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Introduction

Eh bien, bonjour, c'est le tamoul ! Je partagerai mon processus pour créer de l'art Lo-Fi. J'espère que cela vous aidera à vous inspirer!

Qu'est-ce que le Lo-Fi ?

Décomposons ce qu'est le genre lo-fi en général aussi simple que possible. Il existe également des noms similaires : hip hop lo-fi, chillpop, lo-fi beats.

 

C'est un type de musique qui a émergé à la fin du 20ème siècle. Il est devenu reconnaissable dans les années 90. Les caractéristiques fortes sont les sons basse fidélité et la distorsion harmonique. La qualité n'est pas croustillante, mais c'est un choix délibéré.

 

Souvent, il a un son vintage avec des rythmes forts et un piano en arrière-plan. Il existe de nombreuses variantes, mais il est facile de les trouver sur YouTube ou sur n'importe quelle plate-forme musicale. Dans la plupart des cas, il n'y a pas de paroles cependant.

Alors, qu'est-ce qui fait un bon art lo-fi?

La musique apporte détente et sentiment de nostalgie. Beaucoup de gens l'utilisent pour étudier ou avoir un bruit de fond. En tant qu'artistes, nous voulons compléter ce sentiment.

 

 

Couleurs

Regarder l'esthétique des années 90 est un bon point de départ pour créer de l'art Lo-Fi. Surtout si c'est lié à cette époque de l'anime. Il peut y avoir beaucoup de variations de couleurs différentes pour cela, mais en général, ce sont les couleurs que vous souhaitez utiliser.

Généralement, je vois beaucoup de violets et de rouges. Bleus foncés et cyan. Parfois orange, mais jamais vert comme couleur principale. Beaucoup de peintures Lo-Fi sont généralement réalisées à l'heure d'or, au coucher du soleil ou la nuit. Parfois pluvieux et tout ce qui apportera de la nostalgie. La lumière dramatique est un bon choix pour cela. Si vous avez une chambre, pensez aux petites appliques murales et à une douce lampe d'étude.

 

Si la peinture est à l'extérieur, optez pour le coucher ou le lever du soleil. Il n'y a pas beaucoup d'exemples de peintures de jour pour Lo-Fi, mais vous pouvez toujours essayer !

Essayez toujours d'obtenir de petites vignettes avant de commencer une peinture. C'est amusant de nouiller et de trouver différentes combinaisons de couleurs.

Il n'a pas besoin d'être détaillé et exact. Faites-les petits et concentrez-vous sur les couleurs/valeurs. Trouvez une image que vous aimez et essayez de la simplifier pour voir ce que vous pouvez en extraire. Placez peut-être une petite forme de caractère pour voir où vous pouvez les mettre. À la toute fin, vous utilisez un peu d'esquive de couleur pour améliorer le contraste.

Emplacements

De nombreux emplacements peuvent être utilisés pour un dessin Lo-Fi. En voici quelques-uns :

 

• Un trajet en train ou en bus

• Rue d'hiver avec un arrêt d'autobus

• Chambre douillette dans les bois

• Observation des étoiles sur le toit

• Roadtrip en minibus

• Montagnes et ville très loin la nuit

• Être sous couverture avec une veilleuse

• Café

• Rue nocturne animée avec des enseignes au néon

 

Beaucoup de thèmes différents. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez entrer dans la scène et vous y détendre. Écoutez de la musique et ne soyez dérangé par rien du tout. C'est ce que la sensation devrait être. Silence ambiant avec de beaux paysages.

 

Si vous allez peindre l'extérieur, il y a généralement BEAUCOUP de nuages duveteux. Plus c'est moelleux, mieux c'est. L'art lo-fi est idéal pour pratiquer quelques nuages

Faites quelques vignettes pour voir ce que vous pouvez trouver. Ne vous concentrez pas sur les détails et amusez-vous.

Je voulais transmettre le calme et établir de grandes formes. Je n'ai pas fait de coloration ou quoi que ce soit. Certains je me suis laissé emporter par les détails, mais continuez à faire ce qui vous semble juste. À ce stade, j'utilise rarement des références car cela me ralentit et cela m'aide à me pousser sur ce que je sais. M'aide à voir ce dont j'ai besoin pour étudier à l'avenir.

Personnage

De nombreux personnages sont associés à Lo-Fi de nos jours. La plus courante est une fille lo-fi : pull vert, écharpe rouge et écouteurs. L'artiste original est Juan Pablo Machado ! Vous pouvez les consulter et voir plus de leur travail si vous effectuez une recherche. C'est bien.

 

Je pense que la partie la plus importante est le casque et le confort ! Le pull apporte de la douceur au personnage et les écouteurs font ressortir le fait qu'ils écoutent de la musique. Être consommé par la musique est la clé du personnage. Vous pouvez créer plus de designs de personnages basés sur cela.

 

Gardez les vêtements vintage et les écouteurs proches des années 90. Jouez avec les couleurs et les formes.

J'ai décidé d'opter pour un type de vêtement extérieur pour cela. la plupart des détails ne seront pas dans la peinture finale, mais c'est quand même bien d'avoir une feuille de personnage. Et si à l'avenir vous dessiniez plus de votre OC dans différentes poses.

Les couleurs peuvent faire ressortir tellement de choses dans vos œuvres d'art. Surtout si vous changez beaucoup le style de votre personnage, la couleur peut rester la même et ils seront toujours reconnaissables. Parfois, les couleurs et la forme générale sont plus importantes que les détails finaux. J'aime vraiment me concentrer là-dessus lorsque je crée de l'art.

Suggestions de styles

Il existe de nombreux styles différents pour l'art Lo-Fi. L'une des principales choses à suivre est l'arrière-plan pictural, tandis que le personnage est ombré. Le personnage doit avoir du travail au trait et pas trop de détails. Alors que l'arrière-plan peut être complexe et avoir beaucoup de légères variations.

 

Bien sûr, vous pouvez faire plus et développer cela si vous le souhaitez.

 

Il n'y a généralement pas beaucoup de pinceaux de texture et la sensation de l'art peut être légère et simplifiée. J'utilise des pinceaux plus gros pour établir un meilleur langage de forme.

 

Pour le format d'illustration, vous pouvez toujours utiliser 16:9. 1920x1080 est un bon début pour la toile. Si vous voulez avoir encore plus de nostalgie, vous pouvez toujours opter pour le format 4:3. C'était autrefois le tournage standard à l'époque où l'écran large n'était pas encore inventé. Beaucoup de films utilisent ce format pour y apporter un sentiment oldschool. J'aime les deux et je vois comment cela fonctionne mieux avec chacun dans mon processus.

Pas à pas

J'ai terminé ma phase d'exploration. J'ai écrit ce que je veux de ma pièce finie. Couleurs explorées et préférences de style. Les idées générales esquissées et mon caractère. Après avoir tout rassemblé, je peux décider lequel me plaît le plus et ce qui fonctionne pour mon idée initiale. N'ayez pas peur de le changer.

Commencé avec un simple croquis d'une voiture.

Utilisation du modèle 3D comme référence pour voir comment le personnage sera assis là.

Finition du croquis de premier plan et ajout de détails.

Ajouter plus de détails et faire de mon mieux pour suivre la perspective.

Blocage des couleurs en essayant de fixer les valeurs.

Finir le rendu et retourner la toile pour une meilleure lecture :)

Autre

Cet art a été beaucoup de lutte pour moi xD. Je ne m'attendais pas à ce que ce soit aussi difficile. Merci d'avoir lu et faites-moi savoir si vous avez des questions. Je vais faire une vidéo youtube avec le timelapse et plus de commentaires :)

 

Faites le vôtre et faites-moi savoir comment ça se passe!

 

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