皆さん、こんにちは。今月のヒントでは、ファンタジー イラスト (タイトルが示すように、正確にはファンタジー背景です 🙂 ) を作成する方法について、最初から最後まですべて説明します。独自のスタイル、気に入っていただければ幸いです 😀 .

ファンタジーファンドの主な特徴

ファンタジーの背景がそのように見える理由を考えたことはありますか?もしそうなら、私と一緒にそれらを区別するいくつかの特徴と、それらに存在する神秘的な雰囲気を作り出す方法を確認してください.

多くのファンタジーのイラスト (または検索エンジンによるとこの説明に一致するもの) で気づいたことを始めるには、以前は次の要素がありました。

-自然: 神秘的な古代文明の遺跡、青々と茂った森、草や花が生い茂る荒れ地には、ほとんどの場合、多数の植物が侵入しています。ある種の木、花、植物が含まれていないか、単に生命がないように見える少数のイラストでは、より暗いファンタジーを描写したい、または破壊または破損した世界が描写されているためです.

• 古代文明の廃墟または巨大な建物: この要素はファンタジーのイラストの多くに非常に存在します。おそらくそこで何が起こったのかわからないため、未知のものをミステリーと関連付け、同様にミステリーを魔法と関連付けます。 .一方、現在も人が住んでいる、または使用されている建造物は通常、巨大な魔法都市、巨大な寺院、または巨大なモニュメントです。

-「魔法の」光：これは空から、または他のオブジェクトや要素から来る可能性があり、すべてのイラストに見られるわけではありませんが、この光は白または金であり、空から来て、重要な、またはほとんど神的または純粋なものの前にあるという感覚、およびそれが作品内の何らかのキャラクターまたは要素に由来する場合。同様に、それが空から来て、遺跡を照らしている場合、何か不思議なものを発見したような感覚を与えることができます.

-幻想的な要素: これらの要素は、私たちの世界や日常生活で観察することが困難または不可能なオブジェクトまたは生き物です。レリーフ、生き物、建築物など、多くの要素がこのカテゴリに入る可能性があります。天気や周囲のオブジェクトなど。

ここに記載されているすべての要素を作品に含めることができますが、1 つまたは 2 つの要素を含めるとファンタジー関連のように見える可能性があるため、必ずしもそうする必要はありません。

通常、背景 (ファンタジー イラストだけでなく) を特徴付けるものは、求められているのは環境または環境の一部を観察することであるため、通常はキャラクターに近づかないことです。また、環境の一部になるスペースを残す必要があります。

 

伝えたいメッセージを選択してください

これは一見するとそれほど重要ではないかもしれません。または、バックグラウンドに残して、描画のために描画することもあります。誤解しないでください。これを練習または気晴らしにするのは良いことかもしれませんが、すべてのイラストでこれを継続的に行うと、ある時点でブロックされたり、そのイラストが満足のいく結末に到達する方法が見つからない場合があります。何を描いているのか、何のために描いているのか、「誰のために描いているのか」、さらに「何を伝えたいのか」を最重要視することがポイントです。それについて考えたら、メッセージがより強力になるように、メッセージはできるだけ短くする必要があることを覚えておく必要があります。

私たちのメッセージをどのように伝えるか?

メッセージがより明確で読みやすいように、あらゆる方法で技術を習得する必要があると言えますが、作品をどのように認識するかは、構図と色の 2 つの主な特徴に起因すると考えられます。

 

-構成：

構成は、キャンバス内にオブジェクトを配置する方法であるため、つまり、イラスト内に要素を配置するときに、ただし、構成することは、それが優れた構成であることを意味するものではないため、優れた構成を実現するには、いくつかの基本的なルールと要素を知っておく必要があります。

 

-コアアイテム:

すべての構図 (または少なくとも大部分の構図) には 4 つの基本的な要素があります。これらは、焦点または注意の中心、サポート要素、ネガティブ スペース、水平線です。

• 焦点とは、イラスト内で目を向けてもらいたい要素、つまりイラスト内の星の要素を指します。

-サポート要素は、画像に大きな関心を持たせるために使用するすべての要素であり、視聴者の視線を関心の中心に向けるのに役立つため、関心の中心を強調します。

-ネガティブスペースは、イメージ内の別のオブジェクトまたは要素であると言えますが、「白い」スペースまたは他の要素が「欠けている」ことを指すため、少し異なります。何に注意を払うべきかわからない「空白」のスペースではありません。

-最後に、水平線は、オブジェクトを配置する高さを知るのに役立ち、シーンを見ている高さを知るのに役立ちます。高い水平線は上から見ていることを意味し、低い線は私たちが上から見ていることを意味します下から見ると (つまり、私たちは地面に近づいています)、オブジェクトが水平線より上にある場合、それは浮いていることを意味しますが、水平線の内側にある場合、オブジェクトは地面にあります。

 

-構成のルール:

これらの要素がわかったので、良い構成を作成するのに役立つ 3 つの基本的なルールを紹介します (3 つ以上のルールがあると言わざるを得ませんが、以下に提示するルールで十分です)。これらは次のとおりです。バランスを取り、コントラストを作成し、画像に流れを作成します。

• バランスを保つ: ほとんどの人は物事を整理してバランスよく見たいと思っています。不均衡は私たちに不快感を与え、これは私たちが見ているものにも起こります.つまらないものにすると、バランスを取ることができます: コントラスト。

• コントラスト: さまざまな方法でコントラストを作成できます。光、形、サイズ、色など、さまざまな方法があります。たとえば、非常に大きな要素と非常に小さな要素がある場合、小さな要素を目立たせることができます。背景の色や大きなオブジェクトとは異なる色を使用して、その色が背景の色と調和している、つまりバランスを保ちながらコントラストを作成している場合、大きな要素はそのサイズで目立ちますが、小さな要素はその色。

-フロー: 前に述べたように、サポート要素は画像にフローを作成するのに役立ちます。これは、視線が主人公に到達するため、または現実に戻るために移動する必要があるパスを作成するのに似ています。シンプルですが、より精巧に見えます。ストローク。

 

-簡単な構成ガイド:

構図の基本といくつかのルールについて説明したので、次は 4 つのわかりやすい構図ガイドを紹介します。L 字型、三分割法、対称性の発見、および三角形です。

 

-L型-

-最初に目にするのは、背の高いオブジェクトを配置し、他のオブジェクトを小さくして地面に近づける必要がある L 字型または単に L 字型です。この構図には、かすかなシルエットや雲のように見える背景のオブジェクトで埋めることができるネガティブなスペースがたくさんあります.バランスを作成するために、色の選択に印象的な色の小さな要素を追加できます。

 

-三分割法-

-三分割法。これは、イラストレーター、写真家、映画製作者が最もよく使用する構図ガイドであり、キャンバスを 3 列 3 行に分割し、発生する交点に配置します (1 つの交点または複数の交点にのみ配置できます)。いくつか）私たちまたは私たちの焦点。これに似た別のガイドがありますが、私はそれについてあまり知らないので説明できません。

-シンメトリー-

-対称性または対称性を探している場合は、キャンバスを半分に分割する必要があります (幅方向に分割することもできますが、必要ではありません。イラストによって異なります)。また、両側に同様のサイズの同様の要素が必要です。そして形。対称性は、常にそうであるとは限りませんが、神に関連する画像でよく使用されます。

 

-三角形-

-三角形の構成を形成するには、キャンバスの中央に二等辺三角形または正三角形を描き、要素を三角形の線に沿って配置する必要があります。

 

最後に、オブジェクトまたはキャラクターの視点に関するアドバイスです。下から見ると印象的な要素に見えますが、正面から見ると、私たちのレベルにあるオブジェクトのように見えます。私たちはそれを「尊敬」している、またはその外観を与えていると言うことができますが、上から見ると無防備に見えます。これらのルールは常に適用されるわけではなく、この意味を持っているわけではありません。それらは適切と思われるとおりですが、後でそれらを形作るためにそれらを知ることが重要です.

 

-色

構成が私たちのイメージの「体」である場合、色は「魂」です (おそらく、それらは最良の類推ではありません、申し訳ありません)。良い構図は色なしで見栄えがするかもしれませんが、間違った色を配置すると終了する可能性があるためです。あなたが伝えたかったこととは異なる、または間違ったメッセージを伝えます。私たちのメッセージを強調する色を常に配置するためには、色の特徴、色彩心理学、色彩理論を知る必要があります。

-色の特徴

色を適用するには、構図の要素とその規則に精通している必要があるのと同じように、まずその特性に精通している必要があることを覚えておく必要があります。これらの特性は、色相、彩度、値です。

 

• 色相 (色調または調性とも呼ばれる) は、色の「純粋な状態」と呼ばれるものです。これは、黒または白が追加されておらず、虹で見られる色であるためです。つまり、クロマティック サークルを使用して、黒または白を追加せずにそれを移動することによって、取得しようとしている色相またはトーンが得られます。

-彩度は色相またはトーンの強度です。色が非常に飽和している場合、それはグレーから離れており、より強いためであると言えますが、あまり飽和していない場合は、よりグレーであることを意味します (ただし、クリップスタジオでは、グレーではなく白の彩度バーを見つけることができますが、これはより実用的です)。

 

-値または明るさは、色が持つ光の量です。白と黒は、光が多いか少ないかを定義するために使用されます。白に近いほど光が多くなり、黒に近づくほど光が多くなります。光が少ない。

-色彩心理学

漫画家として色について語るとき、まず考えるのは色の理論と色の混ぜ方ですが、色の意味を知らなければ色の理論が崩れてしまうので、最初にお話ししたいと思います。色彩心理学の。色の心理は国や地域ごとに異なりますが、色やその組み合わせを観察することで異なる感覚が生まれるため、色の心理を知ることは重要です。先ほども言いましたが、色に対する心理は世界の各地域で異なりますので、私たちが通常西洋で色に与える意味についてお話します。まず、色は、暖色と寒色の 2 つのカテゴリに分けられます。

-暖色系-

では、暖色から始めましょう。その前に、なぜ暖色と呼ぶのかを自問する必要があります。これに対する簡単な答えは、それらを見ると私たちが感じる感覚によるものですが、これらの色は暖かい地域で最も頻繁に観察される傾向がある色であり、その感触を私たちに。たとえば、黄色は太陽光、赤とオレンジは火などです。

暖色の範囲は、通常、カラー ホイールの赤から黄色の範囲です。カラー ホイールを半分に分割する他の図があり、他の図には暖色の中に紫や緑の色合いが含まれているため、これらの図を使用することにしました。マゼンタから黄緑色までの暖色を表示します。

以下は暖色のリストで、それらが何であるかをより正確に把握できます。

-赤紫色

-赤

-オレンジレッド

-オレンジ

-オレンジイエロー

-黄色

-黄緑

～暖色の意味～

暖色は、エネルギー、情熱、ダイナミズム、親密さ、喜び、さらには愛に関連することがよくありますが、危険などの否定的な意味合いを持つこともあります (黄色と赤の両方が警告サインによく使用されます)。警告) または暴力と血 (赤の場合)。ここでは、西洋で一般的に見られる暖色系の色のリストを残しておきます。

・赤：そもそも赤は、火や血など自然界のさまざまな場所に存在するため、普段目にするときに強い印象を与えます。それは通常、愛、情熱、暴力、力、強さ、活力、官能性などの激しいものと関連しており、警戒感を与える傾向があります.さらに、赤と黒の組み合わせは攻撃性と関係があります。

-オレンジ: 私たちは通常、暖かさ、若さ、友情、異国情緒、楽しさを連想させます。

-黄色: この色は日光、金、有毒な動物にも見られるため、通常、肯定的な意味と否定的な意味の両方を与えます (すべての色と同様に、肯定的な意味と否定的な意味があります)。その意味は、楽観主義、幸福、富と豊かさから、偏心、狂気、嘘、胆汁、酸にまで及びます。

• ピンク: この色は、魅力、優しさ、優しさ、甘さ、無邪気さ、純粋な愛に関連しています。フェミニンに関連するピンクのステレオタイプもあります。

そして、これらは彼らが使用する主な暖かい色です。他にも、時代遅れ、枯れた、秋、自家製のものに関係する茶色のようなもの、または金や金のような富に関係するものがありますが、私は話したいと思いましたより混乱しないように、最も一般的なものについて説明します。

 

-寒色系-

暖色と同様に、寒色は、湿度の高い場所や水域のある場所、曇りの日、寒い場所や雪の場所など、私たちが通常観察する場所のためにそのような感覚を与える色です.など

 

-寒色系-

暖色と同様に、寒色は、湿度の高い場所や水域のある場所、曇りの日、寒い場所や雪の場所など、私たちが通常観察する場所のためにそのような感覚を与える色です.など

寒色の場合、紫から緑の範囲であると言えますが、暖色の場合と同様に、これは図によって異なる方法で処理されます。

クールな色のリストは次のとおりです。

-バイオレット

-青紫色

-青

-シアン

-緑

 

-寒色の意味-

寒色は通常、距離と広大さに関連付けられています。おそらく、よく見ると、寒色のほとんどは青と緑または紫の混合物であり、通常、巨大なオブジェクトでも青が見られます。彼らは通常、落ち着きと幸福を伝えますが、同時に悲しみと懐かしさを伝えます。最もよく使用される寒色とその意味のリストを次に示します。

-バイオレットまたはパープル：通常、ファンタジー（自然界で観察して達成するのが難しい色であるため）、インペリアル（過去に希少性があったため）、ミステリー、スピリチュアリティ、エロティシズム、魔法、ミステリーに関連付けられています.

-青: 前にも言ったように、青は空と海という巨大で未知の 2 つの要素に含まれているため、ある意味では、透過する色のように、巨大で距離と深さの色のように見えます。ある種の新鮮さ、落ち着きと静けさ、そして悲しみと憂鬱。それはまた、神と幻想に関連付けることができます。

-緑: 緑はどこにでもある自然の色です。緑の昆虫、緑の鳥、両生類、緑の爬虫類がいますが、それよりもさらに重要なのは植物の色です。生命、自然、成長、豊饒、健康、希望を意味しますが、これは風景や植物で使用する場合に使用します。これは、毒、腐敗、悪を連想させる色であり、黄色と同じように、非常に否定的な意味合いも含まれているためです。嘘に関連して、これらの意味は特定の組み合わせで発生します。たとえば、紫と緑の組み合わせは通常、何か有毒なものを意味します。または、緑色の照明などの特定の状況では、通常、何か悪いことが起こっているという効果を与えます。

このセクションを締めくくるにあたり、白と黒の色と、それらが他の色とどのように相互作用するかについてお話ししたいと思います。これは西洋文化に当てはまります。もう一度繰り返します。

-黒から始めましょう。黒は夜と闇の色であり、色と呼んでいますが、実際には色がありません。非常に神秘的で私たちを怖がらせる可能性のあるもの、空虚や闇などに関連しているため、通常は死、終わり、破壊、悪、謎に関連しており、エレガンスにも関連している可能性があります.黒と他の色 (緑、アヴル、紫、赤など) を組み合わせると、通常、これらの色は否定的な意味を持ちます。

-白は否定的な意味が少ないか、おそらくゼロの色です。それは通常、完全さ、純粋さ、神性、平和、清潔さ、降伏に関連しています（戦争の白旗のため）。

-色の理論-

色彩理論とは、色を組み合わせて色の調和を生み出し、私たちの考えを伝えるためのパラメーターとして機能するさまざまな規則のセットです。ハーモニーを作るためのガイドやパラメーターはいろいろありますが、一番分かりやすいので3つだけ紹介します。

 

-モノクロームハーモニー-

すべてのハーモニーの中で、これが最も単純な場合があります。これは、さまざまなトーンや色を実現するために彩度と値を変更する必要がある単一の色相であるためです。

 

独自のカラー パレットの作成を開始する場合は、この調和から始めることをお勧めします。もう 1 つの利点は、色相、彩度、明度の概念に慣れるのに役立つことです。それを使用する場合は、「HSV 色空間」ツールを使用することをお勧めします。彩度と値を変更するのは非常に簡単です。

-類似色の調和-

この調和は通常、3 つの近い色合いで構成されます。通常、他の 2 つの色の間にある色合いが構図の主な色であり、他の 2 つの色が構図を豊かにします。

これらのハーモニーは、カラー パレットをまとめる際の次のレベルの複雑さであると言えます。それらは通常、自然界に見られます。

-補色の調和-

クロマティック サークルの両端にある 2 つのニュアンスを取得することで構成されます。 3 つのうち、これは、それらが生成するコントラストのために、実践するのが最も複雑かもしれませんが、それはその大きな利点でもあります。

前のものとは異なり、ここでは、オレンジと青、赤と緑、黄色と紫がかった青など、非常によく使用される組み合わせを追加できます。おそらくそれらが生成するコントラストのために、それらは非常に刻まれたままです.

手順

さて、構成と色付けの基本ができたので、次の手順に分けて手順を説明します。イラストのコンセプトを作成し、最初のスケッチ、2番目のスケッチ、線画、グレーマップ、色の選択、色付きのベース、光と影、ディテールと環境。ただし、手順を確認する前に、使用する材料を確認します (少なくとも私が使用する材料は、スタイルに応じて変更または変更できます)。

ここに手順のビデオを残します。これは、私がどのように描画したかを確認できるようにするためです. GIFを作りたかったのであまり編集していませんが、重すぎてアップロードできませんでした。退屈で申し訳ありません。

ここに手順のビデオを残します。これは、私がどのように描画したかを確認できるようにするためです. GIFを作りたかったのであまり編集していませんが、重すぎてアップロードできませんでした。退屈で申し訳ありません。

-材料-

使用するソフトウェアは CLIP STUDIO PAINT です。他のプログラムにはない機能やツールについて説明します。お使いの描画ソフトウェアに含まれています。

考慮しなければならない 1 つの詳細は、各ツールまたはサブツールがどこに配置されているかを示すために、プログラムがデフォルトでどのようになっているのかに基づいているということです。

-開始するには、レイヤーウィンドウが表示されます。ここには、プログラムに含まれている2種類のレイヤーと、機能とレイヤーツールがあります。

-先ほども言いましたが、作成できるレイヤーにはラスターレイヤーとベクターレイヤーの2種類があります。色を混ぜる方が簡単なため、色付けと影の追加にはラスターレイヤーを使用しますが、「操作」で線を簡単に変更できるため、線画にはベクターレイヤーを使用します。 「ベクトル消しゴム」に変更できる「ゴム」ツール。

-使用するもう1つのツールは「フォルダー」です。これにより、一連のレイヤーをグループ化して、より整理することができます。これは、その中にあるレイヤーにのみ効果を適用したり、レイヤーの順序を維持します。

-「Clip to the layer below」(Google 翻訳者による直訳 :P ) は、次に表示されるツールです。このツールは、イラストのベースカラーが完成したときに、影や細部を配置するために通常使用するツールです。 、それが何をするかというと、レイヤーを使用してこの機能をクリックすると（「下のレイヤーにトリミング」）、下のレイヤーの色付きのピクセルまたはベクトルの上にあるものだけを見ることができます。この機能で作業しているレイヤーの下に何かが着色されている場合、「下のレイヤーにクリップ」で作業しているレイヤーに表示されません。

-「不透明度」機能は、レイヤーの透明度を制御できるため、描画プロセスのほぼ全体で重要になります。特に、光と影の適用に役立ちます。

-「透明ピクセルをロック」は、以前に着色された領域を離れることを心配することなく、ベースカラーの同じレイヤー内にいくつかの詳細を追加するのに役立ちます.このオプションは、ベクター レイヤーでは使用できません。

-「レイヤーの色を変更する」は、使用しないとあまり起こらない別のツールです。レイヤーまたはスケッチのレイヤーの色を変更するためにのみ使用するため、簡単に使用できます線画と区別するために。

左側に使用するツールが表示されます。

1-ベクターを変更する必要がある場合の「操作」。

2-「選択領域」で不完全な部分をカットまたは修正するか、レイヤーをいくつかのストロークに変更します。

3-「スポイト」で色を選択します。

4-好みの異なるブラシ。異なる仕上げを実現するために、ブラシの構成をいくつか変更します。

5-線を消す「ラバー」と「ベクターラバー」。

6-「塗りつぶし」は、ベースカラーを配置するのに役立ちます。

7-「グラデーション」より大きな雰囲気を作り出し、いくつかの要素に明るさや陰影を与えるために使用します。

8-「Figure U」 きれいな図形や線を作成する必要があるが、最適なストロークがない場合は、このツールを使用するとよいでしょう。

9-「ルール」は前回と同じ。

今、私たちが持っているカラー ツールが表示されます。それらは、カラー ホイールが見える左下にあります。クロマチック サークルの上には、さまざまなアイコンが表示された小さなパネルのようなものがあります。それぞれを押すと、さまざまな色のツールが表示されます。

1-クロマチック サークル: 類似色または補色のパレットを使用する場合、色を選択するときにパレットの作成が容易になりますが、モノクロ パレットを使用する場合は、別のツールを使用することをお勧めします。

2-色のパレット: 保存するだけでなく、イラスト用に選択した色を整理するのに役立ちます。

3-HSV色空間：そもそもイニシャルは英語から来ており、Hは色相、Sは彩度、Vは明度、つまり色の3つの特徴を意味します。この機能は、同じ色相のままで彩度と明度を簡単に変更できるため、モノクロ パレットを作成する場合に最適です。

4-色の混合: 名前が示すように、この機能は色を混合することです。ミキサーを使用して、キャンバス上で直接実行しないでください。

5-色の歴史：少し前から現在までに使用したすべての色を見ることができます.

これが私が使用する2つのブラシです。最初のブラシは通常、色付け、詳細の追加、霧などの効果のためのもので、下のブラシは通常線画用です.

-イラストレーションのコンセプトを創造する-

ええと、この部分は、何を描くのか、何のために、何を描くのかを自問するだけです。ブレインストーミングを行い、想像したものを表すさまざまなスケッチを作成できます。

-スケッチ-

 

-ファーストスケッチ-

使用する材料:

・ラスターレイヤー

-フォルダ

-フィギュアUまたはルール

• 私たちの選んだブラシ

何を描くかが明確になったら、最初のスケッチから始めます。ここでは、画像の最も基本的な詳細、つまり水平線、構図ガイド、焦点を追加します。

-まず、必要なラスター レイヤーを開きます。私の場合は、3 つのレイヤーを開きました。

-フォルダーを開いてそれらを入れ、スペースを整理します

-「Uの字」ツールまたは「ガイドルール」を使用して水平線を作成し、選択した構成に応じてガイドを追加します。私の場合は対称的な構成を選択したため、中央に線を追加しました.

-この後、焦点 (または焦点) を追加し、次のスケッチ フェーズのガイドとして機能する幾何学的図形を作成します。初心者でない場合は、選択したブラシまたはペンで直接描画します。

 

-2回目のスケッチ-

使用する材料:

・ラスターレイヤー

-フォルダ

-私たちの選択したブラシ

-レイヤーの不透明度

-図 U: 楕円

実際、プロセスのこの部分は前の部分と次の部分で行うことができますが、通常はスケッチを部分的に作業して詳細を追加し、線画の作成方法をより明確にします.ステージの説明を続けます。この部分では、焦点の周りにあるもの、つまりサポート要素を定義し、最終的なイメージをより明確にするためにいくつかのコントラスト (光と影) を配置します。 .

-私が最初にしたことは、最終的なサポート要素が何であるかを定義するために、各要素をスケッチするためのレイヤーを追加することでした.木、石、廃墟を試してみて、時間によって腐食した円形の祭壇を備えた浸水した廃墟を決定しました.ツール「フィギュアU」のサブツール「円」で、あとはダウンロードした線画ブラシで。

-その後、前に作成した三角形が配置されているレイヤーの不透明度を下げ、新しいラスター レイヤーをスケッチに追加し、以前と同じブラシで、祈りや瞑想をする女神をスケッチしました。詳細は追加しませんでした。彼は後でそれをするつもりだった。

-別のラスターレイヤーを開きました。今回は、描画がどのように終了するかをもう少しよく想像するためにいくつかの影を追加し、さらに別のレイヤーを開いてライトを追加しました。

-最後に、ワークスペースを整理するために新しいフォルダーを開きました。

 

-最終スケッチ-

使用する材料:

・ラスターレイヤー

-フォルダ

・レイヤーカラーの変更

-不透明度

-Figure U: 楕円と長方形。

-私たちの選択したブラシ

・エリア選択：なげなわ

名前が示すように、これはスケッチの最終段階であり、詳細を配置して線画に移し、それをより簡単に行うことができます.

-まず、2 番目のスケッチのレイヤーの色を変更し、不透明度を下げて、これから開く新しいレイヤーと区別します。

-これが完了したら、新しいラスター レイヤーを開き、選択したブラシを使用してスケッチの詳細を描画します。必要に応じて、「フィギュアu」ツールを使用できます。サブツール「楕円」を使用して祭壇の円弧を描き、サブツール「長方形」を祭壇の階段に使用しました。

-イラストの両側に同じ要素がある場合、私の場合は階段の消された松明のように、代わりに「領域選択」ツールを使用して要素をコピーするか、「対称定規」を使用して作業を保存できます。私の場合、「領域選択」ツールを使用して松明をコピーして貼り付けました。

 

-線画-

 

使用する材料:

-ベクターレイヤー

-フォルダ

-図 U: 楕円

-私たちの選択したブラシ

-定規: ガイド

基本的に、このステップで行うことは、前のステップで描画したものをコピーし、スケッチ フォルダーの上に配置される 1 つ (または複数) のベクター レイヤーに描画することです。

-最初に、フォルダー内のレイヤーの色を線画と区別する色に変更し、不透明度を下げてストロークを視覚化しやすくします。

-その後、ベクターレイヤーを開いて線画用の新しいフォルダーを作成し、それをスケッチフォルダーの上に配置し、開いたベクターレイヤーで、好みのブラシで線画を描き始めます。プロセスを容易にするために必要と思われるレイヤーを開くことができることに注意してください。

-円弧を描くには、「Uの字」ツールと楕円サブツールで作成した2つの円を使用しました。このサブツールで完全な円を作成するには、「Shift」キーを押すか、「アスペクトタイプ」ボックスをチェックする必要があります（訳し方がわかりませんでした、すみません）。

-「定規」ツールと「ガイド」サブツールを使用した階段の部分で、このサブツールが行うことは、すべてのガイドライン（デフォルトでは青色）を配置する別のレイヤーを開くことです。彼らは描画していたレイヤーに戻る必要があり、ベクターレイヤーに入ったら、ブラシをガイドラインの上に渡し、ブラシで線を通過します。

-たいまつを描くには、ピンタレストで見た参照を使用し、すべての線画とは別にベクターレイヤーにたいまつを描き、「選択領域」ツールを使用してそれを選択し、コピーして貼り付けました。これを行いました異なるレイヤーの各トーチに 3 回残して、後でそれぞれのサイズと位置を変更し、プロセスを容易にします。正しい位置に配置したら、すべての松明を 1 つのレイヤーにまとめ、同じ選択ツールを使用して松明を選択し、コピーして別のレイヤーに貼り付け、見栄えがよくなるように変更しました。

-いくつかの線画の詳細を修正することに加えて、階段にいくつかの修正を加えて、より腐食したように見せました。

-すべての線画レイヤーを 1 つのフォルダー、または 2 つのフォルダーに保存しましたが、1 つだけに保存する必要がありました。

-MAP OF GREYS-

 

使用する材料:

・ラスターレイヤー

-フォルダ

-私たちの選択したブラシ

-HSV色空間

-記入してください

-透明ピクセルをロック

この段階では、値に使用する色を整理します。私が行っているのは、値間で発生するコントラストを観察するためにグレースケールで色を付けることです。このようにして、コントラストが際立っていて、ある色の値が別の色の値と混同されないようにします。

-私が通常最初に行うことは、ラスターレイヤーを開き、「塗りつぶし」ツールを使用して背景に色を付けることです。この場合、焦点（つまり、瞑想する女神）が暗灰色。非常に明るい色（ほぼ白）。

グレースケールでのみ移動するため、「HSV 色空間」ツールを使用します。このツールは、カラー ホイールよりも値と彩度を制御しやすいためです。

-色を付ける表面の大きさに応じて、ブラシツールまたは「塗りつぶし」ツールを使用します。また、「スポイト」を使用して色を選択し、カラーミキサーを使用して中間トーンを取得することもあります。

-すべての色の配置が完了し、コントラストが納得できるようになったら、いくつかのライトを配置することに加えて、グレー マップに使用したすべてのレイヤーを新しいフォルダーに配置します (フォルダーはフォルダーの下にある必要があることに注意してください)。ラインアート フォルダー)。

 

-カラーパレットを作成する-

 

使用する材料:

・ラスターレイヤー

-私たちの選択したブラシ

-カラーミキサー

-スポイト

-カラーホイール

-HSV色空間

-カラーパレット

プロセスのこの部分では、使用する色の調和を決定します。私の場合、保存に加えて、少し興味深いコントラストを作成するために、小さな領域に赤を含む紫がかった青のモノクロ パレットを使用することにしました。選択した色がカラー履歴で失われないようにするための一連の色。

-まず、新しいラスターレイヤーを開きます。イラストの領域に適していると考えられる色を選択し、同じ領域の灰色の色に似た値を持ちます (レイヤーをグレースケール)、それが値と一致しない場合、または色が気に入らない場合は、別の色を取得してレイヤー内で比較できます。両方の色が気に入り、値に近い場合は、カラー ミキサー ツールを使用して中間色を取得できます。

-使用する色を決定したら、「カラー パレット」ツールに移動し、「カラー セットの編集」というオプションをクリックします(1) ミニ メニューが表示され、「新規作成」というオプションが表示されます。 set」を押すと、それに名前を付けるように求められ（省略できるステップ）、「OK」をクリックするだけで、新しい色のセットが白（色なし）で表示され、色が追加されます「色の追加」(2) というオプションに移動する必要があります。「カラー セットの編集」と「色の追加」上部の画像のアイコンが「カラー セットの編集」番号 1 と「色の追加」番号であることがわかります。 2.

-ベースカラード-

 

使用する材料:

・ラスターレイヤー

-記入してください

・カラーセット

• 好みのブラシ (不透明度 100%)

名前が示すように、プロセスのこのセクションでは基本色を適用します。いくつかのレイヤーを使用して、影、光、その他の詳細を簡単に適用できるようにします。

 

-（すべての手順と同様に）開始するには、新しいレイヤー、この場合はラスターレイヤーを開き、線画がある場所に配置して、「囲みと塗りつぶし」と呼ばれる「塗りつぶし」サブツールを占有します「複数のレイヤーを参照」サブツールのプロパティで、ここで「フォルダー内のレイヤー」オプションを有効にすると、線画の線が参照として取得されます。 （上の画像は、「囲んで塗りつぶす」サブツールがどこにあり、「フォルダー内のレイヤー」オプションがどこにあるかを示しています）

カラー パレットから色を選択するには、「カラー セット」に移動し、必要な色を選択するだけです。

ベースカラーの配置が完了したら、線画とは別のフォルダーにレイヤーを配置します。

-光と影-

 

使用する材料:

・ラスターレイヤー

• 下のレイヤーにクロップ

-レイヤーの不透明度

-私たちの選択したブラシ

-ドロッパー

・カラーセット

 

-新しいラスターレイヤーを開き、「下のレイヤーにクリップ」オプションを有効にし（上の画像は、このオプションを有効にするアイコンを示しています）、ブラシで影を配置し始めます。

-着色レイヤーの数に応じて、影用に異なるレイヤーを開く必要があります。また、一部のオブジェクトでは、より暗い影が必要になるため、作業している色を常に変更します。

• ベース シャドウの配置が完了したら、レイヤーの不透明度を下げます。「透明ピクセルをロックする」機能を使用して、カラーリングをロックし、ブラシを使用してシャドウの一部の領域に明るく暖かいトーンを配置します。不透明度を下げました。 （レイヤーの不透明度を制御する機能がどれか覚えていない場合は、段落の上部にプログラム内の位置を示す画像があり、下部に透明ピクセルをブロックする機能)

-ライトを配置するには、各シャドウレイヤーの上に新しいレイヤーを開き、不透明度の低いブラシでライトをペイントします。シャドウレイヤーと同様に、「下のレイヤーにクリップ」オプションを使用します。ベースカラーレイヤー、ライトレイヤーの不透明度も下げます。

 

 

 

-詳細-

 

使用する材料:

・ラスターレイヤー

• 下のレイヤーにクロップ

-レイヤーの不透明度

-私たちの選択したブラシ

この図面で私が行った詳細は、ラスターレイヤー、機能：下のレイヤーへのクリップ、および不透明度の低いブラシを使用して、ラインアートの色を変更することでした。

線画フォルダーの上にラスターレイヤーを配置し、線画にスナップされた色付けを開始したときに「下のレイヤーにクリップ」機能をアクティブにしました。

次に、別のレイヤーの上にもう 1 つのレイヤーを配置し、同じブラシを使用していくつかのライトを追加し、不透明度を下げました。

図面の裏側で、同じブラシを使用して少しハイライトを追加し、不透明度を下げました。このレイヤーは、背景色を除くほとんどすべてのベース カラーの背後にあるはずです。

また、他のレイヤーの上の別のレイヤーに、同じブラシで作成したいくつかのホタルと粒子、および楕円形のグラデーション ツールで作成した小さなグローを追加しました。

 

-雰囲気-

 

使用する材料:

-劣化

・ラスターレイヤー

• 不透明度が非常に低いブラシ (不透明度 10% 程度)

他のレイヤーの上に新しいレイヤーを開き、グラデーションツールを使用して、背景に似た色で逆楕円を形成します（つまり、グラデーションは内側からではなく外側から来ます）が、より明るく、より紫色になり、色が付けられますこれを解決するには、色を付けてはいけない部分を消去します。

最後に、新しいレイヤーと不透明度 10% のブラシを使用して、少しミストを入れます。このレイヤーは前のレイヤーの下に配置する必要があります。

 

これで終わりです。お役に立てば幸いです。GIF やその他の画像を追加しなかったことをお詫びします。