皆さん、こんにちは。このビデオでは、作品を完成させるためのすべての着色のヒントについて、これから説明します。始めましょう！

最後の仕上げを開始する前に、これはそのままの状態で、ブラシで手動で色をペイントするだけで行われました。以下のすべてのヒントには、レイヤー効果とブレンド モードが含まれます。

まず、背景は動物とは別のレイヤーに描画されます。これにより、背景のみに変更を簡単に適用できます。この場合、背景に動物に似た色が多すぎると思ったので、よりクールにすることでそれらを分離したいと考えました。この効果を実現する方法は複数ありますが、カラー バランス レイヤーを選択しました。このレイヤーを使用すると、絵画のシャドウ、ミッドトーン、ハイライトを個別にターゲットにして、それらを特定の色合いに近づけることができます。暖かいキツネとの分離を良くするために、シャドウとミッドトーンを青とシアンに近づけることにしました。

2 番目のヒントは逆で、動物を背景に統合します。視覚的に分離したいのですが、現在の背景で信じられるようにしたい.このための良いヒントは、環境からの色の反射を含めることです。ここでは、床から跳ね返る光のために、キャラクターの下部に水色を追加することにしました。さらに、これを後ろ足だけにペイントすることで、キャラクターに深みを加えることができます。

3 つ目のヒントは、イメージの一部にカラー ポップまたはグローを追加することです。ただし、これは控えめに使用してください。この動物では、毛皮のたてがみはエネルギーで満たされ、非常に明るいはずなので、追加 (グロー) ブレンド モードのレイヤーでいくつかの色をブラッシングします。また、スクリーン、カラー ドッジ、オーバーレイ、明るい色のそれらはすべて、イメージをポップにする、異なるが鮮やかな結果をもたらします。

私が使用する最後のヒントは、すべての上にグラデーション マップを使用して、絵画のすべての色を互いによりよくブレンドすることです。画像のムードを設定するのに役立ちます。グラデーション マップ レイヤーを色のようなブレンド モードに設定し、不透明度を大幅に下げることができます。通常は 10 ～ 20 % 程度です