Peinture de paysages et de scènes

Peindre des paysages naturels pour débutants et avancés !

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.avi.

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Bonjour !

Je suis .avi. Je travaille comme illustrateur de jeux vidéo professionnel et la création de bandes dessinées et de webtoons est mon passe-temps.

Cette fois, j'aimerais vous montrer comment comprendre les directives générales pour peindre des paysages et comment utiliser ces connaissances dans la peinture réelle !

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans les commentaires :)

En bonus, il y a des pinceaux en téléchargement gratuit et des vidéos en accéléré à la fin :)

Il existe également un tutoriel de suivi sur la peinture de la neige et des paysages hivernaux, avec des pinceaux à neige en téléchargement gratuit ❄ ️

DIRECTIVES DE BASE

Il existe quelques conseils généraux qui servent de lignes directrices de base lors de la peinture de paysages.

Avions

La première consiste à séparer le paysage en plans qui forment les trois groupes de base :

Arrière-plan

Moyen-plan

Premier plan

Cela permet non seulement de créer de la profondeur, mais aussi de peindre et d'effectuer des ajustements plus facilement par la suite.

Perspective atmosphérique

• Couleurs

En gros, il s’agit de la mesure dans laquelle l’atmosphère modifie les couleurs des objets en fonction de la distance par rapport au spectateur.

On dit souvent que plus un objet est éloigné, moins il paraît saturé ou clair. Mais je pense que la définition la plus correcte serait : plus un objet est éloigné, plus il prend la couleur et la luminosité atmosphériques, car ses couleurs sont bloquées par celles de l'atmosphère.

Et l'atmosphère peut être de n'importe quelle couleur et saturation que vous souhaitez !

Pour faire court, vous pouvez le considérer comme une brume colorée qui cache davantage de couleurs d’un objet à mesure qu’il est éloigné !

J’ai « disséqué » ces deux tableaux pour vous montrer comment les plans les plus éloignés se cachent davantage dans la « brume » qui est la couleur de l’atmosphère. Comme vous pouvez le voir, dans le cas du deuxième tableau, l’atmosphère n’a pas une seule couleur – c’est un dégradé, mais cela fonctionne de la même manière.

Une bonne façon de commencer est de définir les couleurs de base du ciel ou de l'arrière-plan le plus éloigné, puis le premier plan dans son ombre la plus profonde. Et, comme vous pouvez le voir, les plans intermédiaires reçoivent davantage de couleur d'arrière-plan à mesure qu'ils s'éloignent.

• Détails

La même chose se produit avec les détails et le contraste - tout comme l'atmosphère bloque les couleurs, elle superpose les détails et les objets contrastés perdent une partie de leur contraste, comme dans une brume.

Composition

Même s’il s’agit d’un paysage que le spectateur apprécie dans son ensemble, il est bon de guider son regard à travers votre tableau comme si vous lui racontiez une histoire. De cette façon, il pourra apprécier toutes les parties de votre tableau sans omettre quelque chose sur lequel vous avez mis beaucoup d’efforts.

Les yeux du spectateur se posent généralement quelque part au centre ou au tiers médian de votre toile ou sur l’élément le plus important.

À partir de là, vous les guidez à travers l'image en utilisant des formes, des lignes, des limites de zones sombres et claires, des parties saturées, ou même la direction vers laquelle les nuages coulent ou vers laquelle vole une volée d'oiseaux.

• Indicateur d'échelle

Comme les arbres peuvent atteindre n’importe quelle taille et que les rochers peuvent avoir n’importe quelle taille, il est toujours bon d’avoir quelque chose dans votre peinture qui puisse donner au spectateur une idée de l’échelle.

Dans une bande dessinée, ce sont vos personnages, alors que dans une peinture autonome, il s’agit généralement d’une figure de voyageur observant le paysage, ou d’une voiture ou d’une maison, qui trahit l’échelle humaine, ou d’un animal, comme la volée d’oiseaux passant devant l’arbre. Même si personne ne sait quelle est la taille des oiseaux, ils donnent quand même à l’arbre un aspect énorme.

Lumière

• Source lumineuse principale, secondaire, tertiaire...

Vous pouvez avoir n'importe quel nombre de sources de lumière, que ce soit le soleil, la lune, les lucioles, un feu de camp, une sorte de magie, etc. Mais une ou deux sont généralement les sources les plus importantes.

★ ASTUCE RAPIDE ! - Guides de rayons lumineux ★

Si vous travaillez sur une grande toile plutôt compliquée, je vous recommande de dessiner des guides simulant des rayons lumineux qui vous aideront à décider ce qui se trouve dans l’ombre lorsque vous zoomez.

• Bordure de couleur

Avec une source lumineuse puissante, les zones éclairées sont bordées d’une couleur indiquant la température de la lumière, dans la plupart des cas c’est orange ou violet, mais peut être de n’importe quelle couleur, selon l’ambiance que vous souhaitez créer.

• Rétroéclairage

J'utilise souvent le rétroéclairage, également appelé lumière périphérique, dans mes œuvres. Il crée essentiellement un contour lumineux qui aide à définir l'ambiance générale, ainsi qu'à faire ressortir les objets par rapport à leur arrière-plan.

• Lumière réfléchie

La lumière rebondit sur les objets, ce qui signifie que même une zone dans l’ombre est très probablement éclairée par la lumière réfléchie par le sol, qu’il s’agisse de sable, de neige ou d’herbe. Elle prend la couleur de l’objet sur lequel elle rebondit : elle est brunâtre sur le sable, tandis qu’elle est verdâtre sur l’herbe.

• Zones d'ombre

Il y a une partie qui n’est éclairée par aucune source de lumière… et pourtant, quelque chose l’illumine quand même ! Elle est éclairée par l’atmosphère ! Aussi étrange que cela puisse paraître, l’atmosphère est constituée de particules qui réfléchissent la lumière sur d’autres objets, mais comme la lumière est faible, toute source de lumière plus forte l’écrase. Mais elle est toujours importante dans les endroits à l’ombre.

C’est de là que vient le dicton « Les ombres sont bleues » ! Elles ne sont pas vraiment bleues en elles-mêmes, mais la couleur de l’atmosphère, généralement bleue, les illumine !

Il en va de même pour n’importe quelle couleur de l’atmosphère : si elle est violette ou verte, vos ombres seront également éclairées par une faible lumière violette ou verte !

★ ASTUCE RAPIDE ! Lumières sur des calques séparés ★

Si vous dessinez vos lumières sur des calques séparés comme moi, il est facile de changer la couleur d’un élément. Que diriez-vous d’une plage de sable blanc ? Il me suffit de changer la couleur de base du sable et le calque de lumière qui correspond à la lumière réfléchie par celui-ci. Il en va de même pour l’herbe ou la pierre.

Changer la couleur de la lumière pour changer le décor et l’ambiance est également très facile – simplement en jouant avec la couleur et l’intensité des couches de lumière, vous pouvez complètement changer la scène en un coucher de soleil ou une nuit au coin d’un feu de camp !

C'est extrêmement utile si vous devez réutiliser des éléments pour une bande dessinée ou une animation dans des scènes qui ont des conditions de lumière complètement différentes, ou si vous n'êtes pas sûr des couleurs de lumière ou des couleurs de base des éléments au début et que vous souhaitez ou devez les modifier plus tard.

Avec cette configuration, vous n'avez pas à vous inquiéter même si un client arrive en disant « Oh, mais je voulais l'arbre rose ! ». Aussi ridicule que cela puisse paraître, cela arrive assez souvent et il vaut mieux être préparé ! :D

CONSEILS PRATIQUES

Dans cette partie, je vais vous montrer comment gagner du temps en peignant des paysages naturels avec des pinceaux dans Clip Studio Paint !

Étant donné que certains d’entre vous sont familiers avec la création de pinceaux et d’autres non, je ferai un tutoriel séparé sur ce sujet, s’il y a une demande.

Pinceaux texturés – sol et rochers

Ce sont mes pinceaux préférés – pointes plates avec divers paramètres de mélange et textures de roches. Je les utilise la plupart du temps, car ils sont parfaits à la fois pour définir des formes dans la peinture rapide et pour le rendu des images finales.

Pour peindre des textures, la fonction Gigue de couleur avec Randomize per stroke est une aide précieuse : elle ajoute une touche naturelle de variété à votre peinture ! Je crois que je l'ai activée sur la plupart de mes pinceaux !

La plupart d'entre eux ont des doublons dans le groupe de sous-outils de fusion qui fusionnent uniquement sans ajouter de couleur.

Brosses à feuillage et à herbe

J'ai des tonnes de pinceaux pour les feuilles et l'herbe, soit créés par moi, soit téléchargés et modifiés. Comme je travaille sur des projets de différents styles, chacun d'entre eux a son temps pour être utilisé, qu'il s'agisse d'un style cartoon ou réaliste.

J'adore le nouvel ajout aux paramètres de Mélange de couleurs : l'option Tache. Le principal changement est que, que vous peigniez sur la transparence ou sur les couleurs, l'option peint chaque tampon de pinceau en pleine peinture, ce qui signifie qu'elle ne laisse aucun tampon à moitié mélangé comme le font les deux premières options. En pratique, cela signifie que vous pouvez peindre une couronne d'arbre ou un bouquet d'herbe tout en mélangeant en même temps, puis le transmettre aux animateurs sans avoir à vous soucier de sa transparence !

Brosses à ruban – branches et troncs d’arbres

Si vous devez peindre de nombreux arbres et branches mais que vous ne voulez pas qu’ils se ressemblent, le pinceau de type ruban est une aide précieuse : il plie l’image dans la pointe du pinceau comme un ruban.

Pour cette île tropicale, j'ai créé un pinceau en forme de tronc de palmier qui utilise la couleur principale et la sous-couleur. Si je le dessine sur un calque vectoriel, je peux tordre et tourner davantage le tronc pour l'adapter à l'image. Maintenant, même si la base du tronc de tous les palmiers est la même, ils ne sont pas du tout identiques !

Pinceaux à tampon et outil de fluidité

Les pinceaux de type tampon permettent également de gagner du temps – comme pour les couronnes de palmiers, où j’en ai simplement dessiné une, je l’ai définie comme un pinceau tampon et j’ai peint les arbres en arrière-plan en une seule fois ! Avec l’aide de l’outil Liquify, il est assez facile de donner à chaque tampon un aspect différent.

Dans certains cas, le simple fait d'ajouter du caractère aléatoire à l'épaisseur et à la variation de couleur du pinceau résout tout, comme avec cette forêt de montagne : tout ce que j'ai eu à dessiner était un arbre en niveaux de gris, pour que le pinceau utilise à la fois la couleur principale et la couleur secondaire, et je peux faire pousser des forêts dans les montagnes en quelques coups de pinceau !

Finition

Ajouter des touches finales à votre peinture est amusant en soi – avec autant de modes de fusion de calques, vous pouvez prendre votre temps pour essayer de trouver ceux qui unifient les couleurs, les éclaircissent ou les assombrissent, leur ajoutent plus de variété ou les désaturent si nécessaire.

Ce processus est unique à chaque pièce, mais lorsque je manque de temps, je m'en tiens généralement à Superposition ou Lumière douce pour unifier les couleurs, Multiplier ou Assombrir pour assombrir et Ajouter de l'éclat ou Éclaircir pour les projecteurs.

Conclusion

Ce sont des conseils qui fonctionnent pour moi, mais il existe de nombreuses façons d'aborder la peinture de paysages, à la fois en théorie et en fonction du potentiel des outils proposés par Clip Studio Paint.

Aucun de ces conseils n'est censé être une règle, ce sont des conseils qui servent de base. Donc, si votre composition, votre utilisation des couleurs ou quoi que ce soit d'autre s'écarte de ce qui a été dit ici ou ailleurs, mais que votre intuition vous dit que c'est bien, faites plutôt confiance à votre instinct ! L'objectif de ce tutoriel est d'encourager les créateurs à prendre plaisir à peindre tout en trouvant leur propre moyen d'exprimer leurs idées.

N'oubliez jamais que le plus important est de s'amuser !