2つのシンプルなツールで空を描きます。

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別のチュートリアルへようこそ。今日は、私が本当に描きたい1つのこと、つまり空を見ていきます。
色は画像全体の見え方を決定するため、背景を描画するときは通常、空を最初にペイントします。
これが、色から始める方法です。

はじめに

まず、丸いブラシで色を追加します。今日は日没と夕暮れを行っていますが、この方法はいつでも適用できます。また、使用する色をどのように選択しますか?参照画像を見るだけで、アイデアがわかります。ただし、画像から色を選択しようとしないでください。色を選択するのではなく模倣しようとすると、最終的に参照がまったく必要なくなります。
経験則として、私は上に濃い青(多かれ少なかれ青はそれがどれくらい遅いかを示します。より多くの青=夜に近い)を置き、次にオレンジ、そして黄色を置きます。最後に、私は通常、底に暗い色を置きます。これは、惑星が丸いので、日没時に、光が地面に近い大気を横切る必要があるため、色が濃くなります(そのため、日没時に空がオレンジ色に変わるのは、太陽がより大きな光を照らしているためです空気の量)と汚染も役立ちます。

昼より夜に近いシーンを作りたい場合は、青みを強くします。上部を暗くし(1日の他の時間でも有効)、その下に明るい青を使用します。図面に太陽を配置したり、太陽がどこにあるかを示したりする場合は、その側に明るい青の色合いを使用しますが、ダークトップは1つだけにしてください。
さて、この画像ではより多くの青を使用しているので、オレンジ色を暗く、彩度を下げます(順序を覚えていますか?青、オレンジ、黄色)。
この組み合わせは常に素晴らしい夕日を作り出します。夜に近づけてみませんか?濃い青の色合いとオレンジをより赤/ピンクにします。さて、魔法と、他の描画ツールよりもClip Studio Paintを選ぶ最大の理由の1つが理由です。

ブレンドツール!これが、このチュートリアルに必要な2番目と最後のツールです。これで色が整ったので、ブレンドしてください!混合する2つの色の間にブレンドツールを渡します。筆先を大きくしてから、次のパスで徐々に小さくしていくことをお勧めします。すでに混合されているものも含めて、常に色の間で混合するこの一貫性を維持してください。

兵士ファーストクラス

さて、雲。
雲は空を描く上で非常に重要な部分です。そして、それらは作るのが非常に簡単です!
ここでも、必要なのは丸いブラシとブレンドツールだけです。
最初に、新しいレイヤーを作成します(空と同じレイヤーに雲を描画しないでください)。雲の形を描画します。見栄えがする必要はありません。最初に実際の雲の写真を見ることをお勧めします。
次に、空で行ったようにブレンドツールを使用します。ただし、色を混ぜるのではなく、エッジを柔らかくするだけです。

先ほど言ったように、形を描くだけで、濃い色にすることをお勧めします。私たちは夕日を描いているので、彩度の低い紫で行く必要があります。その理由をすぐに説明します。
雲はそれらにボリュームを持っています。それらを何よりもクッキーのように考えてください。
クッキーを横から見ると底が平らです。ただし、上または下から見ると、Cookieは...まあ、まだ平らですが、それを形状として表すことはできません。描画がより低い視点からのものである場合は、クラウドに暗い底を描画する必要があります。
とにかく、次にハイライトを描く必要があります。私は通常、このために、図面の下部に使用した色に近いものを選択します。
(私は通常の白い雲についてはさらに下で話します)
レイヤーの透明度をロックして、ハイライトを描画します。再び色を混ぜるときに透明度のロックを解除すると、クラウドの周りを明るくすることができます。
満足するまで、ディテールを追加してブレンドしていきます!混乱している場合は、本当の雲の参照を探してください。ただし、常に覚えておいてください。Cookieのように平らな底!

上記のように、ハイライトは雲の上部だけでなく中央にも使用されています。結局のところ、クラウドにはボリュームがあります。忘れないでください。
最後に、太陽に対する雲の位置を覚えておいてください。雲が太陽と同じ高さの周りにある場合、それより上または下にあると暗くなります(ここではダークパープルを選択します)。ハイライトが多くなり、プレーンオレンジまたはピンクになります。ピンクの雲は日没時に素晴らしいです、下を見てみましょう。

これは2番目の例と同じ画像ですが、すでに混合されています。私は通常、最も強調したい色に応じて、一方向の混合を試みます。ブレンドツールをさらに使用すると、同じ方向に従います。ここで、ブレンドするほど、ブレンドツールの硬度が最も低くなり、ミックスは柔らかくなりますが、特に空のざらざらした外観が好きです。特に、色間のエッジをいくつかのエフェクトの参照として使用できるためです。ああ、向こうの端が見えますか?それらを使ってみましょう。

これは簡単です。暗い色または明るい色のいずれかを使用して(空に使用されているのと同じ色相の周りにしてください)、これらの色のエッジの一部を模倣しようとする線を描きます。次に、それらを混ぜます!私は通常、片側を柔らかく片側を荒く保ちます(片側は太陽に面している側です)
これは、大気中の波紋にすぎない小さな雲を表しています。彼らはより多くの雲のシーンの食べ物です。

次に、最後に雲を追加します。空に小さな雲がたくさんあると、ボリュームが小さくなる傾向があるため、それらのカラーバリエーション(以前に行ったハイライト)が少なくなるか、存在しなくなることもあります。繰り返しますが、実際の雲の写真を見て理解することをお勧めします。それらの密度、サイズ、色を見てください。パターンを見つけてみてください!)
前に言ったように、ピンクの雲は暗くなると素晴らしいです。太陽に近い雲は暗くなります。
この写真では、日が遅いため、太陽は地平線に近くなり、上の雲は明るく、下の雲は暗くなっています。

さて、これらの原則のすべてが1日のいつでも当てはまるので、ここに例証するための通常の日光の写真を示します。
上が濃い青、下が明るい青と飽和していない色に移動していることに注意してください。まだ太陽が沈み始めていないため、今回はオレンジを使用していないことに注意してください。これが起こる唯一の他の時間は、真夜中です。したがって、太陽が昇っていないか、沈んでいない場合、空はすべて青、そうでなければ青、オレンジ、黄色になります。
もう1つの重要な点は、下部の色が地平線に近く、大きなスペースを占めるべきではないということです。前の例では、下部が画像のほぼ半分を占めていることに気付いたかもしれませんが、これは、シーンに空を配置するときにスペースを増やすためだけのものです!水平線がどこまで見えるかによって(このシーンが丘の上からの場合、水平線が上にある場合など)、下部の色が少なく見えます。
日中の雲は上が明るくて下が青!ボリュームがあることを覚えておいてください。したがって、底が暗い(または底が大きい)雲はちょうど大きくなり、雨が降ってくる可能性があります。
私は常に大きな雲の隣に小さな雲を追加することをお勧めします。それは素敵な小さなディテールです。

結論

公平に言うと、芸術の90%に必要なのは丸いブラシとブレンドツールだけです。 (以下のものに使用したのはそれだけです)
形を作り、混ぜて、色を追加し、必要に応じてもう一度混ぜます。それはかなり面白いプロセスであり、それを理解するとあなたは何でも描くことができます!
このチュートリアルがお役に立てば幸いです。さあ、上空へのペイントを始めましょう!

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