こんにちは！私は Hues&Rogues または Andrei です :D

 

キャラクター デザインは、ゲームの開発、マンガの描画、または単にアバターを作成する上で重要な部分です。そのため、キャラクターを作成し、考えを紙 (または画面) に書き出すときに考慮すべき重要な点を皆さんにご紹介できればと思います。

1- 描く前に...

1.1- 目的

このキャラクターの目的は何ですか、何に使用されますか?

すべての媒体には異なる要件があるため、できるだけ早くこれを確立することが重要です。

 

本のイラストを作成する場合 (コミックを除く)、服装は変更できるため、大部分はボディとスタイルをデザインするだけで済みますが、キャラクターを 3D モデルに変換する場合は、すべての詳細を明確に定義し、さまざまな角度で作成する必要があります。

 

V チューブ モデル (2D) も特殊なケースで、永続的に保持したい角度からの 1 つの画像のみが必要ですが、リガーをガイドするために表情を追加できます。

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1.2- 対象者

このキャラクターは誰向けですか? 誰が見るのですか?

キャラクターは、対象とするオーディエンスに応じて、多くの点で大きく異なる場合があります。

 

たとえば、文化によって色の意味が異なり、世界の他の地域とは異なる色の見方をする人もいます! (ナミビアのヒンバ族について検索すると、かなり興味深いです 😁 )

自分の文化とは異なる文化にデザインの秘密の詳細を理解してもらいたい場合は、まずその文化について調べ、その文化の人と話す必要があります。

1.3- 自分のキャラクターを知る

このキャラクターは誰ですか? 彼らの物語と目的は何でしょう?

言葉なしでそれをどう表現するか考えてみましょう!

 

社会階級、職業、文化、家族、背景ストーリーなど、すべてがあなたのキャラクターを内側と外側の両方から形作ります。通常、説明せずにそれを見せたいと思うでしょう。優れたキャラクターデザインは物語を伝えます!

また、これを有利に利用して、下層階級の無実の民間人のように見えるが、実際にはあなたの物語の大きな悪役であるキャラクターを登場させることで、視聴者を騙すこともできます! 😁

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1.4- 色彩理論

どんな意味を表現したいですか？どんな色にしますか？

媒体とターゲット ユーザーが決まったら、それを活用するときです。

 

ここで、制限について考え始めます。ほとんどの物理的な本では、白黒しか使えません。既存のゲームのキャラクターを作成する場合は、既存のカラー パレットに従う必要があります。しかし、自分で作成する機会があれば、以前の調査を活用し、新しいカラー パレットをキャラクターのストーリーだけでなく、そのキャラクターで表現したい感情にも合わせます。

 

一般的に、キャラクターには 2 色か 3 色程度のメイン カラーを用意し、視聴者を圧倒することなく注目を集めるために、特定の焦点ポイントにそれらを追加します。

 

また、たとえば、赤みがかったカラー パレットで作業しているが緑色が必要な場合は、その緑を黄色っぽくして暗くしたり明るくしたり、彩度を下げてよりよく適合させることができます。

1.5- 形状

このキャラクターを表す形は何ですか? どのように使用できますか?

シェイプ ランゲージは、キャラクターを作成する上で非常に重要なステップです。

 

シェイプ ランゲージは西洋の漫画に最もよく適用されているのがわかりますが、ある程度はより現実的なスタイルにも適用できます。さまざまな形を組み合わせて組み合わせることができるだけでなく、服、パターン、さらには髪型などの細部に追加することもできます。

 

簡単な経験則として、キャラクターの性格に応じてシェイプ ランゲージを使用する方法は次のとおりです。

- 親しみやすく無害な場合は円。

- 柔軟性がなく信頼できる場合は四角。

- 予測不可能で危険な場合は三角形。

1.6- 参考文献

他のアーティストの失敗や成功から何を学べますか?

参考資料は不正行為ではありませんが、他人の作品を自分の作品として主張するのは不正行為です!!

 

絵を描くときに参考資料を使用するのは少し難しいテーマですが、真実はアーティストは他のアーティストから学ぶことが期待されているということです! 特に自信のないものの解剖学の詳細をすべて覚えておくことは、絵や写真の参考資料を調べずにはできません!

 

常に、参考資料として使用したい画像、特にさまざまなアーティストや実生活の写真のムードボードを作成するようにしてください。これにより、既成概念にとらわれずに考え、これまで考えたことのないキャラクターの新しい創造的な詳細を見つけることができます!

2- キャラクターを描く...

2.1- シルエット

キャラクターを単純な形状として認識できますか?

キャラクターのオリジナルで明確なシルエットを作成すると、ディテールの量を制御し、キャラクターをはるかに簡単に認識できるようになります。

 

これで調査段階は終了です。次は楽しい部分です!

 

この段階で、このキャラクターが自然なポーズをとる方法を考え始め、体、髪、服などの形状をテストしてから、どれかに執着しすぎる前にテストを開始できます。ポイントは、線画のない単色で塗りつぶされた形状にすることです。これには、Clip Studio Paint の投げ縄塗りつぶしツールを強くお勧めします!

 

体のさまざまな部分が認識でき、形状がオリジナルである場合、良い結果が得られたことがわかります。

2.2- 焦点ポイント

キャラクターにはどの程度の詳細が必要ですか?

多次元の不気味なホラーや原宿ファッションのようなキャラクターを作ろうとしているのでなければ、詳細が多すぎることはありません。

 

キャラクター デザインでは、焦点を 3 つ以上置かないのが基本ルールです。詳細が多すぎると、大小を問わず、見る人を混乱させ、シルエットを崩す可能性があります。それでも必要な要素をすべて残したい場合は、あまり重要でない部分を小さくシンプルにし、最も重要な詳細を詳細にしてください。

 

キャラクターを遠くから見ると、たくさんの色の塊よりも鮮明に見えるようにすることを忘れないでください。

2.3- ポーズと角度

このキャラクターを描くのに最適なポーズは何ですか?

これは、キャラクターの目的と詳細の量に大きく依存します。

 

- 2D Vtuber を作成する場合、通常は、見られる角度とポーズからのみ描画します。ほとんどの場合、正面または 3/4 のまっすぐに立ったポーズです。

 

- 後でキャラクターを 3D モデルとして作成するための参照シートを作成する場合は、正面、背面、側面のビューに加えて、その他の関連する詳細とオブジェクトのクローズアップが必要になります。ポーズは、2D Vtuber と同じか、対称の T ポーズにすることができますが、必要に応じて非対称にすることもできます。

 

- 本、コミックなどのキャラクターを作成する場合は、ニーズに最適と思われるものを自由に選択できます。

2.3.1- ポーズや角度を決めるのに役立つクリップスタジオツール

対称定規 - この定規は、キャラクター シートを作成する上でおそらく最も重要な部分です。作業量を軽減するだけでなく、画面を頻繁に反転しなくてもモードの外観に関する直接的なフィードバックが得られるからです。定規を画面の中央に自動的に接続できないことにかなり苦労しましたが、手動でこれを行う簡単な方法もあります。

3D モデル - 全身、顔、手のモデルは、キャラクター シートを作成するときに非常に役立ちます。ポーズをとらせたり、キャラクターに合わせて比率を変更したりできるだけでなく、簡単に回転させることができるため、キャラクターをすばやく方向転換できます。より正確にするために、パースペクティブを完全に無効にすることを忘れないでください。

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2.4- レイヤー化と露出

必要なものはすべて見えますか?

時には、サイドのバングを上げて、もう片方の目を見せる必要があります!

 

服を重ねて貞子のような髪型にするのはいいですが、その下のディテールを見る必要がある場合は難しいかもしれません。そのため、アーティストはキャラクターを 2 回描き、それらの隠されたディテールを削除して、キャラクターをよりよく視覚化することを選択する場合があります。これは、キャラクターを作成するために適切なリファレンス シートを必要とするリガーやモデラーにとって特に便利です。

2.5- 線画

ベクターかラスターか?

Clip Studio Paint では、ベクター レイヤーとラスター レイヤーの 2 つの方法でこれを行うことができます。

 

ベクター レイヤーは通常、線画に使用されます。品質を損なうことなく線を拡大および編集できることは常に非常に便利です。また、ベクター用の消しゴムを使用すると、作業がさらに簡単になります。ベクター レイヤーのすべての機能の詳細については、こちら をクリックしてください。

ベクター レイヤーで作業する場合は、ブラシ設定で ベクター マグネット を有効にすることを忘れないでください。これは、補正設定の下部にあります。

2 番目で最も一般的なレイヤー タイプはラスターです。このレイヤーは、簡単に編集できる線ではなく、個々のピクセルに関するものです。一見、線画にはあまり役に立たないレイヤーのように思えますが、多くの人にとって好ましい選択肢ではないというわけではありません。この種類のレイヤーを使用すると、線画を色にブレンドしやすくなり、必要に応じてぼかしを簡単に追加できます。他のツールの使い方がわかれば、線も同様に編集できます。ラスター レイヤーは、特に従来型の描画を行っていたアーティストにとって、より直感的に操作できます。

レイヤーの線の太さを編集したい場合は、リキッド ツールをピンチ モードまたは拡張モードで使用できます。新しい線画レイヤーを作成する代わりに、スケッチ レイヤーでこれを実行してみてください。

どのようなツールを使用する場合でも、最終的なアート（単なる参照ではない）を描く場合は、太い線と細い線で異なる線の太さを追加することを忘れないでください。

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2.6- 色とパターン

フラット、シェーディング、パターン?

描画に必要な色数とスタイルは、その目的によって異なります。

 

多くのグラデーションと強いシェーディングを追加すると視覚的に魅力的になりますが、参照用のキャラクターシートをデザインする場合は、シンプルに保ち、後で簡単に描画できるフラットとパターンを使用することをお勧めします。

2.6.1- Clip Studio Paint のカラーリング用特殊ツール

Clip Studio Paint には、自動選択反転、透明ピクセルのロック、なげなわ塗りつぶしツールという 3 つの優れたツールがあります。

 

自動選択ツールは、「W」をクリックするか、ツール ウィンドウの画面左側で簡単に見つけることができます。ここで、1 つのレイヤーのみを参照するか、選択した複数のレイヤーを参照するかを決定できます。許容値と領域のスケーリングを調整することで、適切な選択を実現できます。キャラクターの線画の周りの空きスペースを選択して、結果を反転するだけです。その後、その領域を単一の色で簡単に塗りつぶすことができます。

アルファ ロックまたは透明ピクセルのロック設定は、透明度スライダーとともにレイヤー ウィンドウの上部中央にあります。この設定により、以前に作成したシェイプの上に描画することができなくなります。そのため、キャラクターのシルエットを単色で塗りつぶす前の手順と組み合わせると、色の追加が何倍も簡単になります。新しいレイヤーを下のレイヤーにクリッピングすると、最終結果は同じになりますが、レイヤーの数が膨大になり、管理が困難になる可能性があります。

フラットカラーを追加するための 3 番目で最後のツールは、なげなわ塗りツールです。これは、「U」をクリックするか、ツールウィンドウの図タブに移動すると見つかります。直線、曲線、その他のプリセット図もここにあります。なげなわ塗りを選択したら、色を選択して領域の選択を開始するだけです。このツールは、ペンを放すとすぐに領域を色で塗りつぶします。

2.6.2- 描画の線から外れないようにするためのダウンロード可能なツール

pharanが作成した「Erase Along Edge」という人気のツールがあり、この段階で非常に役立つ可能性があります。チェックしてください!

2.6.3- フラットカラーの後…

パターン、ラップアラウンド、グラデーションに関しては、多くのヒントやコツがありますが、今日は、プロセスをあまり考えすぎずに、デザインに簡単に追加できる簡単なヒントだけを紹介します。

 

パターンとグラデーションの両方の場合、安全な方法は、ベースに似た色を選択し、色相（カラーホイールの円）と明るさ/彩度の両方を微調整することです。これらを既存のベースカラーにクリップすることもできます。

網タイツのように腕や脚に巻き付ける必要があるパターンがある場合は、Clip Studio Paint のメッシュ変換ツールを使用できます。

3- キャラクター/リファレンスシートのヒント

- 表情 と顔のさまざまな角度を追加します。これは、キャラクターを複数回描画したり、アニメーション化したりする必要がある場合に長期的に役立ちます。

 

- 歯! 歯は非常に表情豊かで、笑っているときにしか見えないディテールです。

 

- ダイナミックなポーズ と 中間動作! を追加します。これらは、長期的には表情と同じくらい役立ち、体の動き、姿勢、柔軟性を説明します。

 

- アイテム! 使用するアイテムやアクセサリーの詳細は、後で必要になる可能性があるため、シートに保存しておくと便利です。

 

- さまざまな衣服とヘアスタイル! 毎日同じ衣服でいっぱいの典型的なクローゼットを持たせたくない場合は、:0

 

-パターンのプレビュー! パターンの一部を繰り返して大きなバージョンにできる正方形を追加すると、思ったよりもはるかに役立つ場合があります。正しい色、または白黒の高コントラストバージョンを使用するようにしてください。

 

- 細かいディテールやグラデーションに関するメモ付きのカラーパレットを追加します。後でこのキャラクターを描き直したり、モデルを作成したりする必要がある場合、過去の自分に感謝することになります。

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3.1- レイヤーコンプ - Ver.3.0、EX のみ

たとえば、画像に沿って配置するのではなく、キャラクターのボディ ベースを 1 つ用意して複数の衣服セット (など) を配置したい場合は、これが適しています。Clip Studio Paint のこの機能を使用すると、まさにそれが実現できます。

 

レイヤー コンプの詳細については、こちら をクリックしてください。

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3.2- クラウド共有 - タブレット/電話/Ibispaint/PC

個人的には、キャラクターデザインは家で時間をかけて作るよりも、外出先で作業するのが好きです。そのため、クラウド共有機能をよく利用しています。私は Clip Studio Paint for Tablet と Ibispaint の両方を好んで使用しており、大きなファイルで作業する必要があるときに、遅延なく自宅のコンピューターに簡単に図面を送信できる点が気に入っています。

3.3- レビューの時間です!

常に誰かに作品を見てもらうようにしてください。特に、将来アートやキャラクター デザインを仕事にしたいと考えている場合はなおさらです。コツは、合計 4 人を選ぶことです。アーティスト 2 人と、アート制作についてあまり理解していない 2 人です。後者は考慮されないことが多いですが、彼らは作品のレンダリングの仕方や線画のきれいさに圧倒されることなく、最も明らかな点に気づくことが多いのです。

 

アートを微調整してエラーを修正したり、足りないものを追加したりすれば準備完了です。

ガイド終了😁

以上です！皆さんが自分のキャラクターシートや新しい OC を作成するためのインスピレーションやヒントを見つけられたことを願っています！

 

私は引き続き自分のキャラクターシートの作成に取り組みますが、このガイドが役に立った場合は「いいね！」をいただければ幸いです。役に立たなかったとしても、私自身もヒントをいただければ幸いです！

 

とにかく、この投稿を読んでいただきありがとうございました。また次回お会いしましょう！