Avant de travailler l'ébauche jusqu'au résultat final, j'aimerais vous expliquer comment j'organise mes calques et ma façon de peindre.

 

[1] Organiser les calques

Je crée un nouveau dossier au-dessus du dossier de « Personnage 1 ».

Je change le nom du dossier en « Ébauche : Personnage 1 », sélectionne tous les calques en maintenant la touche [Maj] enfoncée et les déplace dans le dossier « Ébauche : Personnage 1 ».

Une fois rangé, je ferme le dossier « Ébauche : Personnage 1 » en cliquant sur la partie ▲.

 

Je crée un autre dossier au-dessus du dossier « Ébauche : Personnage 1 ».

Je le nomme « Surface : Personnage 1 ».

Dedans j'y range les calques que j'utiliserais pour repeindre par-dessus les lignes mais, je les laisse vides pour le moment.

 

Je répète le même processus pour chaque dossier.

Le résultat est comme indiqué dans la figure ci-dessous.

 

[2] Différentes méthodes de peinture donnent différent résultats

La composition actuelle des calques est grossièrement divisée en trois parties : « Couleur de base », « Dessin au trait (Lignes de l'ébauche) » et « Couche de finition ».

En repassant de haut en bas sur les calques « Couleur de base » et « Dessin au trait (Lignes de l'ébauche) » avec le calque « Couche de finition », cela donne un aspect tridimensionnel et épais au dessin.

 

Pour cette illustration, j'utilise un fort contraste entre les ombres et la lumière, mais si la saturation était plus faible et que j'utilisais une palette de couleurs pâles avec un contraste plus faible, cela aurait ajouté une atmosphère plus aqueuse à l'illustration.

 

Il existe beaucoup de personnes qui commencent leur dessin avec seulement des couleurs sans dessiner de lignes auparavant pour rendre le tout plus réaliste. Personnellement, j'opte pour un processus avec des « traits » et garde les lignes principales pour exprimer quelque chose qui est un intermédiaire entre la réalité et un anime.

 

En faisant ressortir les lignes, il est plus facile de créer un contraste entre chaque partie, cependant plus les lignes sont absentes, plus le tout se fondera avec le reste du dessin. 

Les deux méthodes ont leurs propres qualités, dans mon cas, en fonction des éléments j'utilise les méthodes « Peinture épaisse/Peinture réaliste » et « Peindre tout en laissant les lignes principales », ou « Peindre tout en laissant les lignes principales » et « Ne peint pas les lignes principales », tout cela dépend de l'équilibre de l'image et de l'atmosphère que je veux exprimer.

 

Pour ce dessin, je vais donner un sentiment de perspective en plaçant les éléments des personnages et de « Devant » au premier plan en utilisant la méthode « Peindre tout en laissant les lignes principales », et pour le fond j'utiliserais la méthode « Peinture épaisse/Peinture réaliste ».

De haut en bas

· Peinture épaisse · Peinture réaliste

En peignant sans lignes avec seulement la lumière et l'obscurité pour contraste, cela donne un effet de réel.

· Peindre tout en laissant les lignes principales

Peint seulement une partie des lignes principales, laissant un sentiment de clarté et une impression de peinture épaisse. (※ Je peins avec cette méthode)

· Ne peint pas les lignes principales

Nous laissons tranquilles les lignes principales à 100% et ajoutons des couleurs sous les lignes principales. Cela rend le tout clair et sans flou, comme un anime.

 

Puisque j'ai fini d'organiser mes calques, je commencerais le processus de peinture dans la prochaine partie.

 

[POINT]

[Afficher les calques dans 2 panneaux]... Comme le nombre de calques est assez important lorsque je dessine, le fait de pouvoir séparer les calques en deux panneaux est très pratique.