Introduction

J'étais portraitiste auparavant, mais cela ne m'a pas appris à dessiner exactement un visage, car ce que je fais habituellement, c'est simplement copier la photo côte à côte.

 

Cependant, en dessinant chaque détail du visage, j'ai commencé à remarquer quelques détails mineurs.

 

Bien sûr, cela ne suffirait pas à m'apprendre, mais ce serait plus si nous devenions informés de tout ce qui se passe sur un visage humain.

Chapitre 1 : Pré-étude par Tracing

Pour l'instant, essayons de pré-étudier un visage par traçage.

 

Si vous avez déjà de l'expérience en portrait, vous n'êtes pas obligé de le faire et passez au chapitre 2.

Comme vous pouvez le voir sur la photo, je trace chaque partie des visages, grâce à mes amis qui m'ont permis d'utiliser leurs photos pour cette étude.

Mon but ici est de retrouver au maximum les muscles visibles

 

et ne vous inquiétez pas si cela s'avérait moche si vous le faisiez dans des lignes dures, car notre objectif principal est d'étudier

Faites peut-être 10 photos ou plus et assurez-vous que les visages que vous avez tracés présentent des caractéristiques évidentes telles que la mâchoire, la pommette, etc.

Chapitre 2 : Placement et proportion des traits du visage

Si nous voulons savoir comment dessiner un visage, nous pourrions également avoir besoin de connaître le placement et la proportion de chaque trait du visage.

 

Commençons par une croix et ajoutons-y un ovale.

Au milieu de la longueur verticale se trouve l'endroit où vous placez les yeux.

L'espacement entre les yeux a la même longueur qu'un seul œil.

 

Bien sûr, cela dépend aussi de la caractéristique de la personne. Utilisez-le simplement comme mesure standard.

Si vous divisez la longueur de l'espace entre les yeux et le bas du menton en 3 parties (ligne bleue), vous obtiendrez le placement du bout du nez et de la partie inférieure des lèvres.

La largeur du nez est alignée avec la larme des yeux, et cela dépend également de la caractéristique ou de la race des personnes.

Et le point final de la largeur de la bouche est aligné quelque part dans l'iris, mais chaque fois qu'une personne sourit, la largeur s'étend un peu, ce qui alignera le milieu de la pupille.

Chapitre 3 : Tête

Maintenant, si on veut savoir dessiner un visage, il faut au moins savoir dessiner la tête.

 

Parce que cela nous aidera à guider où le visage devrait être... face.

 

L'une des façons les plus courantes de dessiner une tête consiste à utiliser la méthode Loomis.

 

Commençons un dessin avec la vue de côté et la vue de face.

Faites ce dessin dans l'ordre, de gauche à droite.

 

1. Dessinez un carré

 

2. Dessinez un cercle qui rentre exactement à l'intérieur du carré.

 

3. Dessinez un cercle à l'extérieur du carré qui correspond exactement au carré.

 

4. Dessinez une croix dans le carré qui divise le carré en 4.

 

5. Dessinez un rectangle de la taille d'exactement la moitié du carré et déplacez-le sous le carré.

Cette sortie peut en fait être utile sous les deux angles.

 

Maintenant, voyons où les pièces doivent aller.

 

La gauche sera la vue de côté et la droite sera la vue de face.

Dans la vue de face, vous devez couper le cercle qui dépasse du côté du carré.

 

Sur la vue de côté, l'oreille doit être placée sous la ligne horizontale de la croix, faites de même sur la vue de face.

Sur la vue de côté, tracez une ligne droite verticale commençant par le bord du cercle à gauche et se terminant jusqu'à ce qu'elle soit alignée avec le bas du rectangle.

 

Ensuite, estimez et tracez une courte ligne horizontale à partir de là, puis étendez le dessin jusqu'à ce qu'il se connecte au centre du bas du plus grand cercle, puis étendez à nouveau le dessin jusqu'à ce qu'il se connecte à l'oreille.

 

Effectuez maintenant l'action similaire à la vue de face et estimez simplement la largeur du menton.

 

 

 

Puisque nous en avons fini avec le placement et la proportion des yeux, du nez et de la bouche. La prochaine étape sera plus facile à suivre.

 

La ligne horizontale de la croix est en fait l'endroit où les sourcils doivent être placés.

 

Après cela, il devrait être facile de localiser l'emplacement des parties du visage.

Bien que nous ne connaissions pas l'emplacement exact des parties du visage sur la vue de côté, car nous n'avons pas encore parlé de la forme de la tête, cela inclut une certaine profondeur.

Celui-ci est un peu plus difficile à expliquer, alors suivez peut-être. Les flèches vertes servent de guide.

 

Commencez par la vue de côté.

 

Souvenez-vous simplement de la forme de l'éclair.

 

Après cela, tracez une ligne courbe vers le milieu des oreilles, un peu en dessous du niveau des yeux.

 

Rappelez-vous cette partie car nous pourrons l'utiliser plus tard.

 

De face, la forme est un peu différente mais essayez de ne pas être méticuleux à ce sujet.

Ajouter le reste des pièces serait plus facile maintenant et vous remarquerez que tout s'aligne comme par magie.

 

Cependant, le visage n'a pas été parfaitement dessiné et nécessite des ajustements mineurs et une certaine liberté d'ajustement, et cette partie est pour vous, après tout, un visage humain n'est pas toujours symétrique et parfait.

Maintenant, dessiner cela sous un angle différent peut toujours être difficile, j'ai donc quelques conseils pour vous lorsque vous le faites.

Premièrement, les deux cercles ont la forme d'une seule perle d'un bracelet.

Deuxièmement, juste pour être sûr que vous le savez, la ligne Lightning que j'ai mentionnée plus tôt signifie qu'il y a une profondeur dans cette zone, donc le placement des yeux doit aller vers l'intérieur du visage.

 

et la croix à l'intérieur du cercle intérieur peut également vous aider à vous diriger vers l'endroit où votre personnage doit faire face.

Troisièmement, s'il est difficile de le faire en perspective, vous pouvez utiliser des cases et des lignes droites pour faciliter la détermination de la direction du point de fuite.

 

et le cou est un cylindre chaque fois que vous voulez connecter la tête.

Quatrièmement, gardez à l'esprit que le visage est légèrement incurvé lorsqu'il est vu du haut ou du bas.

Cinquièmement, si vous êtes assez créatif, aussi simple qu'un sifflet peut être une référence pour les angles de tête. bien que quelques ajustements doivent être faits, mais la forme principale est présente pour commencer.

Maintenant, il est temps de passer au sujet suivant qui est de savoir comment dessiner chaque partie du visage.

 

J'ai essayé de réétudier et de comprendre le visage et j'ai essayé de tout transformer en plans simples et en géométrie à ma manière et voici ce que j'ai réalisé.

 

Maintenant, il semble que certains d'entre eux soient compréhensibles, mais je vais quand même expliquer chacun d'eux car il y a quelques détails mineurs qui doivent être soulignés.

 

Vous devez également tenir compte des autres parties du visage humain telles que les muscles et le crâne.

 

J'ai tracé l'une des photos que j'ai reçues d'un ami pour montrer les détails des muscles, du crâne et des os.

 

Cependant, ne soyez pas intimidé par cela tout de suite car nous n'en aurons besoin que de quelques-uns.

Chapitre 4A : Yeux

Tout d'abord, gardez à l'esprit que les yeux ont une peau et une épaisseur, par conséquent, ils pourraient capter la lumière sous un certain angle.

Ensuite, une seule ligne droite peut vous aider à créer une direction de l'œil et la forme se différencie en fonction de sa taille d'ouverture.

La peau qui fait fermer l'œil est celle des paupières (surbrillance rouge), celle basée sur la forme sphérique de l'œil.

 

Bien qu'il y ait aussi une peau au-dessus des paupières qui pourrait également affecter la forme de l'œil (surbrillance verte).

 

La plupart du temps, la peau au-dessus de l'œil chevauche la peau en dessous.

 

et la peau du dessus est un peu plus en avant que celle du dessous donc c'est un petit angle incliné en vue de côté.

Gardez à l'esprit que le globe oculaire est sphérique, donc lorsqu'il est vu en haut ou en bas, il se pliera en conséquence.

et la pupille de l'œil et l'iris vont vers l'intérieur, de sorte que l'ombre est projetée différemment des autres zones du globe oculaire.

Maintenant, lors de la conversion des yeux en géométrie simple, ce serait plus facile à comprendre et le plan qui se trouve près du nez crée une ombre.

Vous remarquerez peut-être que certaines personnes ont des cernes à double ligne. C'est en fait formé par la structure osseuse, car une nuit sans sommeil affaiblit le muscle autour de cette zone, puis provoque sa formation.

Maintenant, bien sûr, si les gens voulaient que cela se transforme en anime, ces informations peuvent toujours être applicables.

 

Fondamentalement, les styles d'anime sont issus de la simplification et de l'exagération de la réalité. Étant donné que l'anime doit être animé, moins il y a de détails, plus il est rapide de terminer l'animation à réaliser.

Chapitre 4B : Nez

Pour dessiner le nez plus simplement, vous pouvez toujours dessiner un prisme triangulaire comme ce que je dessine au premier rang.

 

Mais pour le rendre plus défini, vous pouvez le remodeler un peu plus près du vrai nez, tout comme ce que j'ai fait sur la deuxième rangée.

pour ajouter plus de détails, vous pouvez commencer par un cercle au milieu et étendre un pont des deux côtés.

 

vous pouvez également le faire avec la géométrie.

Lorsque vous êtes maintenant au moins capable de dessiner le nez, rappelez-vous qu'en vue de face, la partie inférieure peut être visible.

et sur cette zone de muscle pourrait créer une ombre douce, impliquant de la profondeur pour la rendre moins plate.

Vous devez vous rappeler que cette zone au milieu doit créer une ombre pour impliquer qu'elle a de la profondeur. Sinon, cela créerait l'illusion que cette zone est juste droite.

 

Bien sûr, il y a des nez qui ont ce type de pont nasal donc techniquement, ce n'est pas une erreur.

Le bout du nez a des muscles, donc si vous essayez de toucher cette zone, vous remarquerez une petite tranche au milieu. C'est une chose que vous pouvez exagérer lorsque vous faites un dessin animé stylisé.

et cette bosse sur le pont du nez n'est causée par rien d'autre que la structure osseuse.

Chapitre 4C : Bouche à joue

Avant de commencer, rappelez-vous que le visage est légèrement incurvé, qui s'adapte également à la bouche.

 

Donc, dessiner et imaginer qu'il est attaché à un cylindre signifie sera très utile.

N'oubliez pas qu'il y a un muscle dans cette zone qui peut apparaître lorsque vous souriez.

 

C'est aussi la zone où les fossettes peuvent apparaître entre les espaces des muscles.

Parfois, le faire ressembler à un masque au début nous permet d'imaginer plus facilement le placement et l'ombrage de la bouche.

Dessiner une vue latérale des lèvres serait facile, mais les choses se compliquent lorsqu'elles sont dessinées sous un angle différent, alors imaginez simplement que les lèvres sont censées aller vers l'extérieur.

 

Ainsi, sur l'angle inférieur, vous ne verrez qu'un aperçu de la lèvre inférieure tandis que la lèvre supérieure est plus visible.

 

Alors que l'angle d'en haut montre le contraire.

Ces zones (en bleu) sont sujettes aux reflets. C'est en fait un détail subtil qui peut améliorer le réalisme de votre dessin lors de la peinture.

En souriant, les lèvres s'étirent sur le côté et cela peut les rendre plus fines.

 

et les muscles s'étirent également en essayant de retenir l'expansion des lèvres recevant la pression de la poussée.

Ce point culminant sur la joue de l'anime est en fait causé par une pommette.

 

La plupart du temps, cette zone sera la partie commune pour que le point culminant apparaisse, car cela a toujours été le bord le plus net de l'os et, d'une manière ou d'une autre, la peau la plus fine de tout le visage.

Autre

Cela pourrait ressembler à une information très bombardée d'un individu, mais je ne m'attends pas à ce que vous la mémorisiez, ce serait stressant.

 

Même les pros utilisent une référence de temps en temps, dessinent de temps en temps et révisent de temps en temps.

 

La meilleure façon de le mémoriser est de continuer à le référencer, et plus vous le faites, moins vous en aurez besoin à l'avenir.