前書き

今日は、アートワークで色付けツールを使用する方法と、最終的な作品を改善する方法を学びます。

ラフドラフト

まず、カラーリングプロセスに使用するアイデアのラフスケッチを作成します。

 

私にとっては、すでに計画していたスケッチから始めましたが、同じアイデアの複数のスケッチを異なる角度からスケッチするのが最善です。

線画

スケッチが完了すると、次のステップであるラインアートに進みます。

完璧にしたいのでなければ、ラインアートは完璧である必要はありません。色が出ないように、ラインアートが閉じていることを確認してください。

色付けツール

ここで楽しい部分が来ます。線画が完成したら、その下に新しいレイヤーを作成します。これが着色層になります。

キャラクター全体を着色するのではなく、色を落書きして、ラインアートレイヤーを参照レイヤーにします。

 

その後、EDITに移動してクリックします。次に、EDITを表示して、

 COLORIZE TECHNOLOGY PREVIEWにカーソルを合わせ、サイドバーに移動して、

ヒント画像を使用して色付け。

 

colorizeは、インターネット接続に応じて、少し時間がかかります。

 

*キャラクターに選択ツールを使用し、反転して、キャラクターの色がラインアートを超えないようにすることができます。

 

色付けされたアートワークを修正する

アートワークを修正するには、水彩ブラシを使用することをお勧めします。

彼らは最終的な部分をより見栄えよくします。

 

*ラインアートの上にペイントするか、ラインアートの下とカラー化されたレイヤーの上にペイントできます。

バックグラウンド

背景には同じ水彩ブラシを使用しましたが、好きなように背景をペイントしてください。

最後の仕上げ

このため、シェーディングとライティングにはエアブラシを使用しました。そのために背景色を使用することをお勧めします。これにより、最終的な部分がより美しくなります。

 

シェーディング：背景の紫を使用して、乗算するように設定しました。

照明：背景のオレンジと黄色を使用して、それをグローダッジに設定しました。

 

最後の作品では、オレンジ色を使用し、ソフトライトに変更して夕日のような外観にしました。

 

*オーバーレイを使用して、アートワークの最終作品のソフトライトと同じ効果を得ることができます。