新しいチュートリアルへようこそ。今回はフォトバッシングの基本について説明します。これが私が学んでいることであり、皆さんと共有したいと思います。あなたのコメントはすべて私にとって重要なので、以下であなたが好きなものと嫌いなものにコメントすることを忘れないでください。あなたがもっとあなたに合っているならそれを見たい場合に備えて、私はビデオへのリンクを残します。それで、それ以上の苦労なしに、始めましょう...

 

これは私たちが選択する最初の画像です：

そしてこれが私たちの結果でした：

このチュートリアルでは、近所や住んでいる場所の近くで携帯電話を使って写真を撮りに出かけました。始めるには最高品質の写真が必要だと思うことがよくありますが、これは言い訳にすぎません。今日、このチュートリアルを読んだり、ビデオを見たりしているほとんどの人は、私たちが自由に使える携帯電話を持っています。きっと私たちの家の近くに何か面白いものがあるでしょう。私の場合、3日間たくさん写真を撮り、たくさんのアイデアの中から1つ選びました。

ポスト黙示録的なゾンビのテーマから始めることにしました。それが、撮影した写真に最も適していると感じたからです。あなたはそれが何であれ絶対に選んで想像することができます。私が持っていた他のアイデアは、ガンダム（ロボット）を写真に撮り、それを使って街に到着することでした。想像力には限界がありません。重要なのは、彼らが仕事に取り掛かることです。

私はこの解像度から始めます...私は私たちの機器に応じてこれを選択します、私たちが情報を処理するのに長い時間がかかるコンピュータを持っているなら、私はより流動的に働くために解像度やキャンバスサイズを犠牲にします。多くの場合、これは私たちを落胆させる可能性がありますが、実際に必要なのは練習することなので、それを制限しないでください。

私たちの最初の画像では、この構造の通常の状態が見られますが、これはやや劣化していて、すでに少し助けになっているので、私の最初のアイデアは、私たちの歴史にもう少し混乱を加えることです。写真は私たちに物語を伝え、私たちのものでなければならないことを忘れないでくださいゾンビの黙示録を思いついたパンクした状態の車を追加することにしました。

これが私たちの車になります：

これがシーンにどのようにマウントされているかを理解するために、車の写真のレイヤーで「追加（明るさ）」モードを選択します。

これは次のようになります。不透明度を下げることも簡単に機能するか、他のタイプのレイヤーを試すこともできます。ここでのポイントは、オブジェクトがシーンでどのように見えるかを示すことができるようにすることです。

この場合、車を反対方向に向ける必要があるので、次の場所にある「水平方向に反転」機能を利用します。

     [編集]> [変換]> [水平方向に反転]

これが私たちの結果です。

次に、「スケール/回転」機能（Ctrl + T）を使用してサイズを調整し、シーンに適したものにします。サイズが不明な場合に備えて、白い参照車を用意します。他の参照では壁のサイズに関して取られます。

 

編集>変換>スケール/回転..。

 

私が言及したいもう1つのツールは、正しい遠近法で画像を表示するように画像を調整するのに役立つ遠近法ツールです。配置を容易にする角度で写真を撮影していないため、写真に問題が発生することがあります。そのため、同じ角度から写真を撮ったり、同じオブジェクトのさまざまな角度で写真を撮ったりすることをお勧めします。アイデアが明確でない限り、どちらが効果的かわからないためです。そうです。シーンの角度を尊重します。

それから私はいくつかのオブジェクトに加えて、ゾンビとなる人物といくつかの瓦礫を配置して、破壊と混乱のアイデアをさらに与えることにしました。これらのオブジェクトの周囲を消去して、写真全体が観察されないようにします。概算のみが必要なため、現時点では正確かどうかはわかりません。その後、オブジェクトをクリーニングして、シーンに正しくブレンドします。

引き続き、いくつかのオブジェクトといくつかのゾンビを追加し、壁の位置を変更します。この壁は完全に異なっており、遠近法ツールで調整されました。

編集>変換>遠近法

この時点で、「色相/彩度/明るさ」の新しい「補正レイヤー」を追加して、ややメランコリックで悲しい感じを与えることにしました。このため、彼らは彼らが作りたいシーンのタイプに似た映画やシリーズに基づいている可能性があります。私の場合、ブルーがもう少し緑がかったわずかに飽和した色調になる「ウォーキングデス」の章を少し思い出しました。

「修正レイヤー」でこれを作成することの便利な点は、レイヤーの下にあるすべてのオブジェクトに影響を与え、いつでも修正または変更できることです。

これが私たちの結果でした：

今、時間が経ち、私たちが知っているように自然はそれを止めるものは何もありません、ハーブはコンクリートを通して成長し続け、それを受け入れます。

 

カンクンに行った旅行で撮ったこの写真を載せますが、公園や近くの森でよく見かけます。幸いなことに、私はこの写真を持っていたので、草や葉の種類が原因で、この状況にはるかに役立ちました。

キラキラを配置して好みに合わせて調整することを忘れないでください。この場合、左側にカバーされていないエッジがいくつかありますが、心配しないでください。後で修正します。

画像の色や明るさなどのまとまりを高めるために使用できるツールがいくつかあります。

これらは：

色調補正について詳しく説明する前に、消去を開始したいので、「クリッピングマスク」を使用します。カットを開始するレイヤーを選択し、中に円が入ったボックスであるボタンをクリックします。

レイヤーの右側には、2つのレイヤーが1つになっているように見えます。右側には、クリッピングマスクがあります。ブラシで使用し、任意のブラシでペイントし、「クリッピングマスク」で任意の色を使用すると、画像が表示されます。探しているのは、このレイヤーで消去することです。これにより、消しゴムまたは色を使用できます。私たちのブラシの色の下にある透明」。この画像は後で追加します。

オブジェクトには、Clip StudioPaintの基本ブラシの一部である「ソフトラウンド」ブラシを使用します。これは、オブジェクトを積極的に消去せず、少しずつ環境とマージできるようにするためです。他のブラシを使用することもできます。そのため、「クリッピングマスク」で消去するには「透明色」を使用することを強くお勧めします。

ここで、選択したブラシを確認してから、透明色がどこにあるかを確認できます。この色にアクセスするためのクイックショートカットは、「C」キーです。

すべてのオブジェクトが配置されたら、クリッピングマスクを使用して消去を開始し、画像にまとまりを与えます。私の場合は、取得した場所を正確に覚えていないリーフブラシを使用しますが、この状況では便利です。私たちが持っているコンテキストに関して、より繊細にレイヤーを消去します。

 

Clip Studio Paintアセットストア用の無料の基本的なブラシのセットを作成したい場合は、このチュートリアルの最後にコメントしてください。何千ものブラシをダウンロードすることに夢中になり、忘れてしまうことがよくあります。今回の私の目的は、時間をかけて取得したすべてのものを試して、必要なものを実現し、自分に合ったブラシのセットを作成することです。 。

色相/彩度/明度に戻ります。このツールを使用して、画像のトーン間の類似性を実現できます。たとえば、この場合は、トーンを使用して、私たちが持っている乾いた草のように見せます。地上では、彩度を下げるとグレー（黒と白）に近い色調が得られ、彩度を上げると明るい色または「派手な」色が得られます。

正確な調整はそれらを処理する意味がありません。これは実験に関するものであり、私たちが持っている写真の光に大きく依存し、達成したい凝集力が私たちが使用するものであり、この領域にショートカットがないので、私たちは運命これらのツールを試して理解するために、絶望せずにすべてを試してみてください。そうすれば、練習することで、必要なものを簡単に知ることができます。これらのトピックについてさらに詳しく知りたい場合は、コメントに残してください。

 

トーンカーブとRGB補正は、より良いトーン精度を達成するのに役立ちますが、私は正直に言って、これら2つのツールを完全に理解するために実験しています。黒い車を使っていたので、画像とマージするのに問題がありました。

私にとって便利なのは、新しい補正レイヤー「色相/彩度/明度」を作成し、彩度を-100に下げて、白黒で表示できるようにすることです。これは、どの要素がシーンに対してより異質であるかを認識し、それを修正できるようにするのに役立ちます。この場合、車は明るさが目立つため、草で覆われているため、少し調子が狂っているように見えます。私はいくつかの小さなものを作っただけです。上記のツールでさらに調整します。

 

補正および飽和度-100の前：

次に、シーン内の他のオブジェクトをブラシでコピーするのに役立つコピースタンプツールを使用して、空の場所を必要な同じ凝集度で埋めることができるようにします。これを、必要な建物の芝生に使用します。右側にあります。 Altボタンを使用して、コピーするポイントを選択します。ブラシストロークを指定すると、通常のブラシに加えて、コピーしているセクションを示す+記号が表示されます。

 

そして、この結果が得られます。

カットと必要な色でシーンの準備ができたら、主に必要なタッチを与えるために、ブラシストロークで最後の仕上げを行います。だからここで私は別の名前で保存して、私がやったことが気に入らなくなった場合に備えて返品のポイントを用意します。これを念頭に置いて、私は何も失うことを恐れることなく、好きなだけ実験することができます。

メインの写真を複製し、クリッピングマスクを適用して、そこに入ってきた投稿を抽出し、「ガウスぼかし」フィルターを適用できるようにします。

フィルタは次の場所にあります。

フィルタ>ぼかし>ガウスぼかし..。

この結果は、画像に奥行きを与えるというアイデアで得られました。

「俳優」の体の一部を取り除き、後でほこり、血の染み、破れた布などの詳細を追加します。これらはすべて、「ドロップカウンター」ツールを使用して、必要な場所に近い色でブラシを使用して行います。塗る。

そして、これが私たちの結果でした。壁の血、衣服の血、肌を少し色あせます。超高品質の効果を求めているわけではないことを忘れないでください。そのような作業には、高品質のRAW写真と多くの写真が必要だからです。これをさらに現実的にするためのオブジェクトですが、それはまだ私たちの予算にはありません。だから私たちが持っているもので私たちができることをしましょう。

次に、下のレイヤーに調整されたレイヤーを使用して影を追加します。これは、光を追加したり、他の効果を取得したりするためにも使用できます。これまでに見たすべてをさまざまな方法で組み合わせて、さまざまな結果を得ることができます。

レイヤーの左側に赤い線が表示されているので、このレイヤーが調整されていることがわかります。このレイヤーは、その中にペイントするすべてのものを、下のレイヤーにペイントしているピクセルがある部分だけを表示します。また、これを使用して、オブジェクトの光源が画像以外のポイントから来る可能性があるため、不要な照明がある特定の領域を暗くします。

トーンが異なることに加えて、木に当たる光がほとんどないため、そのすべての領域に強い影を適用します。

明るさ/コントラストツールは次の場所で使用します。

[編集]> [色調補正]> [明るさ/コントラスト]を使用して、必要な色調にさらに似せます。

トーンを少し試してみたところ、最終的な結果が得られました。

このチュートリアルがお役に立てば幸いです。詳細に深く入り込まない情報がたくさんあることは知っていますが、私が学習に取り組む方法は、マクロスケールで自分がやりたいことを確認できるようにすることです。やった後、少しずつ細部を磨きます。これは多くの学習スタイルに反する可能性がありますが、フィードバックを改善することは非常に重要であるため、それでも役立つことを願っています。コメントに何でも書くことができます。

 

私はみんなに良い雰囲気を送り、抱擁が好きな人には抱擁を送ります。