CLIP STUDIO PAINTでのキャラクターデザインの簡単ライティングのコツ

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brushimpact

序章

皆さんこんにちは、

このチュートリアルでは、Clip Studio Paint の簡単なヒントとテクニックを使用して、キャラクターデザインのライトをペイントする方法について説明します。

下の私のチャンネル「Brush Impact」で私の Youtube ビデオチュートリアルを見て、これらのライティングトリックをより詳細に実演し、説明する方法を確認してください。

環境光と直接光 (最初の文字)

このシリーズは、[NORMAL]モードに設定されたレイヤーに[定規]ツールの[線対称]オプションを使用して、オリジナルのキャラクターをペイントすることから始めました。簡単にペイントして時間を節約するには、これにチェックを入れることが重要です。上記の他のキャラクターについても同じことが行われています。

[SYMMETRICAL RULER] を使用したまま、[NORMAL] モードに設定された [Diffused Lighting Layer] をペイントして調整を続けます。私は拡散またはアンビエントライティングを、値をグレースケールで行うのと同様に考えるのが好きですが、直接光はゼロです。この場合、下向きの平面は受ける光が少なくなるため、アンビエントオクルージョンが多くなります。

次に[COLOR MODE]に設定したレイヤーを作成し、そのレイヤーを下の下地にクリッピングします。 Mac OS を使用しているため、[CLIP TO LAYER BELOW] ショートカットを Cmd + X に設定しました。以下の画像でも、レイヤー構造をどのように積み上げたかを確認できます。

私は主に [COLOR] レイヤーモードですべての色をペイントしますが、下に示すように彩度をさらに高めるために [OVERLAY] モードを上に使用することもあります。

これがプロセスの定型的な部分です。新しい [CORRECTION LAYER] を作成し、[HUE SATURATION/LUMINOSITY] に設定します。これは基本的に、下塗りを 1 つのドミナントカラーでコーティングします。

次に、エキサイティングな部分である直接光について説明します。 [LINEAR LIGHT]レイヤーモードを作成し、顔の片側に強い黄色のリムライトを塗り、視覚的なコントラストのためによりクールな反射する青い光を塗りました。光を描くということは、深みのある彫刻をするということです。リムライティングは、キャラクターを効果的に背景から浮かび上がらせるためによく使用されるトリックです。上向きの平面に光の値をペイントしました。人間の皮膚は非常に滑らかで反射性があるため、ある程度の鏡面反射性が必ずあります。

色付きの半影として知られる、光が影と出会う領域は、フォームシャドウの彩度が見える場所です。これは、人間の皮膚で表面下散乱が発生したときに発生します。彩度は、血液の存在によって皮膚の下で発生する散乱から来ていると想像できます。

黄色のライトの方が強い光源なので、[ポリラインツール]で顎からの影を作ってみました。光の塗り方はスペクトルなので、CLIP STUDIO PAINTのデフォルトの[SOFT BRUSH]で影を柔らかくしました。

この直線的なライティングステージに自信を持っているため、絵画の光の構造は非常によく読み取れます。あとは磨くだけです。このキャラクターを仕上げるために、[ノーマルモード] レイヤーを上にペイントします。

型にはまらないライティング - ボトムライティング (2 番目のキャラクター)

最終的にゴーストに変身した 2 番目のキャラクターの gif プロセス (以下) を次に示します。ここでも同じプロセスが繰り返されます。1) スケッチ、2) [通常] 拡散光レイヤー、3) [COLOR MODE] に設定されたレイヤーを作成します。より色味を出すために、4)[OVERLAY]に設定したレイヤーを作成し、青みを帯びた色相で塗りつぶして全体を結び付けます。 5) [HUE SATURATION] スライダーを使って、彼の人間的な配色を背筋が凍るような緑と青にすばやく変えることができます。

私はゴースト懐中電灯の物語の決まり文句であるボトムライトのシーンを選びました。この 6) [NORMAL] Diffused レイヤーで光をブロックしている間、下を向いている面はすべて光を受け、上を向いている面はより多くの影が得られることに注意する必要がありました。

光源には、7) [覆い焼きカラー] (覆い焼きリニアモードに似ています) を使用しました。私の影の色は青に傾いているので、明るい色を派手な黄緑にしました。

絵の光の構造は非常によく読み取れています。あとは 8)[NORMAL] レイヤーでそれを磨くだけです。これで 2 番目のキャラクターが完成しました。

光によるストーリーテリング (3 番目のキャラクター)

A) 隠しアジェンダを持つキャラクター

3 番目の文字で同じ結果を得るために、1 番目の文字と 2 番目の文字で説明した以前の定型的なプロセスに立ち返ることができます。しかし、今回は拡散光レイヤーを塗った後、グラデーションマップの力を利用します。

いつものように、線スケッチと拡散レイヤーから始めます。以下の画像を参照してください。

[NEW CORRECTION LAYER] に移動し、[GRADIENT MAP] をクリックしました。簡単に言うと、グラデーションマップは、絵画の値に応じて画像の色を変更します。

私はすでにこれらを自分の好みに合わせて調整しており、これらのスライダーをいじって、あなたが思いついたものを見ることは常に価値があります.

[COLOR DODGE]レイヤーを使用して、リム照明をペイントして、キャラクターをさらに際立たせます.彼女の顔の残りの部分が影に包まれているため、これは彼女の性格に何か隠れている可能性があることを示しています.

B) 影の中のキャラクター

別のライトの設定で遊んでみましょう。彼女は隠れ家の侵入者に襲いかかる準備ができている構造の後ろに隠れていると思います。太陽光を模倣するために、上に暖かい [OVERLAY] レイヤーを作成しました。次に[ポリライン投げ縄ツール]で紫の影を彫ります。

C) 両面文字

最後のライティングセットアップでは、2 つの顔を持つキャラクターを表現したいと考えています。「ダークナイト」でハービー・デントを見ながら、この照明を学びました。文字通り、キャラクターの正面を分割することは、予見された二重または引き裂かれた人格を伝えます. [四角形選択ツール]のショートカットとして(M)を押して、キャラクターの顔を2つに分割しました。 [MULTIPLY]モードでキャラクターをクールな紫で塗りつぶし、[GLOW DODGE]レイヤーモードを使用して光の中でフォームを彫刻しました. [HUE and SATURATION] は、Cmd +U または Ctrl U を押してスライダーを微調整することで調整できます。別の[GLOW DODGE]レイヤーを使用して、背景で人物が失われないように、いくつかのリム照明をペイントします.最後になりましたが、肌と髪のスペキュラリティを考慮することを忘れないでください。