Post-production en animation 2D dans Clip Studio PAINT

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KevinFarias

KevinFarias

Bonjour! Dans cet article, je vais vous apprendre à faire de la post-production d'animation 2D dans Clip Studio PAINT, à l'aide des modes de fusion.

Qu'allons nous faire:

Nous apporterons 2 touches finales à une animation de jour et à une animation de soirée en utilisant les modes combinés.

Animation du Jour (Avant et Après)

Avant de:

Après:

Animation du soir (Avant et Après)

Avant de:

Après:

Vous verrez que c'est très facile à faire et vous tomberez sous le charme des modes combinés de Clip Studio PAINT, ci-dessous dans mon super tutoriel :

VIDÉO : POST-PRODUCTION en animation 2D dans Clip Studio

Le tutoriel est en espagnol mais vous pouvez activer les sous-titres dans votre langue, vous le trouverez sûrement.

Qu'avez-vous pensé du tuto ? J'ai essayé de le faire le plus court possible mais sans oublier chaque détail pour que vous puissiez aussi le faire dans vos animations.

Processus étape par étape :

Maintenant je vous invite à voir le pas à pas à travers des images, ainsi vous le comprendrez encore mieux.

Animation par jour - Processus de post-production

Nous commençons par l'animation du jour où bien que l'animation semble correcte, nous pouvons appliquer quelques ajustements pour l'améliorer encore plus.

Pour cela, nous créons un nouveau calque raster au-dessus de tous les calques et dossiers :

Nom : Couleur de base

Et dans ce nouveau calque, nous activons : Ajuster au calque inférieur.

Pour que tout ce que nous faisons n'affecte que l'animation de la fille. Dans mon cas, j'ai divisé l'animation de la fille, l'herbe animée et l'arrière-plan dans des dossiers.

Avec l'outil Pipette dans Sous-outil : Sélectionner la couleur, on choisit la couleur du ciel, ça peut être la zone la plus claire.

Et nous sélectionnons l'outil Remplir qui se trouve en haut.

Au début, cela ressemble à ceci, mais nous passons ensuite aux modes de combinaison, où il est écrit : Normal, nous avons le choix entre de nombreuses options, pour cette couche, nous choisirons : Multiplication.

Et on a baissé l'opacité à 25%, certes c'est doux mais ça s'intègre très bien avec cette nouvelle couleur.

Ensuite, nous créons un nouveau calque raster au-dessus des autres, nous le nommons : Luminosité et dans les modes de combinaison, nous activons : Ajouter (Luminosité)

On choisit la couleur claire des feuilles des arbres et avec l'outil Airbrush, dans Subtool : Soft

Nous allons peindre la zone de luminosité de la scène, de cette manière :

Obtenir le résultat suivant :

Animation de l'après-midi - Processus de post-production

Dans cet autre projet, nous avons la couleur d'origine de la fille de l'animation de jour mais le fond a changé, le défi est de pouvoir intégrer la fille avec le fond de la meilleure des manières, pour cela nous allons refaire le même précédent étapes en ajoutant quelques autres pour ainsi obtenir un excellent résultat :

Nous commençons par créer un nouveau calque raster appelé : Couleur de base

Et à ce même calque nous appliquons : Ajuster au calque inférieur.

Ensuite, avec l'outil pipette, nous choisissons une couleur de fond, dans ce cas la couleur orange.

Et avec l'outil Remplissage, nous peignons l'animation de la fille.

Dans les modes de combinaison, nous activons : Multiplication.

Nous avons baissé l'opacité de ce calque à 50%. Avec juste cette étape, ça a l'air génial, mais nous continuerons à améliorer encore cette animation.

Ensuite, nous créons un nouveau calque raster nommé : Ombres. Comme le calque précédent, nous activons : Ajuster au calque inférieur.

Avec l'outil Pipette, nous choisissons une couleur sombre de l'arrière-plan et peignons avec l'outil Aérographe sur la fille.

Dans le calque Ombres des modes combinés, nous activons : Lumière forte.

Ensuite, nous créons un nouveau calque raster appelé : Luminosité et dans les modes de combinaison, nous choisissons : Ajouter (luminosité)

Ensuite, avec l'outil pipette, nous choisissons la couleur la plus claire de l'arrière-plan, dans ce cas les nuages.

Et avec l'outil Airbrush, nous peignons les zones de surbrillance.

Maintenant, nous passons à la dernière étape, nous créons une nouvelle couche raster appelée : Environnement et dans les modes de combinaison nous activons : Light soft.

On choisit l'outil : Dégradé :

Dans Subtool, nous choisissons : Dusk glow.

Et on fait la ligne pour créer le dégradé :

Et nous obtenons le résultat suivant :

Ajoutez une texture à vos animations

Maintenant, comme dernier CONSEIL, nous créons un nouveau calque raster au-dessus des autres, nous le nommons : Bruit. Et dans les modes combinés, nous choisissons : Chevauchement.

Ensuite on passe à : Filter - Render - Perlin Noise.

Et nous éditons le paramètre Scale, en le laissant à 1%

Faire en sorte qu'il ressemble à ceci :

conclusions

Comme vous avez pu le voir à la fois dans le didacticiel vidéo et dans l'étape par étape à travers les images, nous pouvons utiliser les modes de combinaison pour faire la composition finale ou la post-production de nos animations, sans avoir à passer par un autre logiciel de montage.

 

Et nous pouvons obtenir de très bons résultats ! Allez-y et essayez les modes combinés !

 

J'espère que cet article vous aura été utile et à bientôt dans le prochain TIP !

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