導入

この記事では、キャラクターをデザインするために私が従う手順と、このタスクを実行するために使用するツールを紹介します。

 

開始する前にまず知っておく必要があるのは、取り組むプロジェクトの特徴と、デザインするキャラクターの特徴です。

 

以下では、架空のプロジェクトの特徴と、デザインするキャラクターがどのような外観であるべきかについて説明します。

より詳しい情報が記載されたビデオバージョンもあります:D

プロジェクトの特徴

• この場合、カジュアル パズル ゲームのメイン キャラクターをデザインします。

• キャラクターのスタイルは漫画風で、擬人化された動物になります。

• キャラクターの平均身長は約 2 頭分ですが、キャラクターの特徴を強調するのに役立つ場合は変えることができます。

• キャラクターはフレームごとのアニメーション手法を使用してアニメーション化されるため、あまり細かいディテールは不要です。

 

 

性格特性

• 彼は、幽霊屋敷を調査する大人の探偵犬です。

• このキャラクターの犬種は小型です。

• ほとんどの場合、機嫌が悪いように見えますが、それは意図せずして面白いものです。

• 彼が着ている服装はフリーランスの探偵のもので、映画の警察の刑事の制服を彷彿とさせます。

 

 

スケッチ段階

一般的な探索

キャラクターのデザインを始めるときは、アイデアを探求することが重要です。個人的には、シンプルなボディのデザインから始めて、次に頭部のデザインを探求するのが好きです。頭部はデザインにおいて最も重要な要素の 1 つだと考えています。

この場合、私は3番目のキャラクターの形がとても気に入りました。口ひげのおかげでキャラクターの年齢を推測でき、太い眉毛によってキャラクターの表情がより豊かになると思います。

詳細を定義する

次に、選択したスケッチの詳細を改善します。これを行うには、最も気に入ったバージョンをコピーして新しいレイヤーに貼り付け、そのレイヤーの不透明度を下げて、その上のレイヤーに詳細なバージョンを描画します。

これは、キャラクターがすでに形になり始めているため、私のお気に入りのフェーズの 1 つです。

 

ここでは、基本的に前のフェーズのプロセスを繰り返し、顔、服装などの詳細を考慮してキャラクターの詳細を定義し、サイズなどの詳細を再定義します。キャラクターについて提供された説明を常に念頭に置いてください。

 

キャラクターをコピーして貼り付ける回数は無制限で、変更してさまざまな外観を見つけることができます。

このキャラクターの衣装を 4 つのバージョンで作成しましたが、バージョン 4 が気に入りました。次は、より詳細なラインに進み、キャラクターの特定の詳細を調整してシルエットを改善します。

シルエットを評価するには、キャラクターの線画レイヤーをコピーし、自動選択ツールを使用して周囲の領域全体を選択し、選択範囲を反転して、下のレイヤーで選択範囲を黒で塗りつぶします。

 

シルエットは、どのキャラクターであるかを示し、どの方向を向いているかを示す必要があることに注意してください。

キャラクターのシルエットに満足できない場合は、キャラクターの特徴を変更してシルエットを改善することができます。

すべての詳細が定義されたので、色のオプションの検討に進むことができます。

色彩を探る

線が定義されたので、文字の色を調べ始めることができます。

色を適用するときは、後で色相を変更してさまざまなカラーパレットを作成できるように、それぞれを異なるレイヤーに適用します。

各色を適用するには、各色ごとに新しいレイヤーを作成し、塗りつぶし ツールを使用して各レイヤーに各色を適用します。線の内側に色を付けるには、ツール プロパティ ウィンドウで 複数を参照 および すべてのレイヤー オプションを有効にする必要があります。

例からわかるように、各レイヤーにそれぞれの色があり、それぞれに名前を付けてナビゲートしやすくしています。

各色を変更するには、レイヤーを選択して、編集 > 色調補正 > 色相/彩度/明度… タブをクリックするだけです。これで、値を変更して色のバリエーションを探すことができます。

新しいカラーバリエーションを作成するには、線画と色を同じフォルダー内に配置します。これで、そのフォルダーを複製し、各色の色相を調整して、より多くのカラーバリエーションを作成できます。

このキャラクターのために 10 色のバリエーションを作成しましたが、緑のボックス内のバージョンが本当に気に入りました。カラー パレットが決まったので、最終バージョンの作業に移ります。

最終版の作成

最終バージョンに取り組むには、これまで取り組んできたのと同じ手順を繰り返す必要があります。1 つのレイヤーで線画を描き、次に塗りつぶしツールを使用して別のレイヤーに色を適用します。

最終的な線を描くときによく使うテクニックが 2 つあります。1 つはベクター レイヤーを使用するテクニックで、もう 1 つはラスター レイヤーを使用するテクニックです。

ベクターレイヤーを使用した最終ライン

ベクター レイヤーで作業する利点は、修正ツールとベクター消しゴムを使用できることです。

 

ベクター消しゴムを使用すると、交差する線の余分な部分を消去でき、線修正ツールを使用すると、線を描画した後に線を操作したり、線のパスを変更したり、線の太さを調整したりできます。

 

このタイプのレイヤーでは、ベクターであるため解像度を失わずに拡大縮小できるため、サイズを変更しても線の品質が低下することを心配する必要はありません。

ラスターレイヤーの最終ライン

個人的には、この方法の方が楽しいので、この方法を使うことを好みます。この作業方法の最大の欠点は、変形ツールやゆがみツールで修正すればするほど、線の解像度が下がるため、作業後に線を修正できないことです。

 

次に、線の交差部分の余分な部分を修正する方法を説明します。これは、レイヤー内の線に作業し、線が交差していることがわかったら、別のレイヤーを作成し、線を描いて余分な部分を消去するだけです。この方法なら、線の残りの部分に影響を与えません。

 

ベクター レイヤーを使用する利点の 1 つは、ゆがみツールを使用できることです。これを使用すると、描画をより制御された方法で操作できますが、レイヤーの解像度が低下するため注意が必要です。そのため、スケッチ フェーズでのみ使用することをお勧めします。

これらのテクニックを習得したら、あとは最終的な線を描き、色を塗るだけで、キャラクターのデザインが完成します。同じ手順に従って、さまざまな角度からキャラクターを描き、表情を作ることができます。

最後に

キャラクターをデザインするのはとても楽しいプロセスです。特定のタスクを回避できるツールを知っていると、楽しみが続きます。チュートリアルについてどう思ったか、プロセスで何か新しいことを学んだかどうか、ぜひ教えてください。

 

私の作品をもっとご覧になりたい方は、私のソーシャル メディアをご覧ください。

Twitter: @BrayanMenchuArt

Instagram: [@BrayanMenchuArt]{https://www.instagram.com/brayanmenchuart/

YouTube: @BrayanMenchu

Twitch: BrayanMenchu

読んでくれてありがとう!