キャラクターデザイン

コンバットキャラクター - 私のキャラクターデザインのプロセス

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fllamjr

序章

こんにちは！

キャラクターデザインを中心にフリーランスのイラストレーターをしており、CLIP STUDIO TIPSに初投稿です！物心ついた時からClip Studio Paint (CSP) を主なアートプログラムとして使ってきましたが、まだエキスパートではありません!あまり期待しないでください！しかし、この投稿は、CSP の初心者および中級レベルのユーザーであるアーティストが使用できると思います。

私はここに投稿してみようと思いました.これが動機付けになるか、CSPを使用してアートを作成するのに少しでも役立つことを願っています.私はまだ CSP を使用してアーティストとして学習し、成長しているので、私のプロセスの投稿です。

私の作品は通常、成熟した視聴者向けであり、一部には NSFW の内容が含まれている場合がありますが、今のところ、この投稿では SFW、一般的なアートの視聴者のコンテンツに固執すると思います.また、私が冗談を言ったり、トピックから少し外れたりする傾向がある場合は、すみません、私のユーモアのセンスは、私を正気に保つもののほんの一部です

CLIP STUDIO PAINT EX と Wacom One on screen drawing タブレットを使用しています。現在使用しているタブレットまたはモバイルデバイスを使用できます。 EXだけでなく、CLIP STUDIO PAINTのどのバージョンでも私のやり方が通用すると思うので、大丈夫です！

これですべてが終わりました。始めましょう。言葉の壁に備えよ！笑

キャラクターデザイン

キャラクターをデザインするときはいつでも、最終的なデザインをよりよく想像できるように、キャラクターに特定の癖や個性を与えるのが好きです.

仕事では、何よりもまず、クライアントにキャラクターをどのように見せたいかを常に尋ね、彼らが提供できる限り詳細に提供してくれます.可能であれば、リファレンス、ムードボード、または現在のキャラクターやデザインが好きかどうかを尋ねて、彼らが何を考えているかを大まかに把握します.

個人的なプロジェクトに取り組んでいる場合、おそらく独自のキャラクターをデザインしている場合は、自分のアイデアを追加する限り、好きなキャラクターのインスピレーションを探したり、既存のデザインをコピーしたりしても大丈夫です.

トピックでは、戦闘キャラクターの作成に焦点を当てますが、ここでも通常のキャラクターデザインワークフローが機能すると思います。武器または何らかの戦闘テーマを追加するだけです。キャラクターを作成する際に、クライアントや自分自身について考えたり質問したりするためのアイデアと詳細を以下に示します。

体型とサイズ: 一般的にどのように見えますか?彼らはどれくらい背が高いですか、それとも小さいですか？彼らは大きく、筋肉質で、痩せていて、ぽっちゃりしていて、それともセクシーですか?彼らは男性的な女性ですか、それとも女性的な男性ですか？等

種族: 彼らは人間ですか?たぶん魔法の妖精か機敏なエルフ？頑固なドワーフか古代のオークか?雄大なケンタウロスか、遊び心のある悪魔か?厳格な亜神か、恐ろしい半竜か？または、あなたが一緒に来るまったく新しい種、あなたの想像力を解き放ちましょう！

ジャンル：どんな世界を想像していますか？または、クライアントは架空の世界をどのように思い描いていますか?洋風でしょう？それともミステリー設定？スポーツやホラーはどうですか？それとも、SF ミュージカルロムコムスリラーアドベンチャーアダルトコメディ!?

その他の詳細: 追加したい追加の詳細、またはクライアントがキャラクターに求めているもの。これらには、大小を問わず、考えられるすべての詳細が含まれます。例は次のとおりです。

1.目 - 目の数 - 目の形 - 虹彩と瞳孔の形と色など

2.耳 - 耳の数 - 形状など

3.髪 - 髪の色 - 髪型 - 髪の長さなど

4. 皮膚/うろこ/毛皮/外骨格など - 色 - 長さなど

5. 追加の詳細: 追加の手足 - 翼 - 尻尾 - 角 - 牙 - 傷跡 - タトゥーなど - 特別な特徴/力/癖

服/鎧と武器 - お気に入りのゲーム、本、テレビ番組、映画からこれらのインスピレーションを見つけることができます.簡単な Google 検索も設計に役立ちます。あなたがデザインに慣れていない場合は、個人的な使用である限り、他人のデザインを自由にコピーして個人的なタッチを加えてください。最終的には自分のスタイルを見つけて、自分でデザインできるようになります!

私のプロセス

キャラクターを作成する際の作業プロセスについて説明します。これは「戦闘キャラ」ということを念頭に置いておきますが、個人的にはどんなキャラでもなれると思います。最も鈍く、最も弱く、最も哀れな見た目の NPC (ノンプレイヤーキャラクター) でさえ、ポーズを変えるだけで、どのストーリーでも最強の主人公になることができます。

この時点から、スケッチ、下書き、インク、アウトラインなどのアート用語、ブラシ、レイヤーなどの CSP 用語、およびコピー、貼り付け、消去などの基本的なコマンドの基本的な知識があることを前提としています。

また、自分のキャラクターをそのままスケッチしたりデザインしたりする方法についても詳しく説明しません。それには時間がかかりすぎます (笑) そのための別の投稿ができるかもしれませんが、とにかく、ここに私のプロセスがあります。

I. アイデアと詳細ノート

この投稿のためにゼロからキャラクターを作成しました。下に彼女が表示されます。架空のゲームで選択可能なクラスやキャラクターになると思います。それを念頭に置いて、初期装備と戦闘準備態勢で彼女を設計しました。

A.キャラクターのラフスケッチ。彼女はアマゾン - ネクロマンサー/ダークジョブ/クラスのハイブリッドです。

B. 鎧と武器のラフスケッチ。ご覧のとおり、対称要素と非対称要素が混在する鎧をデザインするのが好きです。また、スパイクやマフラーなど、一貫したテーマをデザインに盛り込むようにしています。

C. 画像の作業を開始するときに選択する 2 つのポーズ。

Ⅱ．スケッチ/下書き

新しいイラストファイルを作成することから始めましょう。 File>New (Ctrl+N) に移動し、必要に応じてファイルの名前を変更します。サンプルとして、私の名前を「Combat Character」に変更します。キャンバスのプリセットサイズから選択するか、画像でわかるように、私はカスタムサイズを使用します。解像度については、通常 300 ～ 600 dpi で作業しますが、画像サイズが大きすぎる場合はそれよりも小さくします。紙の色もカスタマイズできますが、白のままにします。次に、「OK」をクリックします。

上記の戦闘ポーズの 1 つを使用して、上記の最初のキャラクターデザインに基づいてキャラクターのドラフトまたはスケッチを開始します。そのレイヤーに「ポーズ」という名前を付け、好みに応じてレイヤーの不透明度を 30 ～ 50% に変更します。これで、好きなブラシを使用できますが、個人的には、これに選択したツールは、すぐに入手できる[ペンツール> Gペンサブツール]または[鉛筆ツール>濃い鉛筆サブツール]です。

私は通常、2種類のスケッチを行います。まず、非常に大まかなスケッチです。現時点では、詳細はあまり気にしませんが、好きな、または保持したい適切なプロポーションをすでに探しています.ポーズレイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、「スケッチ 1」と呼びます。

最初の下書きを終えた後、このレイヤーの不透明度を約 30 ～ 50% に変更します。新しいレイヤーを作成し、「Sketch 2」という名前を付けます。

タイムラプス！

2 番目のスケッチは、詳細を追加し始める最初のドラフトをクリーンアップするものです。今回は、まだ少しラフですが、最初のスケッチよりはきれいです。マーキー(M)ツール→なげなわサブツールで変更したい部分を調整し、ラフな見た目に満足するまで、あちこち拡大縮小して回転させます。また、Blend(J) ツール > Liquify サブツールを使用して、サイズをすばやく変更しました。お気づきの方もいらっしゃると思いますが、彼女の情緒を変更し、他の部分にも詳細を追加しました。

ヒント: 私のようにズームイン (ctrl++) したい場合は、ズームアウト (ctrl+-) して作品全体を表示 (ctrl+0) することをお勧めします。また、画像を水平方向 (または必要に応じて垂直方向) に反転します。これは、私たちの目と脳が、すべてが整っていると思い込ませることがありますが、画像を回転または反転すると、そうでないことが示唆されるからです。

タイムスロット！

III.インク・アウトライン

スケッチが完成したので、下書きのインク付け/アウトライン化に取り掛かりましょう!

新しいフォルダレイヤーを作成し、「Sketch」という名前を付けてから、作成した 3 つのレイヤー、ポーズ、スケッチ 1 および 2 をフォルダ内にドラッグします。これは、インク付けの参照レイヤーになります。作業中にレイヤーを整理してクリーンアップするためにこれを行います。 Pose and Sketch 1 レイヤーの「目」アイコンのチェックを外して非表示にするか、必要に応じて削除します。 Sketch 2 をそのままにして、フォルダーの不透明度を 30 ～ 50% 下げます。次に、レイヤープロパティでレイヤーの色を変更します。これは実際には必要ありません。個人的な好みです。必要に応じて、スケッチ段階でこれを行うこともできます。

繰り返しになりますが、好きなインクツール、使い慣れたツールを使用できます。また、実験することもできます。ブラシツールや鉛筆ツールなどを使う人もいますが、個人的にはペンツール＞Gペンサブツールの方が好きです！私はこのツールのデフォルトのオプションを使用していますが、時々安定化を MAX に調整すると、ラインがとてもきれいでまっすぐになります!これを使用すると、ペンと線が少し遅れます。これを経験しないことを願っていますが、経験したとしても、あなたは一人ではありません笑

新しいレイヤーを作成し、「インク」または「アウトライン」または任意の名前にラベルを付けます。作成したSketchフォルダーの上にあることを確認してください。そうでない場合は、Sketchフォルダーの上にドラッグします。

今、私たちはインクを入れます！

ヒント: キャラクターの一部にインクを塗るときは、通常は複数のレイヤーで行うことがあります。これにより、以前に作成した線を越えて、時間を節約するために再度インクを塗り直すことなく内容を消去できるようになります。レイヤーが多すぎて混乱し始めていると思われる場合は、後でレイヤーをマージできます。一番上のレイヤーを右クリックして結合し、ショートカットとして「下のレイヤーと結合」または Ctrl+e を選択します。

インクの段階とその後で、スケッチで行ったようにインク/アウトラインの一部を調整することもできますが、線の品質が低下する可能性があり、再描画が必要になる場合があるため、これはあまりお勧めしません。調整した線にインクを付けます。

タイムラプス！

IV.カラー/ペイント

色に関しては、ネクロマンサー/闇のテーマに合わせて、濃い紫か緑のパレットを使用しようと考えています.色はキャラクターのテーマと設定を強化するのに役立ちますが、私にとってこれは決まったルールではありません。邪悪な見た目のキャラクターを作成できますが、神聖/光の力を持っているか、白で覆われているが邪悪な行為を楽しんでいる天使のような存在などを作成できます.

これで、インク/アウトラインレイヤーをフォルダー内に配置するか、そのままにしておいて、レイヤー/フォルダーをロックすることができます。

通常、私はインクレイヤーを複製し、一方を非表示にしてもう一方を使用します。そのため、1 つのインクレイヤーに変更を加えてインクの最初の外観に戻したい場合は、余分なインクレイヤーを使用して元に戻すことができます。に。

ここで、Sketch フォルダーの目のアイコンをクリックして非表示にします。複製したことがある場合は、他の Ink フォルダー/レイヤーでも同様に行います。

キャラクターのパーツごとに複数のカラーフラットを作成します。現在のインクレイヤーの下に新しいレイヤーを作成しましょう。これがキャラクターの「ベース」またはスキンになります。このレイヤーに「ベース」という名前を付けましょう。

これは私のプロセスの 1 つです。これを行うには多くの方法がありますが、ここではこれに固執します。紙のカラーレイヤーとは別に、ロックされたインク/アウトラインレイヤーのみが表示されていることを確認し、それをクリックします。 .次に、自動選択ツール (W) > 他のレイヤーを参照してサブツールを選択します。負のスペースまたはアウトライン/インク文字の外側のスペース、つまり色を配置しないスペースを選択し、選択を行うたびに Ctrl+Shift+i または 3 番目のボタン、[選択した領域を反転] を押します。 .つまり、最初に選択しなかったスペースを選択します。以下は、これらの手順のサンプルと、私の説明がわかりにくい場合の仕組みです。申し訳ありませんが、ハハ

これで、キャラクターの選択ができました。紙/キャンバスをクリックしないでください。選択が失われます。ベースレイヤーをクリックして、塗りつぶしツール（G）、またはブラシ、ペンで塗りつぶします。完了したら、これをロックします。

すでに気付いている場合は、安全のために多くのレイヤーをロックします。意図せずに何かをペイントしたくありません。

次に、ベースレイヤーとインク/アウトラインレイヤーの間に新しいレイヤーを作成します。この新しいレイヤーに、次に色を付けたい部分として名前を付けます。たとえば、キャラクターの髪、目、または服のレイヤーとしましょう。今回はGペンサブツールと塗りつぶし(G)ツール→他レイヤー参照サブツールの両方を使います。上記の自動選択ツールと同様に、これはキャラクターの輪郭の内側を塗りつぶしていると見なします (ちなみに、これは現在ロックされているはずです。忘れないでください!)。それでは、髪のレイヤーを作成し、このレイヤーでキャラクターの髪の部分を塗りつぶし、それですべてをロックするとしましょう。武器、衣服など、それぞれ独自のレイヤーを持つ他のパーツでも同じことを行います。たくさんのレイヤーがありますが、気にしないでください!

ヒント: 必要に応じて、各パーツをレイヤーフォルダー内に配置して、管理しやすくすることができます。

これらの別々のレイヤーを作成するのは面倒かもしれませんが、後でシャドウやハイライトなどの詳細を追加すると、多くの時間を節約できることを保証します!レイヤーをたくさん作るか、レイヤーを1つだけにするか、これもまた別のやり方なのですが、キャラクターのイラストやデザインではなく、デジタルペインティングをするときは通常それを行うので、後でそれを保存しましょう.

タイムラプス！

V. 最終詳細

次に、最初に単純なシャドウを追加してからハイライトを追加して、詳細を追加します。レイヤーを分離したので、影やその他のディテールを簡単に追加できます。このための私の通常のプロセスは次のとおりです。詳細を追加する部分の上に新しいレイヤーを作成し、[下のレイヤーにクリップ]またはCtrl + Alt + Gをクリックします。このレイヤーに加えた変更は、その下のレイヤーにのみ適用されます。このような複数のレイヤーを互いに重ねることができ、それぞれに加えられた変更は下のレイヤーにのみ適用されます。必要に応じて、このテクニックを一番上の最初のアウトラインに適用して、色を変更します。レイヤーを分離して整理すると、プロセスに沿って非常に役立ちます。

ヒント: このプロセスはフォルダにも使用できます。

シャドウとハイライトを追加したら、すべてを 1 つのフォルダーに入れ、ロックする前にコピーしてから、そのコピーを 1 つのレイヤーに結合できます。画像をさらにクリーンアップするために時々これを行い、必要に応じて詳細を追加します