前書き

この簡単なチュートリアルでは、Clip Studio Paint（CSP）の複数のレイヤーを使用してアニメの目をペイントする方法を学びます。説明を簡略化し、遠近法で目を引くことを避けるために、CSPの対称ルーラー機能（「対称ルーラー」）を使用して、正面から見たアニメキャラクターの図面を作成しました。私はもともとこの記事をスペイン語で書いていますが、スクリーンショットは英語版のものです。

次の手順では、アニメスタイルで目の各部分をペイントする方法を説明します。上の図に示すように、目の各部分にレイヤーを使用することをお勧めします。レイヤーにより、論理的にペイントし、その後の修正を容易にすることができます。

アイベース

まず、3つの要素で構成される眼の基部を描画します：強膜（目の白い部分）、上まつげによって投影される影、虹彩の基部。各パーツにレイヤーを使用し、残りのステップにも同じことを行います。

強角膜輪部

次に、強角膜輪部を描きます。これを行うには、「Control」キーを押しながら虹彩の基部に対応するレイヤーを左クリックして選択範囲を作成します（Ctrl-LMBは「control and left mouse button」を意味します）。ところで、「選択ランチャー」が表示されていない場合は、「表示」>「選択ランチャー」で有効にすることができます。とても便利だと思います。

次に、「編集」>「アウトライン選択」を使用して、選択範囲に数ピクセルの境界線を作成します。

必要に応じて、Ctrl-LMBを使用してlimboレイヤーから選択範囲を作成し、色のバリエーションを好みに追加できます。

瞳孔

瞳孔を描くには、選択ツール「楕円」を使用しました。このチュートリアルでは、必要なレイヤーに焦点を当てるために、まっすぐに目を引きました。これにより、瞳孔を虹彩の中心に配置することができます。別の視点からキャラクターを描く場合、虹彩と瞳孔の凹面を考慮する必要があります。

アイリス

おそらく、アニメの目で最も興味深い要素である虹彩です。虹彩の領域を選択するために、ちょっとしたトリックを紹介します。前の手順で見たように、最初にCtrl-LMBを使用して虹彩のベースから選択範囲を作成します。次に、Ctrl-Alt-LMBを使用して、輪部および瞳孔に対応する領域を選択から減算します。

最初に描くものは、虹彩を2つに分割する一種のネックレスで、カラリテとして知られています。

次に、虹彩の上部の影をペイントします。この場合、レイヤーを「乗算」モード（乗算）で使用して、カラーレットがまだ見えるようにしました。

前の手順で説明したのと同じ選択手法を使用して、虹彩の残りを選択し、「オーバーレイ」モードで色のグラデーションを適用できます。このグラデーションは、虹彩の照らされた部分を表します。

グラデーションとは別に、虹彩の内部に存在する多様で複雑な構成の小さな反射を表す一連の明確なポイントを追加できます。

次に、左上（光の原点と反対側の部分）に、直接照明の光源ではなく、上部のタブ自体を含むいくつかの表面で反射した光によって引き起こされた明るさを追加します。光の反射部分が吸収され、結果が元の白とは異なる色の光になる場合

最後に、周囲光による反射を追加します。キャラクターが見ているものを示す鏡と考えてください。この場合、シーンの空を表すために青みがかったトーンを使用しました。

色のまつげ、まぶた、眉毛

この手順はオプションで、まつげ、眉毛、まぶたのしわのラインを着色する必要があります。この方法は、単にライン上に新しいレイヤーを作成し、「下のレイヤーにクリップ」オプションを使用して、必要な場所を超えてペイントしないようにすることです。このカラーリングは、髪の表面を透過し、散乱した方法で反射される光を表します（「表面下散乱」）。

眉毛に関するメモ

このチュートリアルではアニメの目をペイントする方法に焦点を当てていますが、キャラクターの表現における眉毛の重要性を考慮してください。

ファイナルシャイン

最後のステップで、おそらく最もやりがいのあることは、最後の強い輝きを加えることです。このために、真っ白な色の点をいくつか配置しました。輝きを加えると、目が生き返ったように見えます。

結論

このチュートリアルでは、アニメの目を描くことはやや複雑ですが、レイヤーを使用し、それぞれが何を表しているかを理解することで簡単にできることを見てきました。この知識を使用して、独自の抽象化を生成し、独自のスタイルでアニメの目をペイントできます。役に立てば幸いです。