Comment peaufiner les arrière-plans de manga pour mettre en valeur les personnages
Introduction
Pour commencer, veuillez regarder ce panneau.
C'est la situation où une écolière dit [Bonjour] sur le chemin de l'école le matin.
Je pense que vous pouvez voir que le personnage est un peu enfoui dans l'arrière-plan et difficile à distinguer.
Les feuilles et les cheveux noirs se superposent et sont difficiles à voir, et l'épaisseur des lignes des briques ne diffère pas de celle des lignes du personnage, rendant la frontière entre le personnage et l'arrière-plan ambiguë et difficile à identifier.
Cette fois, nous allons retoucher et modifier ce panneau pour vous présenter quelques méthodes de finition de manga qui mettent en valeur les personnages. J'espère que vous trouverez une méthode adaptée à votre manga.
À propos, j'ai utilisé le matériau suivant pour les briques.
Créer un espace autour du personnage sans dessiner l'arrière-plan.
Si les feuilles et les cheveux noirs se superposent, cela devient difficile à voir. Il est donc préférable de laisser un espace autour des cheveux du personnage sans y dessiner de feuilles. C'est un point à considérer avant de commencer à dessiner l'arrière-plan.
Cela facilite l'identification du personnage et de l'arrière-plan.
Voici une comparaison des deux.
Rendre l'épaisseur des lignes de l'arrière-plan plus fine que celle des lignes du personnage.
En variant l'épaisseur des lignes de l'arrière-plan par rapport à celle des lignes du personnage, il devient plus facile de distinguer l'arrière-plan et le personnage.
Pour les lignes de briques comme sur ce panneau, il est préférable de les dessiner avec des lignes fines lors de la création de l'arrière-plan.
L'épaisseur des lignes de l'arrière-plan peut être modifiée ultérieurement avec l'[Outil correction de largeur de ligne].
Comme ceci, il peut être utilisé même sur des calques raster.
Épaissir les lignes du personnage.
Précédemment, nous avons affiné les lignes de l'arrière-plan.
Cette fois, nous allons épaissir les lignes du personnage pour accentuer encore plus la différence d'épaisseur avec les lignes de l'arrière-plan.
Entourez le personnage avec une sélection, puis épaississez le contour avec [Contour] dans le menu [Édition].
Cependant, les lignes autour des cheveux sont gênantes, alors effacez-les avec une gomme.
Contourner le personnage avec une ligne blanche.
De même, entourez le personnage avec une sélection, définissez la couleur de dessin sur blanc, puis dessinez un contour blanc avec [Contour] dans le menu [Édition].
Cela améliore la visibilité du personnage.
Dessiner du blanc entre le personnage et l'arrière-plan.
Dessinez du blanc entre le personnage et l'arrière-plan à l'aide d'une brosse en gaze.
C'est un processus facile à réaliser car il n'est pas nécessaire d'ajouter ou de modifier l'arrière-plan.
Dessiner des hachures blanches entre le personnage et l'arrière-plan.
Le pinceau de ligne de vitesse (Speed line brush) est un pinceau qui permet de dessiner de nombreuses lignes à la fois et peut s'accrocher à une règle parallèle, ce qui le rend idéal pour dessiner des hachures.
Utilisez ce pinceau pour dessiner des hachures blanches entre le personnage et l'arrière-plan.
Cela permet une représentation plus naturelle que le dessin à la gaze.
Tout d'abord, créez un calque vectoriel, placez une règle parallèle horizontalement et dessinez des hachures blanches.
Ensuite, créez un autre calque vectoriel, placez une règle parallèle verticalement et superposez les hachures.
Ces hachures étant dessinées sur un calque vectoriel, vous pouvez ajuster les lignes une par une ou plusieurs à la fois.
Vous pouvez modifier les paramètres librement avec l'[Outil correction de largeur de ligne] ou l'[Outil Objet].
Pour plus de détails, veuillez vous référer aux TIPS précédents.
Diminuer la visibilité du texte en arrière-plan.
Ce panneau présente un autre problème : la forte visibilité du texte écrit en arrière-plan.
C'est la partie couverte en rouge.
Il s'agit du slogan de prévention des incendies en bas à gauche de l'écran et du nom du magasin écrit sur le poteau électrique.
Le texte combine une grande visibilité et une priorité élevée dans le traitement cognitif.
Cela diminue considérablement la concentration du lecteur sur les personnages et les dialogues du manga.
Par conséquent, il est nécessaire de déformer le texte de l'arrière-plan pour en réduire la visibilité.
Voici quelques méthodes pour y parvenir.
Éclaircir le noir du texte avec des hachures blanches.
Éclaircissez le noir du texte en le grattant avec des hachures blanches.
En affaiblissant le noir, l'impression et la présence du texte s'estompent, et il se fond mieux dans l'arrière-plan.
Contourner le texte et le gratter.
Créez un nouveau calque, cliquez sur la vignette du calque de texte en maintenant [Ctrl] enfoncé pour créer une sélection, puis créez un contour de texte avec [Contour] dans le menu [Édition].
Effacez les intersections, les extrémités et les parties centrales des longues lignes jusqu'à ce que le texte soit à peine lisible.
En déformant le texte pour qu'il ne soit plus reconnaissable, il se fondra bien dans l'arrière-plan.
Méthode pour transformer le texte en blanc et le combiner avec une trame.
Tout d'abord, dessinez des hachures sous le texte pour créer la base de la trame.
Ensuite, transformez le texte en blanc avec [Filtre] - [Inverser la tonalité] dans le menu [Édition].
Enfin, ajoutez de légères retouches partielles pour donner l'impression qu'il y a du texte écrit.
L'important avec toutes ces méthodes est de réduire le contraste du texte pour diminuer sa visibilité.
Assombrir les zones éloignées du personnage.
Réfléchissons un instant à l'équilibre des ombres et lumières de l'ensemble du panneau.
Un équilibre de luminosité qui donne l'impression que le personnage est sous les projecteurs permet de le faire ressortir davantage.
Il n'est pas bon que les zones éloignées du personnage aient la même luminosité que son entourage.
Il est préférable de créer une légère différence de luminosité.
Les parties inférieures des deux bords du panneau étaient légèrement claires, j'ai donc appliqué des hachures pour réduire la luminosité.
Cela a créé une différence de luminosité autour du personnage, facilitant ainsi la concentration du regard sur lui.
Placer le personnage au-dessus du panneau.
En plaçant le dossier du personnage avec une sous-couche blanche au-dessus du calque du panneau, vous pouvez obtenir l'effet que le personnage sort du panneau.
Cette technique est appelée « Buchi-nuki », un terme japonais qui signifie « percer une cloison ».
Voici à quoi cela ressemble si l'on utilise des couleurs pour une meilleure compréhension.
Conclusion
Le message le plus important que je voulais faire passer cette fois-ci est que la lisibilité et la facilité de lecture d'un manga peuvent changer avec chaque ligne.
Si un manga est difficile à lire, les lecteurs s'en détourneront avant de le terminer.
Cela signifie qu'ils ne liront pas assez loin pour découvrir l'intérêt de l'histoire.
En vous référant aux techniques et aux points de vue présentés ici, observez attentivement les mangas professionnels pour voir comment ils sont finis et utilisez cela pour dessiner vos propres mangas.
N'oubliez pas que même une seule ligne peut affecter la lisibilité.
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