beautiful美しく恐ろしいクリーチャーを召喚できる（𝑑𝑟𝑎𝑤）ことは、召喚師の（𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡'𝑠）開発の一部であり、一部です。そのため、この9月のチュートリアルでは、その方法を説明します。

 

このチュートリアルでは、Clip Studioのヒントを取り上げて、慈悲深い生き物を融合させ、無限の方法（創造的な開発）を紹介します。クリーチャーの形態と、彼らがモンスターの外見をどのように描写するかという多くの召喚者の議論について説明します。しかし、もっとあります...

 

 top一流のサモナー（初心者アーティスト）に賢明なアドバイスを提供します-読む価値は十分にあります。私もあなたを私の非常に明確な世界観に接し、いくつかの厄介な生き物の見た目をどのように飼いならすかについての私の秘密の巻物（技術）にピークをとらせます。

 

最後になりますが、クラスでは素晴らしい経験が得られます。秘密の巻物だけでなく、超希少なモンスターの遺物や毛皮などを収集（ペイント）する素晴らしい旅に出るチャンスがあります。

 

何を求めている？今、あなた自身のファンタジーの生き物を召喚してください!!

 

 

㊀：インスピレーションを見つける

 💡インスピレーションは面白い古いものです。あなたはそれを探しに行くことができますが、多くの場合、それはあなたを見つけます-あなたはその時に気づかないかもしれませんが。おもしろい📚オブジェクト、,本、🎨芸術、そしてyourself人に囲まれています。外出中に📒メモを取ります。インスピレーションはあらゆるものにあります。

 

 detailsあなたの世界に出入りするすべての創造物や生き物の強固な基盤/理由になるため、できるだけ多くの詳細を考えてください。

 

「𝑇ℎ𝑖𝑠𝑖𝑙𝑙𝑢𝑠𝑡𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑖𝑠𝑎𝑏𝑜𝑢𝑡𝑡ℎ𝑒𝑖𝑑𝑒𝑎𝑜𝑓𝑠𝑝𝑖𝑟𝑖𝑡𝑢𝑎𝑙𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒𝑠𝑜𝑟𝑖𝑛𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒𝑐𝑡𝑢𝑎𝑙𝑎𝑠𝑐𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛𝑓𝑟𝑜𝑚、𝑓𝑟𝑜𝑚𝑎𝑙𝑜𝑤𝑒𝑟𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒𝑜𝑓𝑝𝑟𝑒𝑦（𝑙𝑎𝑚𝑏）𝑖𝑛𝑡𝑜𝑎ℎ𝑖𝑔ℎ𝑒𝑟𝑜𝑛𝑒𝑝𝑟𝑒𝑑𝑎𝑡𝑜𝑟（𝑤𝑜𝑙𝑓）。」

▲このチュートリアルでは、8月に行ったA4 scanned𝑜𝑓𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑝𝑒𝑛𝑐𝑖𝑙scannedをスキャンしました。新しいドキュメントにドラッグアンドドロップします。スキャナー設定で自動的に：標準印刷用に300 dpiでputを配置します。そして、Fantasy Creaturesでファイル名を入力します。

 

私のデジタルアートが文字通りの解釈を超えてほしい。

 

「𝐼'𝑑𝑟𝑎𝑡ℎ𝑒𝑟ℎ𝑎𝑣𝑒𝑡𝑢𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎𝑙𝑡ℎ𝑎𝑡'𝑠𝑒𝑛𝑔𝑎𝑔𝑖𝑛𝑔𝑡ℎ𝑎𝑛ℎ𝑎𝑣𝑒𝑎𝑡𝑒𝑐ℎ𝑛𝑖𝑐𝑎𝑙𝑙𝑦𝑢𝑛𝑏𝑒𝑙𝑖𝑒𝑣𝑎𝑏𝑙𝑒𝑑𝑖𝑔𝑖𝑡𝑎𝑙𝑎𝑟𝑡𝑡ℎ𝑎𝑡'𝑠𝑜𝑛𝑒𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖𝑛𝑖𝑡𝑠 "」

㊁：従来のメディアからデジタルインクへ

従来のスキャン画像からデジタルインクに移行することを最初に検討する必要があるのは、最終的な出力が最初の紙のアイデアと同じではないことです。正直なところ、私はモンスターと戦闘シーンでチュートリアルを作成することを想像していますが、ポスターのようなイラストを作成することになりました。 😅だから、どうしても...

 

 sketchスケッチのコピーを常に保管し、それを振り返ります。曲が間違った方向に進むと、エネルギーを失いやすくなります（モチベーション）。作品の側面をスケッチ段階に戻し、なぜ生き生きしているのかを理解します。

▲不透明度75％の白いnewレイヤーの上に新しいレイヤーを使用して、I（𝐌𝐚𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠𝐏𝐞𝐧）を使用して、元のスケッチの輪郭を滑らかできれいな線で描きます。

 

マスキングツールを使用して一部のパーツを削除する必要があるため、𝐎𝐮𝐭𝐥𝐢𝐧𝐞レイヤーを𝐄𝐲𝐞𝐬＆𝐞𝐲𝐞𝐛𝐫𝐨𝐰𝐬レイヤーで分離します。このようにレイヤーを分離することはめったにありませんが、今回は。目の前の髪の毛に邪魔されることなく、目にスプラッシュカラーを便利に追加したいです。

 

 💬注：いくつかの線𝐡𝐚𝐯𝐞𝐬𝐲𝐦𝐦𝐞𝐭𝐫𝐢𝐜𝐚𝐥𝐚𝐝𝐣𝐮𝐬𝐭𝐦𝐞𝐧𝐭：オオカミの目、歯、額の宝石とネックレスは、目と眉のレイヤーではなく、アウトラインレイヤーにあります。

 

 below tutorial𝐨𝐟𝐝𝐨𝐜𝐮𝐦𝐞𝐧𝐭を見つけて、applying𝐫𝐮𝐥𝐞𝐫を適用するには、以下のチュートリアルリンクを参照することをお勧めします。

 

 

▲すべてのきれいな線で作業を終えたら、通常は100％の不透明度の被覆層で作業を開始します。それをすることによって;これにより、現在のデジタルインクのアートワークに集中できます。あちこち消去し、不要な詳細を修正するなど。

 

 💬注：時々（𝑗𝑢𝑠𝑡𝑚𝑦ℎ𝑎𝑏𝑖𝑡）area𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑝𝑎𝑟𝑒𝑛𝑐𝑦モードでEyes＆眉毛レイヤーに色のスプラッシュを追加して、特定の領域をマークします：上記の例のピンクの唇。ちょうどのために...私の目を喜ばせてください。

 

🤤

㊂：グレースケールでのペイント

白黒の陰影付けが本当に上手だと仮定してみましょう（𝑙𝑖𝑘𝑒𝑤𝑖𝑡ℎ𝑐ℎ𝑎𝑟𝑐𝑜𝑎𝑙𝑜𝑟𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑖𝑡𝑒）。そうするよりも簡単で、絵や絵よりも純粋に集中できるので、そのように絵を始めたいと思います。色の理論を同時に念頭に置いておく必要があります。

 

あなたはまさに他のチュートリアルで説明したデフォルトのブラシと方法を使用して、まさにそれを行います-あなたは女性の角のためにすべて白黒でそれを行うでしょう。 ▼

㊃：感情を描く

この現在のデジタルアート業界では、私たちがペイントする方法に対する懸念は、私たちがペイントするものに対する懸念よりも常に大きくなっています。どのツール（use battle𝑠𝑜𝑓𝑡𝑤𝑎𝑟𝑒）を使用するか、どのテクスチャリング手法を適用すべきかについて議論する傾向があります。

 

 techniques技術を絶えず改善するようにというプレッシャーの下で、私たちはそもそも絵を描くようになった理由を忘れることがあります。それは、私たちがweする必要があるということです。

私の肌へのアプローチは、価値の原則とほとんど同じです。選択した色調で色の選択を制限します。半現実的なアニメスタイルを得るために;常にフォームを覚えて、不透明度、半透明性、反射、ドロップシャドウを観察すると、正しい軌道に乗ることになります。

 

 👉私たちが見たように、色理論は非常に複雑になる可能性があります。しかし、伝統的な絵画で単色の配色でそれを行う方法があれば（if𝑚𝑜𝑠𝑡𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑠𝑓𝑖𝑛𝑑𝑒𝑎𝑠𝑖𝑒𝑟𝑡𝑜𝑤𝑜𝑟𝑘𝑤𝑖𝑡ℎ𝑎𝑠𝑖𝑡𝑘𝑒𝑒𝑝𝑠𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔𝑠𝑞𝑢𝑖𝑡𝑒𝑙𝑖𝑡𝑒𝑟𝑎𝑙𝑙𝑦𝑏𝑙𝑎𝑐𝑘𝑎𝑛𝑑𝑤ℎ𝑖𝑡𝑒）、そして色を魔法のように見せることができます...

 

それでは、髪を使って実験してみましょう...

 

デフォルトのUsing𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡を使用して、𝐦𝐚𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠withで強調表示すると、それがどのように変わるかを確認できます。

▲髪の白黒バージョンが完成したら、その上に新しいレイヤーを作成し、クリッピングマスクを適用します。 𝐎𝐯𝐞𝐫𝐥𝐚𝐲を選択して（暗い色をより暗く、明るい色をより明るく、また白を強くする）、黒と白のレイヤーではなく既存のレイヤーに直接ペイントすることをお勧めします。

 

私は習慣として、これらのタイプの青みがかった紫を使用して色をポップアップします。私は「制限」の選択として𝐒𝐭𝐚𝐧𝐝𝐚𝐫𝐝𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫usingを使い続けています。

 

 Overオーバーレイレイヤーモードの結果は、下の画像のようになります！魔法のように登場！

 💡ヒント：調整レイヤー（𝑛𝑒𝑤𝑐𝑜𝑟𝑟𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛𝑙𝑎𝑦𝑒𝑟）を追加して、RGB（going and）のオンとオフを切り替えて白黒バージョンにすることができます：

 

レイヤー🡢𝐍𝐞𝐰𝐂𝐨𝐫𝐫𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧𝐋𝐚𝐲𝐞𝐫🡢𝐇𝐮𝐞/𝐒𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧/𝐋𝐮𝐦𝐢𝐧𝐨𝐬𝐢𝐭𝐲

 

 💬注：彩度スライダーを0％まで下げて、レイヤーパレットの上部に色相/彩度調整レイヤーを浮かせたい▼

㊄：遺物のレンダリング

銅は、私の生き物がその特別な力を保持する装飾用リングの金属です。金属の表面にはさまざまな種類があります。滑らかな反射仕上げから変色した外観まで、それは熟成していると同時にモダンに見え、特定の角度ではほとんど色がなく、他の角度からは美しく深いオレンジ/茶色を反射します。

 

 metals金属が人間なら、銅は老化した貴族だと思います。まだ身体はできますが、性格がたくさんあります。

 

 💬注：個人的には、下のリンクにあるGIF画像を使用して、基本的な知識で金属表面をレンダリングすることに関する以前のチュートリアルに目を通すことをお勧めします。

 

 

㊅：毛皮

毛皮のペイントは、特に小さな領域に何千本ものストランドが存在する可能性があるかを注意深く見ると、困難な作業のように見えます。しかし、いくつかの基本原則を適用すれば、かなり快適に対処できます。

髪（または羽）のペイントと同様に、毛皮のペイントは手続き的な方法で行う必要があり、それを維持することで多くの時間とストレスを節約できます。問題は、どのブラシを使用する必要があるかです。

 

より多くの時間を節約するために、Clip Studio Paintによって作成されたブラシは、以下の2つのリンクから素晴らしいコミュニティを見つけました。

 

 

 ★𝐏𝐥𝐞𝐚𝐬𝐞𝐠𝐢𝐯𝐞𝐚𝐫𝐚𝐭𝐢𝐧𝐠、𝐥𝐢𝐤𝐞𝐨𝐫𝐟𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢𝐭𝐞𝐭𝐨𝐭𝐡𝐞𝐜𝐫𝐞𝐚𝐭𝐨𝐫𝐜𝐫𝐞𝐚𝐭𝐨𝐫★

▲値（Furs）レイヤーの上に新しいレイヤーを使用して、緑（額の近くの宝石）、赤、青、さらには紫のカラーバリエーションを作成して、毛皮の領域を塗りつぶします（Furs Colors）。

 

 💬注：𝐂𝐥𝐢𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠𝐦𝐚𝐬𝐤ツールを使用すると、デフォルトの𝐀𝐢𝐫left（左の画像を参照）で必要な色を自由に追加できます。十分だと思ったら、レイヤーモードをNormalから𝐒𝐨𝐟𝐭𝐋𝐢𝐠𝐡𝐭に変更し、外観を実現します右の画像。

 

▼詳細は以下をご覧ください。

㊆：目のための目！

 first最初に忘れてはならないこと（それは非常に明白であるが、常に忘れられている）は、目が球形であることです。これは、ルーキーサモナー（初心者アーティスト）が犯すよくある間違いです。彼らは眼球をソケット内にレンダリングし、ハイライトと影が落ちると十分に丸く見えますが、まぶたを目で走らせると、明らかに眼球自体と同じ輪郭には従いません。

 standard標準的な𝐖𝐚𝐭𝐞𝐫𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫standardを使用し、水彩セットからのwithを使用した追加のブレンド方法が、それをうまくゆるくするための出発点になります。

 

 𝐑𝐞𝐚𝐥using usingの使用中に大きなブラシサイズで、fromブラシから。眼球の中間調を作成します。グレインテクスチャは、悪魔的なタイプのクリーチャー/モンスターに対して、ある種のあいまいでキラーな凝視をレンダリングするときに役立ちます。追加の𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧alsoは、表面全体を微妙なディテールとブレンドまたは滑らかにするのにも役立ちます。

 

 𝐏𝐞𝐧𝐏𝐞𝐧ツールでの最終タッチ。 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫𝐞𝐝𝐏𝐞𝐧を使用して、黄色がかった悪魔のような目で詳細を追加し、コーナーに少し黄色のストロークで赤みを加えています。血液が表面近くにある領域を描いています。この時点では、細かい部分の作業を行うため、それ以降のレンダリングにはかなりの時間がかかります。

一部の人々は非常に慎重に目を塗ります。これは、目を見ることに慣れているため、何かがオフになっているかすぐにわかるため、理にかなっています。そうは言っても、私はフリーハンドで幻想的な生き物の目を描くことを楽しんでいます。何かおかしいと思われる場合は、ただ乗り越えてください。それは幻想的な存在です！

 

 💎また、額の宝石は以下の通りです。生き物自体の赤いものではなく、視聴者の注意を引き付けるために輝く別の「サードアイ」。

宝石のレンダリングには非常に基本的です。必要なのは、反射面が表面にどのように表示されるかについての理解と知識です。そして、私の宝石のために、光源がどこから来るかを見つけてください。光沢のある部分は左上にあると思います。

 

必要なブラシの推奨事項があります。 Clip Studio Paintのデフォルトのブラシから、次のすべての機能を備えた基本的なものです。

 

 blocking𝐎𝐢𝐥𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭initial initial初期ブロッキングとブレンドを同時に行います。

 oil𝐎𝐢𝐥oilオイルペイントでブロックした後の平滑化結果。

 variation𝐑𝐞𝐚𝐥𝐩𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥カラーバリエーションを行う際の余分なテクスチャ。

 ハイライトを追加するためのブラシ、特にブレンドモードの場合：：（𝐆𝐥𝐨𝐰）。

 blend𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫𝐞𝐝blendブレンド、ハードエッジ反射なしで追加の詳細を強調します。

 

このように光り輝く表面のテクスチャリングの芸術的スキルを伸ばすことができるのは、練習だけです。私は常に最初にいくつかの参考文献を見て、私が最も望んでいた結果を達成します。下の画像をご覧ください。何世紀にもわたって何年にもわたって（絵を描いて）クリーチャーを召喚してきました（過去20年の私の芸術の旅）。

 💬注：次のようなさまざまな要素を使用して、より輝くテクニックを学びたい場合

 🔥火、🌊水、⚡雷、🌏地球。以下の私の秘密の巻物（VFXチュートリアル）を見てください。

 

 

㊇：血まみれの背景

 standard標準的な𝐒𝐦𝐨𝐨𝐭𝐡、pressure pressure圧力制御付きブラシを使用して、マチの一部を徐々にブロックします-ほとんどが暗い領域またはその上部です。血液全体の気分、ドロップシャドウ、および血の大胆さを本質的に念頭に置いてください。

 

 ➋➋では、𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚𝐈𝐧𝐤ブラシから。ゴア要素の中間調を作成します。私は水彩のにじみの「テクスチャ」が大好きで、血の出血の名前に合っています！

 

 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥ツールでの最終タッチ。 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥および𝐑𝐞𝐚𝐥usingを使用して、ある程度の粒状感を追加し、明るい赤の値でより豊かなディテールを与えています。さまざまなデフォルトブラシを使用すると、創造性のニーズに応じて、いくつかのパーツを柔軟に追加およびブレンドできます。

 

 💖明らかに、毛皮のレイヤーの下に血まみれの背景を作成しました。これにより、毛皮を無実の血と混ぜることを心配せずに自由にペイントできます。

 

 

㊈：ファイナルタッチ

▲絵が完成したら、できれば一日中絵を描いておくのが好きです。しかし、私は新鮮な目と新たなエネルギーでそれに戻ってくることに気づきました。この場合、私の色は飽和しすぎており、フォーカスを奪っています。

 

そのため、黄色と青の小さなエアブラシをいくつか使用して、遺物（装飾用のネックレスとリング）にハイライトを追加し、あちこちで豊かなディテール（しかしあまり多くない）で毛皮を定義します。 ▼

㊉：ネザーワールドからのあとがき

あなたの生き物に感情的な影響を与えるイラストを召喚する方法を知ったので、これらのテクニックをいつ使うべきなのか、何が良いのか疑問に思うかもしれません。正直言って、黄金のルールも答えもありません！一般的に、印象的なモンスターの絵が必要な場合;ダイナミックアングルが多く、さらには戦闘さえあれば、より良い構図を使用することもできます。

 

しかし...

 

あいまいな画像を好む場合は、限られた数の手法を使用するか、単一の手法に固執することもできます。それはすべて、召喚師（アーティスト）の個人的な好みと描かれたムードの強さの問題です。

 

このチュートリアルでは、結局、感情について主に話します。テクニックだけではありません。したがって、これについてあまり深く考えないでください。あなたに自然に来る手段を使用し、モンスターまたはクリーチャーのデジタル絵画の𝐭𝐡𝐞はあなたのテクニックと同じくらい重要であることを覚えておいてください。

 

「𝑇ℎ𝑎𝑛𝑘𝑦𝑜𝑢𝑓𝑜𝑟𝑟𝑒𝑎𝑑𝑖𝑛𝑔、𝑎𝑛𝑑𝑡ℎ𝑎𝑛𝑘𝑦𝑜𝑢𝑓𝑜𝑟𝑡𝑟𝑦𝑖𝑛𝑔𝑎𝑛𝑑𝑒𝑣𝑒𝑛𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖𝑛𝑔！𝐴𝑙𝑠𝑜𝑡ℎ𝑎𝑛𝑘𝑦𝑜𝑢𝑓𝑜𝑟𝑙𝑒𝑎𝑣𝑖𝑛𝑔。𝐺𝑒𝑡𝑜𝑢𝑡𝑜𝑓𝑚𝑦𝑙𝑜𝑢𝑛𝑔𝑒𝑦𝑜𝑢 "。」

 

 👋😀

 🚩𝐒𝐞𝐜𝐫𝐞𝐭𝐭𝐢𝐩𝐬：Clip Studio Paint Tutorialに絵文字やその他のASCII文字を追加したい場合は、以下のリンクを使用してください！

 

 💬注：一部の固有の文字は、電話または更新されていない古いブラウザーでは表示されません。