こんにちは、私は再びここに来ることができてとても幸せです。

 

今回は、このリアルなシーンを半現実的な手法で作成するためのプロセスのチュートリアル概要をご紹介します。

ブラシ。

私はブラシのセットを無料で共有しています。これらはこのテクニックに非常に役立ちます。

 

 

お気に入りのブラシを使用することもできます。[不透明度]、[ブラシ密度]、および色の混合のレベルを移動し、それらを使用してテストすることをお勧めします。

スケッチ。

私たちが想像からすべてを行うか、参照またはモデルさえ持っているかに関係なく、最初に自由な線でアイデアをキャプチャすることが重要です、色、ポーズを変えることができる複数のバージョンを持っていると便利です光と影の値。この段階では、私たちの選択を確実にすることができるようになるだけでなく、素晴らしい作品を作る能力を磨くことができます。

計画を立てておくと、後で多くの時間を節約できます。

 

同じ構図で、色の調和の規則に従って色テストを行うことをお勧めします。将来の構図のために組み合わせのバンクを作成できます。

最初のストローク

今、私たちは作業を開始します。通常、私は消しゴムをデバッグするのにそれほど大きくないキャンバスで開始し、満足するまで図面を洗練します。私がペイントする詳細の多くは、偉大にする必要はありません詳細の世話。

 

私たちの図面で確認することは非常に重要です：動きの線、プロポーション、構造、そして俳優の良好な相互作用と両方の正しい視点。

光と影の値

構造がしっかりしていれば、キャラクターは機動性と重量のバランスを取り、背景スケッチもうまく統合されたように感じます。さまざまなプレーンをさまざまなグレースケールに分割します。最速の方法は、ループツール、彩度のないカラースライダー、および[alt] + [backspace]キーの組み合わせを使用することです。

 

これらのツールは、絵画全体を通して非常に役立ちます。

新しいレイヤーで異なるプレーンの各要素を選択し、それぞれに異なる発光値（前景、背景、3番目のプレーン...および背景）を入力します。

カラーベースとしてのグラデーションマップ

メニュー[レイヤー/新しい修正レイヤー/グラデーションマップ]に移動し、このレイヤーを追加して、ペイントシャドウが持つ一般的なシェードを設定できるようにします。

グラデーションバーで、最も暗い色と最も明るい色を選択してから、中間色を追加し、目的のトーンが得られるまでスライダーを動かします。

 

これらの質問は役立ちます。一般的な環境にはどの色が適していますか？影と光の色は何ですか？

ブラシが動作します。

背景を操作するときです。キャラクターのシルエットを一瞬隠し、背景のシルエットより上のレイヤーで作業します。一般的な方法で風景に必要な要素を「染色」します。あなたが想像するものに似ているさまざまな風景からの参照、重要、これらのスポットのルールは、塗装される各エリアの明るさのレベルとトーンをわずかに尊重することです。つまり、同様の色で。

ステージ上のキャラクター。

背景の輪郭を描いたら、キャラクターの作業を開始し、背景とのコントラストを少し高め、明るさと色を少し調整します。

その後、レイヤーを上部に配置し、カラーベースにリンクして、エアブラシシャドウまたはソフトブラシを追加します。

キャンバスサイズ

キャンバスに正しいサイズを指定できるようになりました。このようなシーンに推奨される解像度は300です（機器によっては144を選択することもできます。どちらの側も6000ピクセルを超えないようにします。

汚れ文字の第2層

キャラクターはすべての絵の中で最も詳細になるので、これらは複数の絵の具の層を持ちます。

 

「一般から特定への作業」

 

これは伝統的な芸術にも対処する格言であり、セットのように感じるバランスの取れた作品を維持するのに役立ちます。

後で、最も遠くにあるレイヤーから始めて、各キャラクターの基本色にあるレイヤーを組み合わせることができます。それぞれにユニークなペンキのコートがあります。

絵画の瞬間。

最もおもしろい瞬間の1つが到着しました。すでにすべてのベース、背景、キャラクターが用意されているので、ペイントの時間です。文字の1つを取得し、詳細に進む色の追加を開始します。図全体で「高速」に移動する小さな要素を形作っています。まだ最大の詳細に到達しないようにしましょう。 1つを取得したら、もう1つのキャラクターを使用します。

サポート情報

この段階で、このペイントテクニックのトレーニングや追加情報を使用できると感じた場合は、ブラシセクションの基本的なペイントチュートリアルをご覧になることをお勧めします。それで、あなたはより安全にあなたの絵を再開することができます私はリンクを共有します

剣を鍛造する伝説的な芸術。

剣については、ベクターレイヤーを作成し、ソリッドエッジブラシ（CSPの工場から提供されるマーカー）で線を描画します

 

次に、このレイヤーを複製します。

 

同じ線を使用できますが、ツールの太さ補正ツールを使用して太い線と細い線を作成できるため、それらがベクトル線であることが重要です。

 

最も太い線はハンドル用で、最も細い線は刃先用です。投げ縄ツールを使用して、余分な線を選択して消去します。

ハンドルと希望する厚さのエッジができたら、レイヤー名の下の領域を右クリックしてレイヤーをラスタライズできます。

 

次に、なげなわツールを使用して、輪郭にペイントを追加および削除することにより、剣の形成を終了します。私はあなたと塗られた剣のシルエットを共有します。

これで、剣のベースにリンクされたレイヤーを追加でき、問題なくペイントできます。

一般的な詳細

この同じ手法をループで使用して、ペイントする領域を定義します。この方法で輪郭を修正し、特定の領域に詳細を追加します。

場合によっては、ループの前に一時的なレイヤーを作成してスケッチまたは描画を作成します。

ちょっとした魔法

いくつかのトリックを取得する時が来ました。ショートカット「J」を使用すると、ツール[色の組み合わせ]が塗料の色を掃くのに理想的であることがわかります。私たちの絵の。

エアブラシで霧や輝きを追加して同じ要素をコピーしてレイヤーを追加し、最後の仕上げとして、ブレンドモードを使用し、色を露出オーバーにし、いくつかのレイヤーに明るさを追加して、トリックを完成させます。また、さまざまなタイプの不透明度でテストしました。

 

 

最後に、すべてをフォルダーに入れ、これにレイヤーマスクを適用して、マジックエレメントの透明なセクションまたはよりソリッドなセクションを作成します。

絵画の最後の表紙があります

これらのテクニックを使用して作品全体を作業した後、残りは一般的なレビューを行うことであり、下から始めます。

画像に表示されるように、グラデーションマップを含む補正レイヤーを追加します。これにより、背景が灰色になります

次に、オーバーレイブレンディングモードで別のレイヤーを追加します。そして、私たちはそれをペイントします。作業の最初に決めた色を使ってこれを行うことができ、少し直感的にそれが見栄えが良いことを確認します。背景に色のコントラストを追加するだけでなく、と文字。

新しい色のあるフォルダーとグラデーションマップにレイヤーマスクを追加し、マスクを選択して[backspace]キーを押して黒にします。

 

その後、エアブラシと選択したマスクを使用して、色をペイントして部分的に見えるようにし、この方法で元の風景に統合します。

仕上げ

次は、小さな要素を追加し、この部分について決定した詳細レベルが最大になったら今すぐ取ります。

lasoツールを使用すると、小さなオブジェクトを操作し、これを通常のブラシストロークと簡単に組み合わせて、さまざまな地形テクスチャを追加できます。

 

完了した作業

このチュートリアルを読んでくれてありがとう、私はそれが有用であり、すぐにあなたのコメントを読むことを望みます、私は最終的な画像ともちろんスピードペインティングの挨拶を、次回まで残します。