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Bonjour!

Je suis .avi. Je travaille comme illustrateur de jeux professionnel et créer des bandes dessinées et des webtoons est mon passe-temps.

 

Cette fois, j'aimerais vous montrer comment comprendre les directives générales pour peindre des paysages et comment utiliser ces connaissances dans la peinture réelle !

 

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans les commentaires :)

 

En bonus, il y a quelques pinceaux à télécharger gratuitement et des vidéos timelapse à la fin :)

DIRECTIVES DE BASE

Il existe quelques conseils généraux qui servent de lignes directrices de base lors de la peinture de paysages.

Avions

La première consiste à séparer le paysage en plans qui forment les trois groupes de base :

Arrière-plan

Terrain d'entente

Premier plan

 

Cela aide non seulement à créer de la profondeur, mais vous permet également plus facilement de peindre et d'effectuer des ajustements plus tard.

Point de vue atmosphérique

• Couleurs

Fondamentalement, il s'agit de savoir dans quelle mesure l'atmosphère modifie les couleurs des objets en fonction de la distance du spectateur.

On enseigne souvent que plus un objet est éloigné, moins il apparaît saturé ou clair. Mais je pense que la définition la plus correcte serait plus un objet est éloigné, plus il prend la couleur et la luminosité atmosphériques, car ses couleurs sont bloquées par les couleurs de l'atmosphère.

Et l’atmosphère peut être de n’importe quelle couleur et saturation !

Pour faire court, vous pouvez le considérer comme une brume colorée qui cache plus de couleurs d'un objet à mesure qu'il est loin !

 

J'ai « décortiqué » ces deux tableaux pour vous montrer comment les avions les plus lointains se cachent davantage dans la « brume » qu'est la couleur de l'atmosphère. Comme vous pouvez le constater, dans le cas du deuxième tableau, l’atmosphère n’a pas une seule couleur : c’est un dégradé, mais elle fonctionne de la même manière.

Une bonne façon de commencer est de définir les couleurs de base du ciel ou de l'arrière-plan le plus lointain, puis du premier plan dans son ombre la plus profonde. Et, comme vous pouvez le voir, les plans intermédiaires obtiennent davantage de couleur d'arrière-plan à mesure qu'ils sont éloignés.

• Détails

La même chose se produit avec les détails et le contraste - tout comme l'atmosphère bloque les couleurs, elle superpose les détails et les objets contrastés perdent une partie de leur contraste, comme dans une brume.

Composition

Même s’il s’agit d’un paysage que le spectateur apprécie dans son ensemble, il est bon de guider son regard à travers votre peinture comme si vous lui racontiez une histoire. De cette façon, ils peuvent apprécier toutes les parties de votre photo sans sauter quelque chose dans lequel vous consacrez beaucoup d’efforts.

Les yeux du spectateur se posent généralement quelque part au centre ou dans le tiers médian de votre toile ou sur l’élément le plus important.

À partir de là, vous les guidez à travers l'image en utilisant des formes, des lignes, des limites de zones sombres et claires, des parties saturées ou même la direction vers laquelle les nuages circulent ou où un une volée d'oiseaux vole.

• Indicateur d'échelle

Étant donné que les arbres peuvent atteindre n'importe quelle taille et que les rochers peuvent également avoir n'importe quelle taille, il est toujours bon d'avoir quelque chose dans votre peinture qui peut donner au spectateur une idée de l'échelle.

 

Dans une bande dessinée, ce sont vos personnages, tandis que dans une peinture autonome, il s'agit généralement d'une figure de voyageur regardant le paysage, ou cela peut être une voiture ou une maison. , qui trahit l'échelle humaine, ou un animal**, comme la volée d'oiseaux passant devant l'arbre. Même si personne ne connaît la taille des oiseaux, ils donnent quand même l’impression que l’arbre est énorme.

Lumière

• Source lumineuse principale, secondaire, tertiaire...

Vous pouvez avoir n'importe quel nombre de sources de lumière, qu'il s'agisse du soleil, de la lune, des lucioles, d'un feu de camp, d'une sorte de magie, etc. Mais une ou deux sont généralement les sources les plus importantes.

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★ CONSEIL RAPIDE ! - Guides de rayons lumineux ★

Si vous travaillez sur une grande toile assez compliquée, je vous recommande de dessiner des guides simulant des rayons lumineux qui vous aideront à déterminer ce qu'il y a dans l'ombre lorsque vous zoomez.

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• Bordure de couleur

Avec une source de lumière forte, les zones éclairées sont bordées d'une couleur indiquant la température de la lumière, dans la plupart des cas elle est orange ou violet, mais peut être de n'importe quelle couleur, selon l'ambiance que vous souhaitez créer.

• Rétroéclairage

J'utilise souvent le rétroéclairage, également appelé rim light, dans mes œuvres. Il crée essentiellement un contour clair qui aide à définir l'ambiance générale, ainsi qu'à faire ressortir les objets sur leur arrière-plan.

• Lumière réfléchie

La lumière rebondit sur les objets, ce qui signifie que même une zone dans l'ombre est très probablement éclairée par la lumière réfléchie par le sol, qu'il s'agisse de sable, de neige ou d'herbe. Il prend la couleur de l’objet sur lequel il rebondit – il est brunâtre sur le sable, tandis qu’il est verdâtre sur l’herbe.

• Zones d'ombre

Il y a une partie qui n’est éclairée par aucune source lumineuse… et pourtant, quelque chose l’éclaire quand même ! Il est éclairé par l'atmosphère ! Aussi étrange que cela puisse paraître, l'atmosphère est constituée de particules qui réfléchissent la lumière sur d'autres objets, mais comme la lumière est faible, toute source de lumière plus forte l'écrase. Mais c’est toujours important dans les endroits dans l’ombre.

C’est de là que vient le dicton « Les ombres sont bleues » ! Ils ne sont pas vraiment bleus en eux-mêmes, mais la couleur de l'atmosphère, généralement bleue, les illumine !

 

Il en va de même pour n'importe quelle couleur de l'atmosphère : si elle est violette ou verte, vos ombres seront également éclairées par une faible lumière violette ou verte !

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★ CONSEIL RAPIDE ! Lumières sur des calques séparés ★

Si vous dessinez vos lumières sur des calques séparés comme moi, il est facile de changer la couleur d'un élément. Que diriez-vous d'une plage de sable blanc ? Tout ce que j'ai à faire est de changer la couleur du sable de base et la couche de lumière qui correspond à la lumière réfléchie par celui-ci. Il en va de même pour l'herbe ou la pierre.

Changer la couleur de la lumière pour changer le décor et l'ambiance est également très simple : en jouant simplement avec la couleur et l'intensité des couches de lumière, vous pouvez complètement changer la scène en un coucher de soleil ou une nuit. près d'un feu de camp !

Ceci est extrêmement utile si vous devez réutiliser des éléments pour une bande dessinée ou une animation dans des scènes qui ont des conditions d'éclairage complètement différentes, ou si vous n'êtes pas sûr des couleurs claires ou des couleurs de base de l'image. éléments au début et peut vouloir ou devoir les modifier plus tard.

 

Avec cette configuration, vous n'avez pas à vous inquiéter même si un client vient vous dire « Oh, mais je voulais l'arbre rose ! ». Aussi ridicule que cela puisse paraître, cela arrive assez souvent et il vaut la peine d’être préparé ! :D

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CONSEILS PRATIQUES

Dans cette partie, je vais vous montrer comment gagner du temps en peignant des paysages naturels avec des pinceaux dans Clip Studio Paint !

 

Étant donné que certains d’entre vous sont habitués à créer des pinceaux, d’autres non, je créerai un didacticiel séparé sur ce sujet, s’il y a une demande.

Pinceaux texturés – sol et roches

Ce sont mes pinceaux préférés – pointes plates avec différents paramètres de fusion et textures de roches. Je les utilise la plupart du temps, car ils sont parfaits à la fois pour définir des formes en speedpainting et pour rendre des images finales.

Le Jitter de couleur avec la fonction Randomiser par trait est d'une grande aide pour peindre des textures : il ajoute une sensation naturelle de variété à votre peinture ! Je pense que je l'ai dans la plupart de mes pinceaux !

La plupart d'entre eux ont des doublons dans le groupe Blend Subtool qui se mélangent purement sans ajouter de couleur.**

Brosses à feuillage et à gazon

J'ai des CHARGES de pinceaux pour feuilles et herbes, créés par moi ou téléchargés et modifiés. Puisque je travaille sur des projets dans diverses stylisations, chacun d’eux a son temps pour être utilisé, qu’il s’agisse d’un style caricatural ou réaliste.

J'adore le nouvel ajout aux paramètres Mélange de couleurs : l'option Maculer. Le principal changement est que, que vous peigniez sur la transparence ou sur les couleurs, il peint chaque tampon de pinceau en peinture complète, ce qui signifie qu'il ne laisse aucun tampon à moitié mélangé comme le font les deux premières options. En pratique, cela signifie que vous pouvez peindre une cime d'arbre ou un bouquet d'herbe tout en estompant en même temps, puis le transmettre aux animateurs sans avoir à vous soucier qu'il soit à moitié transparent !

Brosses à ruban – branches et troncs d’arbres

Si vous devez peindre de nombreux arbres et branches mais que vous ne voulez pas qu'ils se ressemblent, le pinceau de type ruban est d'une grande aide : il courbe l'image dans la pointe du pinceau comme un ruban.

Pour cette île tropicale, j'ai créé un pinceau en forme de tronc de palmier qui utilise la couleur principale et la sous-couleur. S'il est dessiné sur un calque vectoriel, je peux tordre et tourner davantage le tronc pour l'adapter à l'image. Or, même si la base du tronc de tous les palmiers est la même, ils ne sont pas du tout pareils !

Pinceaux à tamponner et outil Liquéfier

Les pinceaux de type tampon permettent également de gagner du temps – comme avec les couronnes de palmiers où je viens d'en dessiner une, de le définir comme pinceau de tampon et de peindre les arbres d'arrière-plan en une seule fois ! Avec l'aide de l'outil Liquify, il est assez simple de donner à chaque tampon un aspect différent.

Dans certains cas, le simple fait d'ajouter du caractère aléatoire à l'instabilité de l'épaisseur et de la couleur du pinceau résout tout, comme avec cette forêt de montagne – tout ce que j'avais à dessiner était un arbre en niveaux de gris, pour que le pinceau utilise les deux. la couleur principale et sous-couleur, et je peux faire pousser des forêts dans les montagnes en quelques coups !

Finition

Ajouter la touche finale à votre peinture est amusant en soi : avec autant de modes de fusion de calques, vous pouvez prendre votre temps pour essayer de trouver ceux qui unifient les couleurs, les éclaircissent ou les assombrissent, leur ajoutent plus de variété. , ou désaturez-les si nécessaire.

 

Ce processus est unique à chaque pièce, mais lorsque je manque de temps, je m'en tiens principalement à Superposition ou Lumière douce pour unifier les couleurs, Multiplier ou Assombrir pour assombrir et Ajouter de la lueur ou Glow Dodge pour spots.

Conclusion

Ce sont des conseils qui fonctionnent pour moi, mais il existe de nombreuses façons d'aborder la peinture de paysages, à la fois en théorie et dans le potentiel des outils proposés par Clip Studio Paint.

 

Aucune de ces règles n'est censée être des règles, ce sont des conseils qui servent de base, donc si votre composition, votre utilisation des couleurs ou quoi que ce soit s'écarte de ce qui a été dit ici ou ailleurs mais que votre intuition vous dit que c'est vrai, faites confiance. vos tripes à la place ! Le but de ce tutoriel est d'encourager les créateurs à prendre plaisir à peindre tout en trouvant la manière d'exprimer leurs idées.

 

N'oubliez jamais que le plus important est de s'amuser !  

BONUS : pinceaux et vidéos de peintures enregistrées

Pour les audacieux qui ont réussi jusqu’ici, des bonus !

 

Les pinceaux en palmier sont disponibles en téléchargement gratuit ici :

Vidéos time-lapse des peintures mentionnées dans ce tutoriel :