Introduction

J'étais autrefois un portraitiste, mais cela ne m'a pas appris à dessiner un visage avec précision, car ce que je faisais habituellement, c'était simplement reproduire la photo côte à côte.

 

Cependant, en dessinant chaque détail du visage, j'ai commencé à remarquer des détails mineurs.

 

Bien sûr, cela ne suffirait pas à m'enseigner, mais ce serait plus si nous devenions plus connaisseurs de tout ce qui se passe sur un visage humain.

Chapitre 1 : Pré-étude par calque

Pour l'instant, essayons de pré-étudier un visage en le traçant.

 

Si vous avez déjà de l'expérience en portrait, vous n'avez pas à le faire et pouvez passer au Chapitre 2.

Comme vous pouvez le voir sur la photo, je trace chaque partie des visages, grâce à mes amis qui m'ont permis d'utiliser leurs photos pour cette étude.

Mon objectif ici est de trouver le plus de muscles visibles possible

 

et ne vous inquiétez pas si le résultat est laid avec des lignes dures, car notre but principal est d'étudier.

Faites peut-être 10 photos ou plus et assurez-vous que les visages que vous avez tracés présentent des caractéristiques évidentes comme la mâchoire, les pommettes, etc.

Chapitre 2 : Placement et proportion des traits du visage

Si nous voulons savoir comment dessiner un visage, nous devrons peut-être aussi connaître le placement et la proportion de chaque trait du visage.

 

Commençons par une croix et ajoutons-y un ovale.

Au milieu de la longueur verticale se trouve l'endroit où vous placez les yeux.

L'espacement entre les yeux a la même longueur qu'un seul œil.

 

Bien sûr, cela dépend aussi des traits de la personne. Utilisez simplement cela comme mesure standard.

Si vous divisez la longueur de l'espace entre les yeux et le bas du menton en 3 parties (ligne bleue), vous obtiendrez le placement de la pointe du nez et de la partie inférieure des lèvres.

La largeur du nez est alignée avec le coin interne de l'œil, et cela dépend également des traits de la personne ou de la race.

Et le point final de la largeur de la bouche est aligné quelque part dans l'iris, mais chaque fois qu'une personne sourit, la largeur s'étend un peu, ce qui alignera le milieu de la pupille.

Chapitre 3 : La Tête

Maintenant, si nous voulons savoir comment dessiner un visage, nous devrions au moins savoir comment dessiner la tête.

 

Parce que cela nous aidera à guider l'orientation du visage.

 

L'une des façons courantes de dessiner une tête est d'utiliser la méthode Loomis.

 

Commençons un dessin avec la vue de profil et la vue de face.

Faites ce dessin dans l'ordre, de gauche à droite.

 

1. Dessinez un carré.

 

2. Dessinez un cercle qui s'inscrit exactement dans le carré.

 

3. Dessinez un cercle à l'extérieur du carré qui s'adapte exactement au carré.

 

4. Dessinez une croix dans le carré qui divise le carré en 4.

 

5. Dessinez un rectangle de la taille exacte de la moitié du carré, et déplacez-le sous le carré.

Ce résultat peut en fait être utile sous les deux angles.

 

Maintenant, voyons où les parties doivent aller.

 

La gauche sera la vue de profil, et la droite sera la vue de face.

En vue de face, vous devez couper le cercle qui dépasse du côté du carré.

 

En vue de profil, l'oreille doit être placée sous la ligne horizontale de la croix, faites de même en vue de face.

En vue de profil, tracez une ligne droite verticale commençant au bord du cercle à gauche, et se terminant jusqu'à ce qu'elle s'aligne avec le bas du rectangle.

 

Puis estimez et tracez une courte ligne horizontale à partir de là, puis prolongez le dessin jusqu'à ce qu'il se connecte au centre inférieur du plus grand cercle, puis prolongez à nouveau le dessin jusqu'à ce qu'il se connecte à l'oreille.

 

Maintenant, faites une action similaire pour la vue de face et estimez simplement la largeur du menton.

 

 

Puisque nous avons terminé avec le placement et la proportion des yeux, du nez et de la bouche. La prochaine étape sera plus facile à suivre.

 

La ligne horizontale de la croix est en fait l'endroit où les sourcils doivent être placés.

 

Après cela, il devrait être facile de localiser le placement des parties du visage.

Bien que nous ne connaissions pas le placement exact des parties du visage en vue de profil, car nous n'avons pas encore parlé de la forme de la tête, cela inclut une certaine profondeur.

Celle-ci est un peu plus difficile à expliquer, alors suivez peut-être. Les flèches vertes servent de guide.

 

Commencez par la vue de profil.

 

Retenez simplement la forme de l'éclair.

 

Après cela, tracez une ligne courbe vers le milieu des oreilles, un peu en dessous du niveau des yeux.

 

Retenez cette partie car nous pourrons l'utiliser plus tard.

 

En vue de face, la forme est un peu différente mais essayez de ne pas être méticuleux.

L'ajout du reste des parties serait plus facile maintenant et vous remarquerez que tout s'aligne comme par magie.

 

Cependant, le visage n'était pas dessiné parfaitement et nécessite des ajustements mineurs et une certaine liberté d'adaptation, et cette partie est pour vous, après tout, un visage humain n'est pas toujours symétrique et parfait.

Dessiner cela sous différents angles peut encore être difficile, alors j'ai quelques conseils pour vous lorsque vous le ferez.

Premièrement, les deux cercles ont une forme similaire à une seule perle d'un bracelet.

Deuxièmement, juste pour être sûr que vous le sachiez, la ligne d'éclair que j'ai mentionnée plus tôt signifie qu'il y a une profondeur dans cette zone, de sorte que le placement des yeux doit aller vers l'intérieur du visage.

 

Et la croix à l'intérieur du cercle intérieur peut également vous aider à guider l'orientation de votre personnage.

Troisièmement, s'il est difficile de le faire en perspective, vous pouvez utiliser des boîtes et des lignes droites pour faciliter la détermination de la direction du point de fuite.

 

Et le cou est un cylindre chaque fois que vous voulez connecter la tête.

Quatrièmement, gardez à l'esprit que le visage est légèrement incurvé lorsqu'il est vu de dessus ou de dessous.

Cinquièmement, si vous êtes assez créatif, un simple sifflet peut servir de référence pour les angles de la tête. Bien que des ajustements soient nécessaires, la forme principale est présente pour commencer.

Maintenant, il est temps de passer au sujet suivant, qui est comment dessiner chaque partie du visage.

 

J'ai essayé de réétudier et de comprendre le visage et j'ai essayé de tout transformer en plans et géométries simples à ma manière, et voici ce que j'ai réalisé.

 

Maintenant, il semble que certains éléments ici soient compréhensibles, mais je vais quand même expliquer chacun d'eux car il y a quelques détails mineurs qui devraient être soulignés.

 

Vous devez également prendre en compte les autres parties du visage humain, telles que les muscles et le crâne.

 

J'ai tracé l'une des photos que j'ai obtenues d'un ami pour montrer les détails des muscles, du crâne et des os.

 

Cependant, ne vous laissez pas intimider tout de suite, car nous n'aurons besoin que de quelques-uns de ces éléments.

Chapitre 4A : Les Yeux

Premièrement, gardez à l'esprit que les yeux ont de la peau et de l'épaisseur, par conséquent, ils peuvent capter la lumière sous un certain angle.

Ensuite, une seule ligne droite peut vous aider à créer une direction de l'œil et la forme se différencie selon l'ouverture.

La peau qui ferme l'œil est constituée des paupières (surlignage rouge), qui se basent sur la forme sphérique de l'œil.

 

Il y a aussi une peau au-dessus des paupières qui pourrait également affecter la forme de l'œil (surlignage vert).

 

La plupart du temps, la peau au-dessus de l'œil chevauche la peau en dessous.

 

Et la peau du dessus est un peu plus en avant que celle du dessous, ce qui donne un angle légèrement incliné en vue de profil.

Gardez à l'esprit que le globe oculaire est sphérique, donc vu de dessus ou de dessous, il se courbera en conséquence.

Et la pupille et l'iris de l'œil vont vers l'intérieur, donc l'ombre est projetée différemment des autres zones du globe oculaire.

Maintenant, en convertissant les yeux en géométrie simple, il serait plus facile de comprendre et le plan près du nez crée une ombre.

Vous remarquerez peut-être que certaines personnes ont des cernes doubles. C'est en fait formé par la structure osseuse, car une nuit sans sommeil affaiblit le muscle autour de cette zone, ce qui les fait apparaître.

Maintenant, bien sûr, si les gens voulaient transformer cela en anime, ces informations peuvent toujours être applicables.

 

En fait, les styles d'anime proviennent de la simplification et de l'exagération de la réalité. Puisque l'anime doit être animé, moins il y a de détails, plus l'animation est rapide à réaliser.

Chapitre 4B : Le Nez

Pour dessiner le nez plus simplement, vous pouvez toujours dessiner un prisme triangulaire comme je l'ai fait sur la première ligne.

 

Mais pour le rendre plus défini, vous pouvez le remodeler un peu pour le rapprocher du vrai nez, comme je l'ai fait sur la deuxième ligne.

Pour ajouter plus de détails, vous pouvez commencer par un cercle au milieu et prolonger un pont des deux côtés.

 

Vous pouvez également le faire avec la géométrie.

Maintenant que vous êtes au moins capable de dessiner le nez, rappelez-vous qu'en vue de face, la partie inférieure peut être visible.

Et sur cette zone musculaire pourrait créer une ombre douce, impliquant de la profondeur pour lui donner un aspect moins plat.

Vous devez vous rappeler que cette zone au milieu doit créer une ombre pour impliquer qu'elle a de la profondeur. Sinon, cela créerait une illusion que cette zone est simplement droite.

 

Bien sûr, certains nez ont ce type de pont nasal, donc techniquement, ce n'est pas une erreur.

La pointe du nez a des muscles, donc si vous essayez de toucher cette zone, vous remarquerez une petite fente au milieu. C'est une chose que vous pouvez exagérer en faisant un dessin stylisé de bande dessinée.

Et cette bosse sur le pont du nez est causée par la structure osseuse.

Chapitre 4C : De la bouche à la joue

Avant de commencer, rappelez-vous que le visage est légèrement courbé, ce qui s'adapte également à la bouche.

 

Donc, dessiner et imaginer qu'elle est attachée à un cylindre sera très utile.

N'oubliez pas qu'il y a un muscle dans cette zone qui peut apparaître lorsque l'on sourit.

 

C'est aussi la zone où les fossettes peuvent apparaître entre les espaces des muscles.

Parfois, le fait de le faire ressembler à un masque au début nous facilite l'imagination du placement et de l'ombrage de la bouche.

Dessiner une vue de profil des lèvres serait facile, mais les choses se compliquent lorsqu'elles sont dessinées sous un angle différent, alors imaginez simplement que les lèvres sont censées être tournées vers l'extérieur.

 

Ainsi, sous un angle inférieur, vous ne verrez qu'un aperçu de la lèvre inférieure tandis que la lèvre supérieure est plus visible.

 

Tandis que l'angle d'en haut montre le contraire.

Ces zones (bleues) sont sujettes aux reflets. C'est en fait un détail subtil qui peut améliorer votre dessin vers le réalisme lors de la peinture.

Lorsque l'on sourit, les lèvres s'étirent sur les côtés et cela peut les faire paraître plus fines.

 

Et les muscles s'étirent également en essayant de retenir l'expansion des lèvres qui reçoivent la pression de la poussée.

Ce reflet sur la joue dans les animes est en fait causé par une pommette.

 

La plupart du temps, cette zone sera la partie commune où le reflet apparaîtra car c'est toujours le bord le plus aigu de l'os et, d'une certaine manière, la peau la plus fine de tout le visage.

Conclusion

Cela peut sembler une quantité d'informations accablante pour un individu, mais je ne m'attends pas à ce que vous la mémorisiez ni ne vous le conseille, ce serait stressant.

 

Même les professionnels utilisent des références de temps en temps, esquissent de temps en temps et révisent de temps en temps.

 

La meilleure façon de la mémoriser est de continuer à la consulter, et plus vous le ferez, moins vous en aurez besoin à l'avenir.