プレゼンテーション

こんにちは！この新しい TIPS へようこそ。今回は、ファンタジー背景を構成するために必要な知識とツールについて説明します。構成のいくつかのルール、背景で使用できるもの、色、最後に、背景を動的にするために使用できる CLIP STUDIO PAINT プログラムのツールについて説明します。例はピクセル アートで使用されていますが、これらすべての構成ルールとツールは他のスタイルでも使用できます。また、最後にピクセル アートのクイック ガイドを残します。これ以上苦労せずに、それが役に立つことを願っています…

はじめましょう！！

0. インスピレーション

ファンタジーの背景や一般的なイラストを作成するための最初の最も基本的なことは、これから説明する主題を見つけることです。インスピレーションを見つけるために、次のような一連の質問を自問することができます。

どんな幻想的な背景を描きたいですか？砂漠？海？それはどのような環境を表していますか？

テーマがすでに決まっている場合は、アイデアのさまざまなバリエーションをすばやくキャプチャする一連のサムネイルを作成することをお勧めします。このようにして、いくつかのアイデアを試して、最も気に入ったアイデアを見つけることができます。

1.構成

構図とは、イラストのテーマを構成する要素を分配する方法です。それは、視覚的に印象的で魅力的でダイナミックなものにする、ストーリーを伝えることができるスキームと構成法則に基づく媒体です.構成の法則は絶対的なものではありません。最終的には、私たちが育った経験や場所に基づいて人生を理解する特定の方法を持っていますが、感情やアイデアを伝えることを可能にする優れた普遍的な基準であることは間違いありません。世界中の誰にでも夢を。世界。

ここでは各ルール専用のセクションがありますが、これはそれらが相互に排他的であることを意味するものではありません。

► ビジュアルウェイト

•対称

目に優しく、落ち着くが退屈なバランスの取れた構成です。キャンバスを 2 つの等しい部分に分割する場合、両側の重みが同じになるように要素を分散する必要があります。さらに、イラストが呼吸できるように、空白を尊重する必要があります。

•非対称

一方、非対称な構成（アンバランス）は、一方の側が他方よりも重いという特徴があります。このタイプの構成は、私たちに強さとダイナミズムを与えます。

► 三分割法

三分割法は、黄金律、黄金比に基づいていますが、より使いやすくなっています。この規則により、キャンバスのサイズに関係なく、キャンバスを縦と横の 3 分の 2 に分割できることが確立されます。これらのとりなしは 4 つのポイントを作成します。これらのポイントに焦点を当てるとより快適になります。

次に有用な資料を残します。黄金律と 3 分の 1 を含む画像資料です。彼らが彼女をキャンバスに逮捕し、彼らが適切だと思うように彼女をスケーリングする準備ができています.

メインの焦点に従属する他の焦点を配置することもできるため、他の要素を他の関心のあるポイントに配置できることがわかります。さらに、関心のある要素を傍受のポイントに配置する必要はありません。ポイントに近いセクターに要素を配置できます。

イラストをより視覚的に魅力的にするために使用できる構成の他の形式があります。それらは、対角線、三角形、および 90 度です。

風景に関しては、イラストの中心に焦点を当てることはお勧めできません。この領域はデッド スペースと見なされるためです。視聴者に周囲に注意を向けてもらいたい場合、周囲のオブジェクトは関連性を失います。中央のオブジェクトが残りのオブジェクトを覆い隠すため、不可能です。

水面に反射するイラストは、高さの最初の 3 分の 1 の地平線に関する最初の規則を破ることがよくあります。多くの場合、これは中央に配置され、対称性を強調します。これは、イラストの上下半分が非常に似ており、視覚的に魅力的であるためです。

► 視線を誘導する線

構図の線によって、最も重要な要素が見られる構図の特定のポイントを通過するように、視聴者の視線を導くことができます。構図的には、川、道、田んぼの畝、バランスのとれた山の斜面が面白い。

S の線は 2 つ以上のターンで構成されており、イラストの端から始まる場合は非常に一般的ですが、見る人の視線を端から端まで導きます。別のタイプとして、一般に地平線まで伸びる収束線があります。その収束、したがってまたその効果。前のケースと同様に、視聴者は自動的にそれらを追跡し、視線は交差点にスライドします。考慮しなければならないいくつかの重要な行は次のとおりです。

• 水平線: 安定性、休息、静けさ、落ち着きを与えてくれます。

• VERTICAL LINE: 前のものとは対照的に、これは不安定でエレガントな感覚を与えてくれます。

• DIAGONAL: 対角線は力と動きを表します。

戦略的に配置されたものはすべて、視線を誘導するのに役立ちます。たとえば、これらの雲は曲率のため、中心を指しているように見えます。

► フレーミング

主被写体が遠くにある場合は、補足することをお勧めします。フレーミングは、関心のあるオブジェクトを配置し、視聴者の視線をその点に集中させる要素でそれを囲むことで構成されます。たとえば、主なオブジェクトの周りにいくつかの領域を追加できます。主なオブジェクトは、通常、自然界の木、岩、雲などです.花など

2.深さ

深さの表現を使用すると、平面を表示するのに役立ちます。このようにして、すべての要素が同じレベルにあるため、イラストが平らに見えることを回避できます。

► イラストの図面

ブループリントは、あらゆるシーンを構築する上で最も重要なものです。計画は、イラストの要素を重要な順に構築するのに役立ちます。視点で最も近い平面は「前景」と呼ばれます。 2 番目に近いものは «Second plane» と呼ばれ、3 番目に遠いものは «Third plane» と呼ばれ、必要な面の数が連続しています。

ヒント: 順序とワークフローを改善するために、各計画を異なるレイヤーに描画することをお勧めします。同じ平面に複数のレイヤーを使用する必要がある場合は、それらすべてのレイヤーをフォルダーに入れることができます。

レイヤーオプションでは、左上に「パレットの色を変更」というアイコンがあります。クリックすると、ドロップダウン メニューにデフォルトの色が表示されますが、メニューの最後のオプションをクリックして独自の色を選択することもできます。

• 詳細度

鉋の大きさや色、質感の違いが奥行きや距離感を感じさせてくれます。注意の焦点がどの深さの平面に描かれるかを考慮することが重要です。このようにして、前後の平面があなたをそれに導きます。これが、詳細レベルを管理しなければならない理由です。私たちに近い要素には詳細が必要ですが、関心のある焦点の背後にある要素は連続的に詳細を失う必要があります.そうでなければ、すべてを詳細に描くと、見る人が疲れ果ててしまいます。

► 大気の視点

大気の視点は、オブジェクトが視聴者からどのように遠ざかるかを示します。遠ざかると、このオブジェクトは明快さ、価値、彩度が低下して見えます。離れた場所にある物体は、温度が低いように見えます。基本的にはこんな感じです。前景の色は非常に彩度が高く暗いですが、背景に続く色は彩度を失います。そのため、明瞭度、明度、彩度を下げて見る必要があります。

以下に示すように、平面の色を非常に明るいまたは非常に暗いグラデーションで配置しないでください。左側の画像には飽和グレーがほとんどなく、右側には多くの黒、つまり飽和グレーがあります。これを行うと、画像が読めなくなります。

平面をマークする調和の取れた方法は、色の深さを変えるために、より広い範囲のグラデーションで色を選択することです.

最も遠い部分にあるオブジェクトは、大気に対応する色になります。上で説明したように、最も遠い色は明るく不飽和であり、背景色のオブジェクトの大部分が失われます。

雰囲気がうまく管理されていないと、さまざまな結果が得られます。左のサムネイルの青い雰囲気は私たちを落ち着かせ、焦点に導きます。一方、右のサムネイルは色の間にリンクがなく、すべてが非常に飽和していることに加えて、すべて重要に見えます。したがって、どこに配置すればよいかわかりません。私たちの目。

大気の色を正しく処理することで、構図を通して視聴者の視線を導くことができます。このイラストの場合、雰囲気が私たちを中心に導きます。

► サイズの深さ

異なるサイズを配置すると、イラストに焦点を合わせることができます。小、中、大の形状は、オブジェクトがどれだけ近いか、またはどれだけ離れているかを示すために使用するパラメーターです。大きいものは近くにあり、小さいものは遠くにあります。いくつかの例を見てみましょう。左側の図には奥行きがありませんが、右側の画像はサイズと色で奥行きを示しています。

CLIP STUDIO PAINT では、変形ツールを使用できます。同じオブジェクトのサイズを変更できます。サイズを変更するときは、前景にあるオブジェクトから遠ざける必要があります。変換にアクセスするには、ショートカット「CTRL + T」を使用します。

変換により、回転、拡大縮小、遠近法を適用できます。

一方、前のセクションで見たように、背景から離れた平面上にあるオブジェクトは、落ち着いた色でなければなりません。これを実現するために、グラデーション マップを使用できます。

• グラデーション マップ

この関数は次のパスにあります: レイヤー > 新しい色調補正レイヤー > グラデーション マップ。

それを開くと、マップ ウィンドウを開くと、アクティブなレイヤーの上に新しいレイヤーが生成されます。グラデーションは、その下のすべてのレイヤーに影響します。このウィンドウ内で、最適なグラデーションを選択します。グラデーションウィンドウを閉じるときは、下のレイヤーに合わせて調整し、そのレイヤーにのみ影響するようにする必要があります。フォルダーに複数のレイヤーを配置し、グラデーション マップをこのフォルダーにアタッチして適用することもできます。これにより、フォルダー内のすべてのレイヤーにグラデーションが均等に適用されます。

次の TIP のエントリでは、グラデーション マップのグラデーションを追加、作成、および変更する方法の詳細な説明を見つけることができます。

グラデーションをそのままにしておくと、オブジェクトを大気に結合することができず、これにより奥行きの効果が得られません。それを解決するために、プログラムが持つ 2 つの関数を使用できます。

1. 不透明度: この機能は、レイヤー オプション内にあります。パーセンテージバーを移動するか、ボックス内の数値を不透明度バーの横に直接変更することで、値を変更できます。これを使用して、グラデーション レイヤーの可視性のパーセンテージを調整できます。

2. ブレンディング モード: 28 のブレンディング モードがあり、これらはレイヤー オプションで見つけることができます。組み合わせモードにより、調光効果、明るさ効果、コントラスト効果、および色変化効果が得られることを知っておく必要があります。上記の「色を追加するツール」のエントリで、組み合わせモードについて詳しく説明しました。

•魔法の要素

現実の概念をいじって、通常は小さいオブジェクトをより巨大な方法で描くことができます。これにより、異常な魔法の環境でこれの理想が得られます。

たとえば、自然界のキノコはウサギよりも小さいですが、サイズを逆にすると別世界の環境になります。

► 色のコントラスト

構成の主要な色と対照的な色を使用することは、間違いなく視聴者の目を引き付けます。下の画像はその好例です。中央の花には、他の花よりも鮮やかな色が選択されています。その結果、視聴者の目がこの点に集中します。

• 明るさ/彩度のコントラスト

このタイプのコントラストは、背景要素を暗くし、焦点を明るくするという特徴があります。次の画像では、視聴者の目はキャンバス全体を移動しますが、白が他のすべての紫の色合いと対照的であるため、何らかの形で中央に落ちてしまいます.

イラストの明度を変更するには、色調補正レイヤー、具体的には「色相/彩度/明度」または「トーンカーブ」を使用できます。これらの 2 つのツールは、次のパスにあります: レイヤー > 新しい修正レイヤー (J)。

• 色相/彩度/明度

その名前が示すように、そのコントロールを使用して、現在選択されているレイヤーにある色のトーン、コントラスト、および彩度を変更できます。各色を別のレイヤーに配置すると、それらを個別に変更できます。

上記で説明したように、さまざまな平面の彩度を操作して奥行きを追加し、明度を使用して、トーンを変更できることに加えて、壮大なコントラストを得ることができますが、この機能は限られていると言わざるを得ません。編集の程度は基本的です。一方、トーンカーブは私たちに完全な経験を与えてくれます。

• トーンカーブ

インターフェイスでは、左側が光を制御し、右側が暗さを制御していることがわかります。

インターフェイスは次のとおりです。ご覧のとおり、左側が出力、下部が入力です。これは、曲線が影 (1)、中間調 (2)、および反射 (3) を表していることを意味します。曲線上にポイントを作成し、それらを左に移動すると、ハイライトが得られ、右のシャドウが得られます。中心はハーフトーンです。

曲線の両端には 2 つのポイントがあります。最初のポイントは明るさ (右上) で、下にドラッグすると暗くなり始めます。左下の点が暗いので、上にドラッグすると明るくなり始めます。

パラメータを操作することで、コンポジションの明るさを変更できます。 1つのレイヤーにのみ適用したい場合は、修正レイヤーを下のレイヤーに貼り付けます。中心線の任意の間隔をクリックすると、色パラメーターを正確に制御できる新しいポイントが作成されます。

左上にドロップダウン メニューがあり、デフォルトのオプションは RGB です。トップメニューを表示すると、赤、緑、青などの他のオプションがあります。

RGB モードでは明度と彩度を変更できますが、他の 3 つのモードでは色補正を行うことができます。

オプションを変更することで、次のことを行う必要があります。

RGB: 白/黒の色調を制御します。
赤: 赤/シアンの色調を制御します。
緑: 緑/マゼンタの色調を制御します。
青: 青/黄の色調を制御します。

グラフでは、色の原点が赤、緑、青の上に変更されていることがわかります。シアン、マゼンタ、イエローの下。 RGBには黒と白しかありません。ポイントは必要な数だけ追加できますが、多ければ多いほど良いので、トーンをより細かく制御できます。

►デセンフォケ

ボケ効果を使用すると、視聴者の視線を誘導する視覚効果を実現できます。写真を撮るとき、レンズに近いオブジェクトまたは遠くのオブジェクトがぼやけて、主な焦点が特定のオブジェクトに合うようにすることができます。イラストでも同じことができます.Clip Studio Paintのぼかしツールでこれを行うことができます.特に、この効果を出すために「Gaussian Blur」が使われています。

ガウスぼかしにアクセスするには、次のパスに移動する必要があります: フィルター > ぼかし > ガウスぼかし。

任意の選択ツールで目的の要素を選択します。表示されるメニューで、ぼかしレベルを調整できます。

注: この効果をピクセル アートに使用することはお勧めしませんが、それに値する他のものには使用しないでください。リアルさ重視のエフェクトです。

メニューには、モーション、放射状、アンチエイリアシングなどの他のタイプのぼかしもあります。それらは上記の方法で使用され、その名前が示すように効果を発揮します。たとえば、落ち葉や雨の効果を出したい場合は、モーション ブラーを使用します。この効果のウィンドウでは、動きの角度、ぼかしの程度、およびその方向を変更できます。

3. 色の使用

似たような色がたくさんあるシーンのほうが、いくつかの異なる色が混ざり合っているときよりも快適に感じます。このため、色の調和を知っておくとよいでしょう。それらを正しく使用することで、イラストに信頼性を与えるパレットを作成できます。 5 つの重要なハーモニーがあります。

A. 補色: 補色はカラー ホイールの反対側にある色で、この組み合わせによってコントラストが生じます。

B. ANALOGUES: 類似の調和は、カラー ホイール上で近い色を実装することによって形成されます。彼らの近さのために、それらは互いにうまく結合します。

C. ADJACENT COMPLEMENTARY: このハーモニーでは、メインと呼ぶ色を取り、後でその補色に隣接する 2 つのトーンを使用します。

D. TRIAD: 3 つの等間隔の色を使用して、ハーモニック トライアドを作成します。

E. モノクローム: この調和のとれたパレットを作成するために、すべての色は、明度と彩度のさまざまなバリエーションが使用される単一の色から派生します。さまざまなニュートラル グレーを追加することもできます。

• 色の選択

ピクセル アートでは、膨大な種類の色は必要ありません。1 つのオブジェクトに 4 色または 5 色で十分ですが、他のイラストではより多くの色を使用できます。それらを選択するためのいくつかのヒントを見てみましょう。

1. ベースカラー: あまり飽和していない色を使用することをお勧めします。飽和色が持っているのは、目があまりにも煩わしいということです。色の三角形の中心にある色を選ぶのが良いです。

2. 光と影: 影には寒色を使用し、光には暖色を使用します。カラー ホイールを半分に分割すると、暖色は赤から黄色になり、寒色は紫から緑になります。

暖かい色: 高温、熱意、情熱、喜び、愛、エネルギー、暖かさなどの感覚を視聴者に伝えます。また、春、秋、砂漠などの時期を表すこともできます。

COLD COLORS（寒色）：寒色に最も関連するのは青色で、他の色に存在する場合、より寒く知覚されるのに役立ちます.色が青くなるほど寒くなります。寒色は低温に関連しており、冬、夜、海、湖、静けさ、静けさ、孤独、静けさ、悲しみ、夜、冬などの色調です。

•ファンタジーカラー

イラストにちょっと変わった効果を加えたい場合は、自然界ではあまり見られない色を使用することをお勧めします。未来都市といえばネオンカラー、森といえば緑、砂漠といえば黄色、海といえば青。これらのスキームから抜け出せば、この世界から雰囲気を取り除くことができます。

典型的な色でペイントすることから始めて、前に見たさまざまな修正レイヤーを使用して、雰囲気をより神秘的なものに変えることができます.複数のレイヤーを組み合わせると、より良い結果が得られます。

ブレンドモードを変更して、より多くの結果を取得したり、「カラーバランス」や「レベル補正」などの他の補正レイヤーを変更したりすることもできます.

• カラーマップ

色の選択が苦手な場合は、カラー マップを使用できます。これらは、さまざまなグラデーションまたはランダムな色のテーブルです。 CLIP STUDIO ASSETSで入手できます。それらを入手するには、目的のマップをダウンロードし、マテリアルに移動し、マップを取得して「カラー セット」パレットにドラッグする必要があります。これで、定義済みの色の選択を使用できるようになりました。

「カラー セット」パレットを開いていない場合は、[ウィンドウ] > [カラー セット] から実行できます。

4.ファンタジー効果

ライトや呪文の輝きは、魔法のようなものを見ているような錯覚を与えます。そのため、ライトを強調することが最も重要です。見てみましょう、私たちはこの妖精を持っています、彼女は見栄えが良いですが、少し当たり障りのないです.彼女をもっと魔法にするために何ができるでしょうか?

• 光沢のある粒子として

「オーバーレイ」の組み合わせモードの新しいレイヤーで、粒子を適用します。このように、まばゆい光が現れ、彼女を取り囲んでいるようです。

•グロー

一定の輝きを放つ物があり、私の場合は妖精が持っている剣と王冠が光るはずです。この効果を実現するには、「オーバーレイ」の組み合わせモードでレイヤーを作成し、エアブラシを使用して、周囲の領域に最初の輝きのリングをペイントします。

2 番目のグローでは、モードが「ハード ライト」のレイヤーを生成します。もう一度、必要に応じて適用します。準備。

これらの光の効果を追加することで、形状を強調するだけでなく、幻想的な焦点も与えます。

注: 効果が過度に派手な場合は、レイヤーの不透明度を下げるか、ぼかしツールでぼかして強度を下げることができます。

5. ドット絵クイックガイド

そのため、このセクションはファンタジー背景の作成方法には直接関係ありませんが、ピクセル アートについて何も知らず、それに飛び込みたい場合は、このセクションが役に立ちます。これまでに学んだことをこれに追加すると、無限のピクセル アートのファンタジー背景を作成できるようになります。

► ツール設定

• キャンバス

キャンバスを作成するときは、ピクセル アートで作業するときにキャンバスを小さくし、解像度を低くする必要があることを考慮する必要があります。これらの小さな解像度が、特徴的なピクセル化をもたらします。 「150 x 150」または「200 x 200」のサイズから始めることができますが、「400 x 400」を超えないようにしてください。その後、必要に応じてキャンバスをスケーリングできます。留意すべきもう 1 つの点は、単位が「px」でなければならないことです。 72 dpi の解像度は良好です。

•グリッド

グリッドは、キャンバスをよりよく認識するのに役立ちます。すべてピクセルで作業した後、このグリッドは、1 x 1 の寸法のピクセルを視覚化するのに役立ちます。

グリッドを開くには、次のパスにアクセスする必要があります: View > Grid (G)。

グリッドを開くのと同じルートで、「ルール/グリッド設定 (N)」というオプションがあります。このオプションを使用すると、グリッドを構成できます。デフォルトでは、値は必要以上に大きくなっています。ピクセル アート スタイルでは、分割数と間隔を 1 に変更します。このグリッドの結果は、やりたいことに最適です。

• ツール

ピクセル アートは現実的ではないか、見栄えを良くするために多くの色やテクスチャが必要です。このスタイルでは、シェイプ、選択、ハード ブラシ、塗りつぶし、ラバー、定規、コンビネーション モード、色調補正レイヤー、グラデーションなどのツールを管理します。それらのいくつかについては、ピクセル アートで機能するように設定を変更する必要があります。

1. 平滑化: 線をよりよく認識できるように、平滑化を削除する必要があります。下の画像では、左がアンチエイリアシングあり、右がアンチエイリアシングなしです。

形状、選択、ブラシ、塗りつぶし、ゴムについては、スムージングを「なし」に変更する必要があります。それらのそれぞれのツール プロパティには、スムージング調整があります。

このオプションが見つからない場合は、構成からパレットに入れることができます。まず、右下にあるレンチをクリックしてツールの構成を開きます。ウィンドウが開き、左側のセクションに移動し、「スムージング」オプションを見つけてクリックします。右側に小さなボックスがあり、クリックすると目が表示され、ツールのプロパティで関数を表示できるようになったことを示します。

2. 変換: 大きな画像の修正に焦点を合わせたツールの性質上、オブジェクトを変換するときにツールがエッジを柔らかくするのは正常ですが、ピクセル アートの場合、変換がぼやけるため、これは機能しません。

それを解決するには、図面の一部を選択し、「CTRL + T」で変換を開き、ツール プロパティ パレットで、最後にドロップダウン メニューで「補間モード」オプションを見つけます。オプションを「定義された境界線 (最近接)」に変更する必要があります。

3.ルール、組み合わせモード、色調補正レイヤー、グラデーションについては、これらをそのまま使用できます。

• 登る

最初に見たように、ピクセル アートのキャンバスは非常に小さく、エクスポートすると結果は非常に小さくなります。これを解決するには、画像を拡大縮小する必要があります。

まず、次のルートに進みます: [編集] > [画像の解像度を変更]。

ウィンドウが開き、そこでスケールの値を変更します。デフォルトでは 1 に表示されます。比率を維持するために、スケールを整数 (1、2、3、4、5、6...) に変更します。また、補間方法を「Defined Edges (Nearest Neighbor)」に変更します。解像度は 72 dpi のままにします。これで、より大きなサイズでエクスポートできるようになりました。

注: 「400 x 400」の大きな縮尺は、イラストの最後でのみ行う必要があります。そうしないと、再描画によってピクセル効果が失われます。

► ピクセル アートの基礎

• ライン

ピクセル アートを始めるとき、帯電した線を作成するのが普通です。これらの線は doubles として知られています。これは、1 つではなく 2 つのピクセルをペイントすることを意味します。作品の見栄えを良くするために、すべての線が 1 ピクセル以下できれいに見えるようにすることをお勧めします。それが達成されない場合は、非常に小さなサイズのゴムで余分な部分を消すことができます.

アウトラインが必要な小さなオブジェクトで作業している場合は線の品質を考慮する必要がありますが、ラインアートを必要としない大きな要素で作業している場合は、塗りつぶしが優先されるため、心配する必要はありません。現れません。

•ミックスカラー

そのため、従来の絵画のように色を混ぜることはできません。ピクセル アートで行われるのは、テクスチャを与えることです。このテクスチャは、色の間にパターンを作成することによって実現されます。つまり、ある色のピクセルとそれに続く別の色のピクセルをいくつか残します。

私たちにとって便利なデフォルトのブラシでそれを行うことができますが、CLIP STUDIO ASSETS からダウンロードできる次のブラシのパックをお勧めします。

6.資産の使用

ピクセルアートスタイルでオブジェクトを作成するには、その形状をできるだけ単純化する必要がありますが、形状やテクスチャが苦手な場合があります.このセクションでは、マテリアルの使用方法を学習します。

• アセットをダウンロード

マテリアルは、シェイプ ブラシ、イメージ マテリアル、または 3D プリミティブにすることができます。それらを取得するには、CLIP STUDIO ASSETS に移動します。そこで、必要なものを探してダウンロードします。私の場合、例としてクジラを使用しますが、車、城、家、都市などを見つけることができます.

• 材料を追加

ダウンロードした資料は、プログラムの右側のパネルの資料セクション、具体的には「ダウンロード」フォルダに表示されます。それらを追加するには、マテリアルを選択し、キャンバスにドラッグ アンド ドロップする必要があります。

マテリアルは非常に小さなキャンバスに比べて大きくなるため、マテリアルを必要なサイズにスケーリングします。

• 3D プリミティブ

さらに、3D プリミティブを使用して、独自の構造を作成できます。 3D プリミティブは、マテリアル > 3D > プリミティブにあります。

前のものと同様に、プリミティブをキャンバスにドラッグします。図形をクリックすると、一連の矢印が表示され、図形の回転、サイズの変更、移動などを行うことができます。いくつかのプリミティブを結合することで、構造を形成できます。

• 素材の編集

編集というより、塗りつぶしていきます。まず、必要に応じてマテリアル レイヤーの不透明度を下げます。次に、上で説明した手法を使用して形状と色をペイントする新しいレイヤーをその上に作成します。完了しました。ピクセル アート形式でクジラを簡単に作成できます。 3D プリミティブを使用して、同じことを行います。

オブジェクトが画角を変更できる 3D 素材である場合、シナリオに最適です。必要な角度に回転させるだけです。

•テクスチャ

テクスチャについては、CLIP STUDIO ASSETS からダウンロードしたブラシの使用を検討する必要があります。キーワード (例: 花) を使用すると、ほぼすべてのテクスチャのブラシを見つけることができます。非常に多くの中から、次のような風景を作成するものを見つけることができます。

雲: 雲には通常、次のブラシを使用します。

植物と花:

7. ワークフロー

• ドット絵

フェーズ 1: 風景のスケッチ。水と雲に囲まれた城のある小さな島を作ることができると思いました。要素の構成には、三分割法を使用しました。お城はCLIP STUDIO ASSETSからダウンロードしたストック画像を使用しました。

すべての下のレイヤーをグレーでペイントします。この色のコートがあると良いです。要素を良い方法で見るのに役立ちます.

フェーズ 2: 基本色。グラデーション レイヤーを使用して城の色を変更し、雰囲気に合わせます。次に、ブラシを使用して、他の要素をベース カラーでペイントしました。自然界ではなかなか見られない、ちょっと変わった印象のピンク・イエロー系のカラーパレットを使って。

フェーズ 3: 影を配置する場所が決まったら、影の形を配置し始めます。

フェーズ 4: 効果。すべての雲のレイヤーを 1 つのレイヤーにグループ化し、「CTRL + C」と「CTRL + V」で複製します。変形ツール (CTRL + T) を使用してレイヤーを反転し、不透明度を下げて、水中での反射の効果を与えました。

フェーズ 5: 詳細。さまざまなブラシを使用して、城と背景にテクスチャを追加し、星や月などの装飾を追加します。すべてがレイヤーとフォルダーで区切られていることを忘れないでください。

さらにいくつかの詳細を追加した後、この結果が得られました。コンポジションの色を変更したり、色を強調したり、光と影を修正したりする場合は、前のセクションで説明した修正レイヤー機能を使用できます。

別のバージョンを作りましたが、これはもっと...

もう一つの例

このシーンでは、山の頂上に木を思いつきました。このために、背景として異なる量のグラデーションを作成し始めました。それから山と木を描き始めましたが、これはピンクと紫の色を選びました。

これに続いて、私は雲を描き、細部を木に、そして最後に星を描きました.プロセスは下の GIF に残します。タイムラプスを起動し忘れたので未完成です。ごめん。

その結果、次のようになります。

• その他のスタイル

プレゼンテーションの冒頭で述べたように、イラスト プランのサムネイルを作成することは、アイデアを具体化するのに役立ちます。

構成には、三分割法を使用しました。まず、スケッチを作成し、適切と思われる要素を配置します。私のスケッチは決して詳細ではなく、色で形を整えます。

次に行うことは、スケッチの不透明度を下げることです。今、下にいくつかのレイヤーがあり、色のブロックをペイントし始めます.すべてパーツごと。この場合、私は海から始めました。

影を定義するには、グレースケールを使用するのが常に良いです。私の場合、最初にサムネイルを作成したときに、明るい値と暗い値を選択しました。色の輪の中で、灰色のものとはかけ離れたものを選びました。海底みたいにしたい。グラデーション マップを使用してグレースケールに切り替え、明るい値と暗い値がよく見えるようにします。

水を明るくするには、明るい緑の色を使用し、エアブラシで光の方向をペイントしてから、ぼかしツールでぼかします。この方法では、変化はそれほど急激にはなりません。また、それらを分割するブラシで、泡のような効果を与えました。

女の子と背景を追加します。背景には、深さによるサイズの原則を使用していくつかのキノコを描きました。最も近いものは大きく、背景のキノコは小さくなっています。色は、前景にあるオブジェクトは暗い色を持ち、遠くにあるオブジェクトは彩度が低いという原則に従います。最後に、海の怪物の触手を追加します。背景とのコントラストを出すために、エアブラシとブレンドモード「覆い焼き」を使用して赤く光らせました。

色がどうも気に入らないので、「トーンカーブ」で値を変えてみます。

レイヤーマスクを使用して、不要なトーンカーブを変更する部分を消去します。レイヤーマスクは、レイヤーの右側に表示される白いサムネイルです。

レイヤーマスクは、レイヤーの右側に表示される白いサムネイルです。白いサムネイルをクリックすると、グラデーションのセクションを削除できます。消しゴムの種類に応じて、ハードエッジまたはソフトエッジを得ることができます.

その結果、次のようになります。

さようなら

城のプロセスのタイムラプスを追加したかったのですが、録画を有効にするのを忘れていました。残念ですが、良いです。このチュートリアルで見たものがあなたの好みに合っていて役に立てば幸いです。長くなって申し訳ありません。まあ、言うことはありません。ここまで来てくれてありがとう！ ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु)* ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ *ॣ

高振動！！！
また会いましょう ( •⌄• ू ) ✧