelle du référence.

C'est le pinceau pour peindre la fourrure. Vous pouvez ajuster la densité, la largeur et même ajouter de la texture à cela. vous pouvez faire pivoter les mèches de cheveux dans la direction souhaitée,

Voici la vidéo en accéléré de la peinture. profitez-en. J'ai également trouvé l'outil de liquéfaction très pratique pour ajuster les proportions et modifier la zone, déplacer les choses. J'espère que vous apprécierez et serez inspiré pour peindre des animaux mignons aussi!