私は最近漫画を描き始めましたが、通常は完成までにかなりの時間がかかるので、描画プロセスを高速化する方法をいくつか見つけました。それらを共有します。

線画

まず、線画にはラスターレイヤーではなくベクターレイヤーを使用することをお勧めします。

その理由は、線を描いた後で簡単に線を変更できるからです。

線を細くしたり太くしたり、邪魔になる線を消したりするのにとても便利です。

さまざまなツールにベクターレイヤーが付属しており、任意の線を好みに合わせて変更できるため、線画に最適です。

定規を使用して、複雑な形状をトレースすることもできます。

さまざまな機能を持つ定規がたくさんあるので、時間があれば、定規についてより具体的に説明しているこのチュートリアルを確認することをお勧めします。

 

速く進むために私がよく使うものの1つは、カーブツールです。

シンプルな形を線画にする必要があるときに使用します：

カーブツールの優先度を変更して、線画に使用するペンのように見せて、見当違いにならないようにすることもできます。そしてそれはそれを本当に役立つツールにします。

 

これを行うには、ブラシ形状設定のアセットにペンを登録してから、カーブツールに移動してブラシ形状を変更する必要があります。

着色

繰り返しますが、より速く着色するための本当に便利なツールはバケットツールです！

これにより、ペンで手動で色を付ける代わりに、時間を大幅に節約できます。

バケットツールの隣にはペンのようなバケットツールがあり、バケットツールで見逃した部分を埋めることができます。

アセットからもこのツールを入手することをお勧めします。これにより、開始時のカラーリングプロセスが大幅にスピードアップします。

—

 

 

ブレンディングモードを使用してください！

ブレンディングモードは、シェーディングとライティングに非常に便利です。

これは、多くの時間を節約できるため、デジタルアーティストが時間をかけて発見して実験する必要があるものです。

最も一般的に使用されるブレンディングモードは、おそらく乗算モードとグロー回避モードです。

乗算モードはシェーディングによく使用されますが、カラーは照明にかわします。

ブレンディングモードに慣れておらず、それらについて詳しく調べたい場合は、次のチュートリアルをご覧ください。

コミックを作成するときは、ブレンドモードを使用してシェーディングとライティングを行い、時間を大幅に節約することをお勧めします。

上の画像からわかるように、描画しているシーンに応じて、状況に最適なシェーディング/ライティングが必要になります。次に、複数の光源を試して、次のことを行うかどうかを確認することが重要です。劇的または単純なシェーディングを選択してください。

 

—キャラクターを背景と一致させる

シーンにキャラクターがいる場合は、それらが環境に適合していることを確認する必要があります。そうしないと、見栄えが悪くなります。

上の写真を見ますか？この2人のキャラクターは、夜のシーンにいますが、昼間のシーンでは色が付いているように見えます。

 

これを回避するには、背景の空の色を選択し、乗算モードでそれら全体にペイントするだけです。

文字が暗くなりすぎる場合は、乗算レイヤーの不透明度を少し下げることができます。

ご覧のとおり、太陽から後ろから光源が落ちようとしています。

グロー回避モードでは、光源の色を選択してキャラクターの側面に描画する必要がありますが、光が後ろから来るため、完全に描画する必要はありません。

そして、それはあなたが最終的にするものです。これで、キャラクターは自分の環境によりよくフィットします。

 

これに似たことができます。

キャラクターと背景をすでに描いているのに、夜になるはずだったことを忘れた場合は、おそらくそうです。

次に行う必要があるのは、1つの乗算レイヤーを背景に、もう1つをキャラクターにクリップすることだけです。

2つのレイヤーに適切な夜間の色を描画し、それらを乗算するように設定します。

そして今、雰囲気が変わりました！

 

—自動色付けツール

 

 

次に、基本色を設定するのに非常に便利な自動色付けツールを紹介します。

 

ここでは、ベクターレイヤーに文字を描画し、それを参照レイヤーとして設定しました。

下の別のレイヤーに、必要な場所に色を大まかに配置します。

 

次に、[編集]> [色付け]（テクノロジープレビュー）> [ヒント画像を使用して色付け]に移動します

 

次に、描画に色を付けます。肌が少し間違っているように見えるので、自分で簡単に修正して詳細を追加します。

背景の色付けにも使用します。

線画を完成させて参照レイヤーに設定した後、ベースカラーを詳細なしで下のレイヤーに配置します。

それが私のために自動着色した後、私は先に進んで、自分で図面を洗練します：

この自動色付けツールは、ベースカラーを自分で塗りつぶすのではなく、すばやく配置するのに非常に適しています。また、水彩画のような効果を描画することもできます。

 

—キャラクターのカラーパレットとリファレンスシートを作成します

 

 

あなたのキャラクターのためのキャラクターリファレンスシートを作ることは、それらを描くときに疑問があるときはいつでもそれらをチェックすることができるので本当に素晴らしいです、;たとえば、キャラクターの右目または左目の下にほくろがあるかどうかを確認します。

これはかなりシンプルなキャラクターシートですが、キャラクターの角度を変えたいという人もいます。

 

Clip Studioには、キャラクターのパレットを作成できるカラーパレットウィンドウがあります。コミックを描くときはウィンドウを開いたままにして、キャラクターの正しい色を毎回選択できるようにしてください。

1つのパレットに複数の文字を入れるのが好きですが、文字ごとに個別のパレットを作成する人もいます。あなたはそれがあなたにより良く合うようにあなたのパレットを整理します！

 

 

—バランスの線画とシェーディング

 

スタイルによっては、テクニックを使用して、描画をよりダイナミックで生き生きと見せることができます。

私が気づいたことから、これは線画の色と陰影の色の間で再生されます。

1-ブランドシェーディング/ブランドリニアレット

 

2-カラフルなシェーディング/ブランドの線画

 

3-当たり障りのないシェーディング/カラフルな線画

 

4-カラフルなシェーディング/カラフルな線画

 

私は個人的に線画と陰影の両方をカラフルにするのが好きですが、それはあなたの好みに依存します。

3Dと背景

背景を描くのに苦労している場合は、3Dアセットと遠近法定規を使用して支援することができます。

繰り返しになりますが、必要に応じて、背景に関するより詳細なチュートリアルがここにあります。

とにかく、3Dを使用するとき、私はしばしば視点を調整するのに苦労するので、私は通常、アセットからこのツールを組み合わせてそれを理解します：

このツールは、シーンを視覚化し、パースペクティブルーラーを使用する場合にも役立ちます。

 

しかし、通常、メインの3Dモデルをインポートする前に、最初にそれを置きます。

それで、最初にそれを置き、私が望む遠近角に一致するようにそれを回転させます。

次に、シーン内の3Dアセットをドラッグすると、前に設定したパースペクティブに自動的にフィットします。

次に、[レイヤー]> [レイヤーのLt変換]に移動します

そしてそれは3D画像を線画に変えます。

線をクリアするには、[フィルター]> [線幅の調整]に移動します

そして、それは不要なほこりを取り除きます。

 

 

クリップスタジオのEXバージョンがない場合でも、LT変換を行わなくても3D背景の見栄えを良くすることができますが、多くの場合、時間がかかり、より多くの労力が必要になるため、EXバージョンIを入手する機会があればあなたがそれを手に入れることをお勧めします！

 

LT変換ラインがない場合は次のようになります。

Artistic Filterを使用するEXバージョンがない場合は、[Filter]> [Effect]> [Artistic]に移動すると、うまくいく可能性があります。

 

 

これは、LT変換ラインアートでどのように見えるかです。

とにかく、線の色を変更して陰影を追加したら、3Dキャラクターモデルに追加する準備が整いました。

3Dモデルを使用して、アセットで見つけることができるポーズもインポートしました！

ご覧のとおり、現在の視点に直接適応します。

次に、3Dモデルの上にキャラクターを描きます。

そして、それらの陰影と線の色を背景のこれらに一致させることによって終了します。

そしてそれが結果です！

 

3Dモデルを使用したシーンがどのように見えるかの別の例を次に示します。

 

 

-画像素材/レイヤーテンプレートを使用する

3Dアセットに加えて、アセットの画像マテリアルを使用できます。

 

特に空のような一般的なものである場合は、遠慮なく再利用してください。この場合、空を再利用できますが、グラデーションを使用して外観を変更できます。

これらはすでに作成されているので、自分で描く手間を省く必要はありません。

 

—背景の参照として画像を使用する

 

他のチュートリアルでも示していますが、パースペクティブルーラーを使用すると、バックグラウンドで使用できます。

定規を写真に合わせて線画を描き、ペンで[スナップを有効にする]オプションがオンになっていることを確認します。

 

次に、色を付ける必要があります。

アセットの資料を使用する

Clip Studioにはアセットのライブラリ全体があるので、それを活用してください。それはあなたの生活を楽にすることができるたくさんのツールです。

—自動アクションを使用するか、自分で作成します

自動アクションは祝福です！

それらは、コミックプロセスをスピードアップできる主要なものの1つです。

 

ダウンロードすることも、自分で作成することもできます。作成は非常に簡単で、時間を大幅に節約できます。

これらはほんの数例ですが、もっとたくさんあります。あなたの働き方に合ったものを見つけることができます。

 

 

-特別なブラシを使用する

これは一目瞭然ですが、基本的に多くのアーティストがアセットにカスタムブラシを配置し、これらを使用すると多くの作業がスピードアップします。

読んでくれてありがとう！

お役に立てば幸いです。

私のアートをもっと見たい場合は、私のInstagramアカウントを確認できます。

 

また会いましょう！ 💖