マニー・ゲバラによる総合ガイド

序章

一目見ただけで物語全体がわかる壮大なファンタジー シーンを作成したいと思ったことはありませんか?イラスト、コミック、またはアニメーションの壮大な背景を作成することは、思っているよりもずっと簡単です!

このチュートリアルでは、上記のアニメーション ミュージック ビデオのシーンを、音楽やアニメーションがなくてもより明確なストーリーを伝える、よりダイナミックなイラストとして再現したいと考えました。得られたファンタジー イラストの背景を分解し、その情報を使用して、キャラクターが探索できる幻想的な世界をペイントします。

このチュートリアルのすべてのキャラクターと設定は、私の Web コミック シリーズ、EARTHEATERS からのものです。興味のある方は以下から読めます！

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ファンタジー要素

まず、視聴者にファンタジーの設定をすぐに示す要素をイラストに含めてみましょう.試してみる楽しいファンタジー要素は次のとおりです。

 

メガフローラ 🌸

 

メガフローラは超大型植物です。メガフローラの実際の例にはセコイアの森があり、実際にその下に立つと魔法のように感じます。この魔法のような感覚を捉えるために、地球上で見つけたかもしれない植物の視点を押してみてください。ファンタジー作品では、通常は手のひらに収まるサイズのオブジェクトが、キャラクターを矮小化する巨大なものに変形できます。

これは、花だけでなく、木やキノコなどの他の植物や菌類でもうまく機能します。可能性は無限大です。

メガファウナと神話上の生き物 🐉

 

メガフローラのように、メガファウナは超大型ですが、今回は私たちの動物の友達について話しています! 「メガファウナ」という用語は通常、体重が 1 トン (1,000 キロ/2,205 ポンド) を超える大型の陸生動物を指します。大型動物の実例には、キリン、ゾウ、カバが含まれます。

 

メガファウナを追加すると、特に地球上で見つけることができない種の場合は特に、イラストに優雅さ、威厳、奇抜さを即座に追加できます。以下のうろこ状の友達のような魔法の生き物のボーナスポイント！

建造物と遺跡 🏛

 

キャラクターの上にそびえ立つ壮大な建造物 (または倒れたものの廃墟) を追加すると、圧倒的な畏怖の念が生まれ、世界に生息する人々や生き物についての物語が静かに語られます。

天体 🌙

 

超大型の惑星、さまざまな月、地平線に沿って輝く星などの天体を追加すると、イラストが美しくなるだけではありません。彼らはあなたの物語を魔法のような新しい世界 - エイリアンの惑星、別の領域、または別の幻想的な設定 - に配置するのに役立ちます!

▶ ヒント: ここでの目的は、一目でストーリーを伝えることです。絵を描き始める前に、そのストーリーをどのようにしたいのか、つまりこれらの幻想的な要素と全体的な設定の背後にある意味を考えてください.あなたのキャラクターは誰ですか？彼らは何を探していますか？彼らはどこを探していますか？彼らは運命を果たし、探求を完了することができるでしょうか?

 

彼らは物語を語るために生きますか？

構図 101: 三分割法

次に、作品を描いてみましょう。考慮すべきいくつかの構成上のヒントを次に示します。まず、3 分割法から始めます。これにより、キャラクターと、それらが検索する背景要素を地平線に沿って配置するのに役立ちます。

 

三分割法 1️⃣2️⃣3️⃣

 

三分割法は写真の原則であり、イラストに適用して構図のバランスとストーリーテリングを作成できます。キャンバスが 3 分割されている場合、主題や構図のその他の重要な要素は、それらの 3 分の 1 の交点に沿って配置する必要があると述べています。

▶ ヒント: CLIP STUDIO PAINT の [グリッド] と [ルーラー バー] 機能を使用して、キャンバスを四分円に分割できます。ルーラー バーを表示するには、キーボードの (Ctrl + R) を押すか、[表示] メニュー > [ルーラー バー] を選択します。グリッドを開くには、[表示] メニュー > [グリッド] を選択します。

[表示]メニュー→[グリッド/ルーラーバーの設定]を選択すると、各ツールの始点、幅、高さ、間隔、分割数を切り替えることができます。

 

ファンタジーのイラストの場合、私たちの主題は、私たちが彼らのために構築する幻想的な世界をじっと見つめているキャラクターです.三分割法を使用して、キャラクターがこの世界に足を踏み入れる準備をしていることを視聴者に伝えましょう。

 

構図が不自然に見えるため、キャラクターをキャンバスの端や中央に配置したくありません。代わりに、被写体を交差点の 1 つに沿って配置し、被写体が向いている方向にネガティブ スペースを残して、目的地への将来の動きを暗示します。 (次のセクションでは、リーディング ラインを使用して、この動きの感覚を強化します。)

次に、これらの線に沿って背景要素を配置して、注目を集めましょう。イラストに選んだ 2 つの顕著なファンタジー要素は、メガファウナとメガフローラでした。巨大な蓮の花は、被写体の最終的な目的地であるため、背景の焦点となっています。注目を集めるために、私はそれを中央のすぐ左の最上部の線に沿って配置しました - キャラクターの視線に直接追従します

というわけで、これがラフスケッチの最初のイテレーションです。ご覧のとおり、基本的な構図だけでストーリーを語り始めています。ドラゴンとそのライダーが目の前の土地を調査し、遠くにある巨大な蓮への飛行に備えています!

構成 101: リーディング ライン

キャラクターの目的地への暗黙の動きの感覚を強化するために使用できるもう 1 つの構図上のトリックは、リーディング ラインを使用して構図を構成することです。

 

リーディングライン 📈

 

リーディング ラインは、写真のもう 1 つの原則です。それらは、構成の形状言語によって形成される線であり、視聴者の目をあなたの絵を「通り抜ける」旅に導き、目的の主題に向けます。

構図の枠組みに加えて、意図的なリーディング ラインを追加することで、目的のない形状言語の静的な性質を変換して、流動的なダイナミクスを作成できます。これらの線が一貫したフローで連携するようにするには、前景、中景、および背景に必ず追加してください。これは、これら 3 つの領域を結び付けるのに役立ちます。 (また、次のセクションで 3 つについて詳しく説明します!)

ここでは、焦点の目的地に向かって飛んでいるドラゴンを追加しました。巨大な蓮への飛行は、その中に閉じ込められたキャラクターの救助任務であり、私たちのドラゴンライダーがバックアップをもたらしました.これらの主題の追加は、明確化を追加するだけでなく、作品の暗黙の動きを強化し、前景と水平線の主題の間の否定的なスペースの一部を埋めるのに役立ちます.

構成 101: 合併を避ける

スケッチの後の繰り返しでキャラクターやその他の要素を追加するときは、元の構図が乱雑にならないように注意してください。各キャラクターの前の道が明確であることを確認するために、十分な呼吸の余地を残してください。

さらに、合併に注意してください - できれば避けてください!

 

合併❌

 

結合は、コンポジション内の 2 つのオブジェクトが「結合」しているように見えるときに発生します。たとえば、下の図では、龍と山の輪郭がどのように混ざり合っているかに注目してください。

これは見た目がぎこちないだけでなく、2つを重ねて作品の立体感をさらに強めた場合に作成できる奥行きの一部を削除します.構図に登場人物や重要な題材を配置するときは、(a) 重なるか、(b) 既存の行から切り離すようにしてください。

これを念頭に置いて、右のスケッチは私たちの友人のためのより良い配置を示しています:

形の言語

作品をスケッチするときに覚えておくべきもう 1 つの重要な概念は、シェイプ ランゲージです。

 

シェイプランゲージ🔺🟡🟦

 

シェイプ ランゲージとは、三角形、円、四角形などのなじみのある形を使って意味を伝えることです。たとえば、以前のこの図をもう一度見てみましょう。この図は、私のウェブ コミック EARTHEATERS で人間とドラケンの土地の間の領域の境界を示しています。

イラストの両面の違いに気づきましたか？

 

崖の高さは同じですが、左側はより急で不吉に見えます。それは暗いだけでなく、その形状がより透けており、右側の壮大なドラケンの彫刻が欠けています.実際、イラストの「人間」側のすべては、崖から人造の水道橋、丘の上の人間の姿、さらには木の幹まで、厳密で幾何学的です.

逆に、イラストの「Drakken」側は、自然界によく見られる有機的な曲率を持つ形状言語で満たされています。さらに、形状はすべてゆるいつながりを持っており、頭上を飛ぶドラケンの曲線的なシルエットから流れ、崖の彫刻を通り、丘の中腹を下ります。すべては、中央を流れる滝と平行に流れています。人間が作った水道橋のように。

これらの並置された形状を組み合わせることで作品にバランスが生まれ、調和を求めて戦う 2 つの部族の物語が語られます。

ファンタジーのジャンルは通常、大自然を舞台にしているため、葉やその他の自然の要素がたくさん見られます。これらの形状をペイントするときは、上記で説明した、円、らせん、およびそれらに接する線で構成される、有機的で曲線的な形状言語を使用するのが最善です。

 

実際、自然のほとんどのパターンは、以下に示す「黄金比」または「フィボナッチ数列」に従います - オウムガイの殻の渦巻きから猛禽類の飛行パターン、さらには渦巻銀河の腕まで.

 

▶ ヒント: 要素を目立たせたい場合は、下の山の三角形など、よりシャープな形状言語を使用してみてください。何かが信頼できて頑丈に見えるようにしたい場合は、前景の崖などの長方形の形状言語を使用してみてください。何かを溶け込ませて控えめで親しみやすいものにしたい場合は、ミッドグラウンドのヒルサイドなどの円形の形状言語を使用してみてください。

これで、壮大なファンタジー イラストのしっかりとした構図が完成しました。では、塗装を始めましょう！

前景、中景、および背景

ご覧のとおり、記事を 3 つの一般的なセクションに分割し始めました。これらのセクションは、フォアグラウンド、ミッドグラウンド、およびバックグラウンドです。

前景は、通常、被写体を含む「カメラ」に最も近い構図の領域です。バックグラウンドはカメラから最も離れた場所であり、ミッドグラウンドは 2 つの間の領域です。これらの領域を分離するには、対照的な値を使用してペイントします。

 

価値💡

 

値は、色の相対的な「明るさ」または「暗さ」です。 Clip Studioでは、[レイヤープロパティ]タブの[表現色]に移動することで、任意のレイヤーの値を簡単に確認できます。

次に、以下のドロップダウン メニューを選択し、[カラー] > [グレー] からプロパティを切り替えます。これにより、レイヤー全体がグレースケールに変換されます。この便利なレイヤー プロパティは、[グレー] > [カラー] の間でいつでも切り替えることができます。

ペイントするときは、対照的な値を使用して、前景、中景、および背景を区別してみてください。他のセクションと同様のバリューに浸るセクションがいくつかありますが、各領域の全体的なバリューを比較的均一に保つことで、これらの領域を区分し、作品の立体感を増すことができます。

前景を暗い色合いでペイントし、背景の最も遠いオブジェクトに近づくにつれて明るい色合いに向かって移動します。場合によっては、背景が光源からさらに離れている場合は、その逆を行うこともできます。

ここで重要なのは、その光源です。現在の図では、広大で開けた山脈が太陽に照らされ、被写体がカメラの後ろから影を落とす木々の葉に覆われている方がはるかに理にかなっています。

▶ ヒント: 多くのアーティストは、最初はグレースケールだけでペイントし、ペイント プロセスの後半で色を追加します。色を気にする前にまず価値観を確立することに集中したい場合は、このハックを試してみてください!

カラーパレット

イラストで使用する色は、描写しようとしているシーンの全体的な雰囲気に大きな影響を与える可能性があります。たとえば、水色と紫を使用すると、幻想的で夢のようなイラストを作成できます。おそらくあなたのキャラクターは、空に浮かび、かすかな雲に囲まれた浮遊王国に足を踏み入れているのでしょう。

上の青は、カラー ホイールの緑よりも紫に近い色です。対照的に、次の青は緑に近く、ティールのさまざまな色合いを作成します。このような配色は、沈没した城や神秘的な海の生き物がいる水中シーンに適しています。

赤と黄色は通常、少し大胆に感じ、危険を表すことができます。おそらくあなたのキャラクターは、巨大な火山へと続くゴツゴツした危険な道をトレッキングしようとしているのでしょう!

上記の色のいくつかは、「アーシー トーン」と見なすこともできます。確かに、自然は強大で手ごわいものですが、心を落ち着かせ、養うものでもあります。グリーンとクリームやピンクを組み合わせることで、温かみのある美しいシーンを作り出すこともできます。

この図では、これらのパレットをいくつか組み合わせています。

希望のカラーパレットを選択したら、下図の[カラーセット]メニューの下にあるCLIP STUDIOに保存できます。

[カラー セット] メニューが表示されない場合は、一番上のツールバーの [ウィンドウ] メニューに移動し、ドロップダウンから [カラー セット] を選択します。

[カラーセット] に色を追加するには、四角形を右クリックして [色の置換] を選択します。次に、各見本をクリックするだけで色を選択できます。 [スポイト]ツールは、ホバーすると自動的に表示されます。

ブラシ

Clip Studio Paintのもう1つの便利な機能は、ペイントプロセスを合理化し、芸術的なワークフローを改善するために提供されるブラシ、スタンプ、および3Dモデルの幅広い選択です.

以下は、この図で使用された最も役立つ 3 つのブラシです。これらはすべて、デフォルトの Clip Studio Paint ブラシです。

このイラストでは、中央のブラシを使用して中景と背景の山をペイントし、いくつかの異なる色でスタンプを重ねて、山の尾根に沿って緑豊かな森の外観を作成しました。

何か新しいことを試してみたい場合は、Clip Studio Assets ストアに何千ものブラシ、ペン、3D モデル、パターン、およびその他のアセットがダウンロード可能であり、その多くは無料です!その他のアセットは、CLIP STUDIO GOLDまたはClippyポイントのいずれかを使用して購入でき、イベントを通じて無料で獲得したり、独自の素材をアップロードしたりできます.

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目的のアセットを CLIP STUDIO PAINT にインストールするには、アセット リストの右上にある [ダウンロード] ボタンをクリックするだけです。これにより、アセットのダウンロードとインストールのプロセスが自動的に開始されます。

 

この素材は、[素材] メニュー > [ダウンロード] フォルダーからアクセスでき、選択したサブツールにドラッグ アンド ドロップできます。 (ダウンロードしたアセットが表示されない場合は、アプリを再起動してみてください!)

仕上げ

そして、最後の仕上げに取りかかりましょう！

 

上記の通り、[にじみエッジ水彩]ブラシは雲のようなテクスチャーです。このブラシは、実際の雲をペイントするだけでなく、大気遠近法と呼ばれるものを使用して霧を作成し、前景、中景、および背景をさらに分離するのに役立ちます。

大気の視点 ⛅

 

写真を見たり、自分の目で自然を見ているだけでも、カメラの視点から離れれば離れるほど、遠くの山脈などの遠くの要素が見えにくくなることに気付くかもしれません。これは、ちり、雨、もや、霧などの大気中の成分が遠方と複合して視界を曇らせ、大気遠近法として知られるものを作り出すためです。

 

この図でこの効果を模倣するために、以下に示すように、レイヤー間に霧、もや、雨霧などの要素を配置できます。

[にじみエッジ水彩]ブラシを使用するには、[ブラシ]ツール> [水彩]サブツールに移動して選択します。キーボードの (B) を 1 回押して、[ブラシ] ツール メニューにアクセスすることもできます。

[ランニング カラー エッジ水彩] ブラシを使用して、この図の霧に値の高い彩度の低い青を選択しました。

次に、[通常]モードで不透明レイヤーにペイントして、山頂と森の間に霧を作成します。この効果は[スクリーン]レイヤーモードでも有効です！

▶ ヒント: ペイント プロセス全体で、キーボードの (X) を押すか、以下に示すようにカラー ホイールの左下にある透明なブラシ オプションを選択して、任意のブラシを消しゴムとして使用することもできます。

また、Atmospheric Perspective の効果により、遠くにあるオブジェクトの色が明るくなるだけでなく、彩度が低くなる場合があることにも注意してください。

▶ ヒント: キーボードの (Ctrl + U) を押して [色相/彩度/輝度] スライダーを表示することで、選択範囲の彩度 (色相と輝度だけでなく) もいつでも調整できます。オンとオフを切り替えることができるクリッピング可能な調整レイヤーを作成する場合は、[レイヤー] メニュー > [新しい補正レイヤー (J)] > [色相/彩度/明度] に移動します。

結論

そして、それはラップです！ ✨

 

これらのヒントがお役に立てば幸いです。もしそうなら、「❤」を残して、最も役に立ったヒントを教えてください!また、このシリーズの他のチュートリアルもお気軽にチェックしてください。壮大なファンタジーのイラストを作成する場合は、ソーシャル メディア @mannygart でタグ付けしてください。読んでくれてありがとう！