初心者向けのファンタジー背景

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AriaVon

AriaVon

プレゼンテーション

こんにちは!!、この新しい TIPS へようこそ。今回は、ファンタジー背景を構成するために必要な知識とツールについて説明します。背景で使用できるいくつかの構成ルール、色、そして最後に、背景を動的に作成するために使用できる CLIP STUDIO PAINT プログラムのツールについて説明します。例はピクセル アートで使用されていますが、これらの構成ルールとツールはすべて他のスタイルでも使用できます。また、最後に簡単なピクセル アート ガイドを残します。早速ですが、お役に立てば幸いです...

 

始めましょう!!

0. インスピレーション

ファンタジーの背景、そして一般的にはイラストを作成するための最初で最も基本的なことは、これから話すテーマを見つけることです。インスピレーションを得るために、次のような一連の質問を自分自身に問いかけることができます。

 

どんなファンタジー背景を描きたいですか?砂漠?海?それはどのような種類の環境を表しますか?

 

テーマがすでに決まっている場合は、アイデアのいくつかのバリエーションをすばやくキャプチャした一連のミニチュアを作成することをお勧めします。こうすることで、いくつかのアイデアを試して、最も気に入ったアイデアを見つけることができます。

1. 構成

構図は、イラストの主題を構成する要素を配分する方法です。これは、ストーリーを伝えるためのスキームと構成法則に基づいた媒体であり、視覚的に印象的で魅力的でダイナミックなものになります。構成法則は絶対的なものではなく、結局のところ、私たちは皆、自分が育った経験や場所に基づいて人生を理解する特定の方法を持っていますが、間違いなく、それらは私たちが感情やアイデアを伝えることを可能にする優れた普遍的な参考資料です。そして世界中の誰にでも夢を。世界。

 

ここでは各ルールについてセクションを設けていますが、これはそれらが相互に排他的であるという意味ではありません。

 

 

► 視覚的な重み

  • 対称性: 目に心地よく、安心感を与えますが、退屈なバランスの取れた構図です。キャンバスを 2 つの等しい部分に分割した場合、両側が同じ重みになるように要素を分配する必要があります。さらに、イラストに呼吸を与えるために、空のスペースを尊重する必要があります。
  • 非対称

一方、非対称(アンバランス)な組成は、一方の側がもう一方の側よりも重いという特徴があります。このタイプの構成は、強さとダイナミズムを提供します。

► 三分割法

三分割法は黄金律、黄金比をベースにしていますが、より使いやすくなっています。このルールは、キャンバスのサイズに関係なく、キャンバスを縦横の 3 分の 2 に分割できることを確立します。これらの仲介は 4 つのポイントを作成します。これらのポイントに焦点を置くのが最も快適です。

以下に便利な素材を残しておきます。黄金律と三分法を含む画像素材です。キャンバスに捕らえられ、必要に応じて拡大縮小される準備ができています。

 

 

イラストをより視覚的に魅力的にするために使用できる他の形式の構成もあります。それらは、対角線、三角形、90 度です。

風景の場合、イラストの中心に焦点を置くことはお勧めできません。この領域はデッドスペースとみなされ、周囲のオブジェクトは関連性を失います。閲覧者にその周縁部に注意を集中させたい場合は、不可能になります。中央のオブジェクトが残りのオブジェクトを覆ってしまうからです。

水面に反射があるイラストでは、高さの最初の 3 分の 1 で地平線に関する最初のルールが破られることがよくあります。多くの場合、これは中央に配置され、イラストの上半分と下半分が非常に似ているため、対称性が強調され、視覚的に魅力的になります。

► 視線を誘導する線

構図の線により、鑑賞者の視線は、最も重要な要素が配置されている構図内の特定の点に誘導されます。構図の観点から見ると、川、道路、畑の畦、バランスのとれた山の斜面などが興味深いです。

S ラインは 2 つ以上のターンで構成されており、イラストの端から始まる場合 (非常に一般的ですが)、閲覧者の視線を端から線の端まで誘導します。もう 1 つのタイプは、一般に地平線まで伸びる収束線です。それらの収束、したがってその効果も同様です。前のケースと同様に、視聴者は自動的にそれらを追跡し、視線はそれらの交差点にスライドします。考慮すべき重要な点は次のとおりです。

 

水平線: 安定性、休息、静けさ、落ち着きをもたらします。

VERTICAL LINE:前作とは対照的に、不安定さと優雅さを感じさせるライン。

  • 対角線: 対角線は力と動きを表します。戦略的に配置されたものはすべて、目を誘導する役割を果たします。たとえば、これらの雲はその曲率により、中心を向いているように見えます。

► フレーミング

主要な被写体が遠くにある場合は、補完することをお勧めします。フレーミングは、関心のあるオブジェクトを配置し、その点に視聴者の視線を集中させる要素でそのオブジェクトを囲むことで構成されます。たとえば、主なオブジェクトの周囲にいくつかの領域を追加できます。これらの領域は通常、自然界の木、岩、雲、花などです。 。

2. 奥行き

深度表現の使用は、平面を強調表示するのに役立ちます。これにより、すべての要素が同じレベルにあるイラストが平坦に見えるのを防ぎます。

 

 

► イラストレーションプラン

シーンを構築するには計画が最も重要です。計画は、イラストの要素を重要な順に構築するのに役立ちます。視点で最も近いショットの場合、それは「前景」と呼ばれます。 2 番目に近いものは「第 2 プレーン」と呼ばれ、3 番目に遠いものは「第 3 プレーン」と呼ばれ、したがって、必要なプレーンの数だけ連続します。

ヒント: 順序を高め、ワークフローを改善するために、各平面を異なるレイヤーに描画することをお勧めします。同じプレーンに複数のレイヤーを使用する必要がある場合は、それらのレイヤーをすべて 1 つのフォルダーに入れることができます。

レイヤーオプションの左上に「パレットカラーの変更」というアイコンがあります。クリックすると、いくつかのデフォルトの色を含むドロップダウン メニューが表示されますが、メニューの最後のオプションをクリックして独自の色を選択することもできます。

  • 詳細レベル

面の大きさ、色、質感の違いにより、奥行きや距離感が生まれます。どの深度平面に注意を向けるかを考慮して、前後の平面がそこに誘導されるようにすることが重要です。これが、詳細レベルを管理する必要がある理由です。私たちに近い要素には詳細がなければなりませんが、関心のある焦点の背後にある要素は連続的に詳細を失う必要があります。そうしないと、すべてを詳細に描くと、見る人が疲れてしまいます。

► 大気の視点

大気遠近法は、オブジェクトが観察者からどのように離れていくかを示します。遠ざかると、このオブジェクトの明瞭さ、価値、彩度が低下して見えます。遠くにある物体の温度は低く見えます。基本的にはこんな感じです。前景の色は彩度が高くて暗いですが、背景に残っている色は彩度を失っているため、明瞭さ、価値、彩度を下げて見る必要があります。

以下に示すように、非常に明るいまたは非常に暗いグラデーションでプレーンの色を配置するべきではありません。左側の画像には飽和度の低いグレーがあり、右側には多くの黒、つまり飽和したグレーが含まれています。そうすると画像が読めなくなります。

平面を調和的にマークする方法は、より広い範囲のグラデーションで色を選択し、色の深さを変えることです。

一番奥にあるオブジェクトは雰囲気に応じた色になります。前に説明したように、最も遠い色は明るく飽和していないため、背景色のオブジェクトの大部分が失われることさえあります。

 

雰囲気が適切に管理されていない場合、異なる結果が得られます。左側のミニチュアの青い雰囲気は心を落ち着かせて焦点を導きますが、右側のミニチュアでは色の間につながりがなく、すべてが非常に彩度が高いことに加えて、すべてが重要であるように見えるため、目をどこに置けばよいのかわかりません。

雰囲気の色を正しく管理することは、構図を通して見る人の視線を導くのに役立ちます。このイラストの場合、雰囲気が私たちを中心に導きます。

► サイズ奥行き

さまざまなサイズを配置すると、イラストに焦点を当てるのに役立ちます。小、中、大の形状は、物体がどれだけ近いか遠いかを知るために使用するパラメータです。最も大きなものは最も近くにあり、最も小さなものは遠くにあります。いくつかの例を見てみましょう。左側の図には奥行きがありませんが、右側の図にはサイズと色の奥行きが示されています。

CLIP STUDIO PAINTでは変形ツールを使用できます。同じオブジェクトのサイズを変更できます。サイズを変更するときは、前景にあるオブジェクトからサイズを移動する必要があります。変換にアクセスするには、ショートカット 「CTRL + T」 を使用します。

 

変換により、回転、拡大縮小、または遠近感を持たせることができます。

一方、前のセクションで見たように、背景から離れた平面内で遠くにあるオブジェクトは、落ち着いた色を持つ必要があります。これを実現するには、グラデーション マップを使用します。

 

  • グラデーションマップ

この関数は次のパスにあります: [レイヤー] > [新しい色調補正レイヤー] > [グラデーション マップ]。

これを開くと、マップ ウィンドウを開いたときにアクティブなレイヤーの上に新しいレイヤーが生成されます。グラデーションはその下のすべてのレイヤーに影響します。このウィンドウ内で、最適なグラデーションを選択します。グラデーション ウィンドウを閉じるときは、下のレイヤーにのみ影響するように調整する必要があります。また、フォルダーに複数のレイヤーを配置し、このフォルダーにグラデーション マップを結合して適用することもできます。これにより、フォルダー内のすべてのレイヤーにグラデーションが均等に適用されます。

次の TIP のエントリでは、グラデーション マップのグラデーションを追加、作成、変更する方法について詳しく説明しています。

 

 

 

グラデーションをそのままにしておくと、オブジェクトを大気と結合させることができないため、奥行きの効果を与えることができません。これを解決するには、プログラムが持つ 2 つの関数を使用できます。

 

1\。 OPACITY: この機能はレイヤー オプション内にあります。パーセントバーを移動するか、不透明度バーのすぐ隣にあるボックス内の値を数値的に変更することで、値を変更できます。これを使用すると、グラデーション レイヤーの可視性のパーセンテージを調整できます。

2\。組み合わせモード: 28 のブレンド モードがあり、これらはレイヤー オプションにあります。組み合わせモードにより、暗くする効果、明るくする効果、コントラスト効果、色を変える効果が得られることを知っておく必要があります。先ほど紹介した「色を追加するためのツール」というエントリでは、ブレンド モードについて詳しく説明しています。

  • 魔法の要素

私たちの現実の概念をいじることで、通常は小さいオブジェクトをより怪物的な形で描くことができます。これにより、異常で魔法のような環境での理想が得られます。

 

例えば、自然界のキノコはウサギより小さいですが、その大きさを逆転させると別世界のような環境が得られます。

► 色のコントラスト

構図の主要な色と対照的な色を使用すると、間違いなく見る人の目を引き付けます。下の画像はその好例です。中央の花には他の花よりも鮮やかな色が選択されています。その結果、視聴者の目はその点に集中することになります。

  • 輝度/彩度コントラスト

このタイプのコントラストは、背景要素を暗くし、焦点を明るくすることを特徴とします。次の画像では、観察者の目はキャンバス全体を移動しますが、白が他のすべての紫の色調と対照をなしているため、何らかの形で最終的に中央に落ちます。

イラストの明度を変更するには、色調補正レイヤー、具体的には «色相/彩度/明度» または «トーン カーブ» を使用できます。これら 2 つのツールは次のパスにあります: [レイヤー] > [新しいレイヤー補正] (J)。

  • 色相/彩度/明度

その名前が示すように、そのコントロールを使用して、現在選択されているレイヤーにある色のトーン、コントラスト、彩度を変更できます。各色を別のレイヤーに配置すると、それらを個別に変更できます。

 

さまざまなプレーンの彩度を調整することで、上で説明したように深みを加えることができ、明度を使用すると、トーンを変更できることに加えて、見事なコントラストを得ることができます。ただし、この機能は限られていると言わざるを得ません。編集の程度は基本的です。一方、トーンカーブはバランスの取れたエクスペリエンスを提供します。

トーンカーブ

 

インターフェースでは、左側が光を制御し、右側が暗闇を制御していることがわかります。

インターフェースは以下の通りです。ご覧のとおり、出力は左側、入力は下部にあります。これは、曲線がシャドウ (1)、ミッドトーン (2)、およびハイライト (3) を表していることを意味します。カーブ上にポイントを作成し、それを左側に移動すると、ライトが得られ、右側にシャドウが得られます。中心は中間調です。

カーブの両端には 2 つのポイントがあり、最初のポイントは明るさ (右上) で、下にドラッグすると暗くなり始めます。左下の点は暗闇で、上にドラッグすると明るくなり始めます。

 

パラメータをいじることで、コンポジションの明るさを変更できます。 1 つのレイヤーにのみ適用したい場合は、修正レイヤーを下のレイヤーにアタッチします。中心線の任意の間隔をクリックすると、新しいポイントが作成され、カラー パラメータを正確に制御できるようになります。

左上にドロップダウン メニューがあり、デフォルトのオプションは RGB です。トップメニューを表示すると、赤、緑、青などの他のオプションが表示されます。

 

RGB モードでは明度と彩度を変更できますが、他の 3 つのモードでは色補正を行うことができます。

オプションを変更するときは、次のことを行う必要があります。

 

RGB: 黒/白の階調を制御します。

Red: 赤/シアンのトーンを制御します。

Green: グリーン/マゼンタのトーンを制御します。

ブルー: 青/黄色のトーンを制御します。

 

グラフでは、色の原点が変化し、上部が赤、緑、青になっていることがわかります。シアン、マゼンタ、イエローの下。一方、RGB には黒と白しかありません。必要なだけポイントを追加できますが、多ければ多いほど良いので、トーンをより細かく制御できます。

► ぼかし

ボケ効果を使用すると、見る人の視線を誘導する視覚効果を実現できます。写真を撮るとき、特定のオブジェクトに主な焦点が合うように、レンズに近いオブジェクトや遠くのオブジェクトをぼかすことができます。イラストでも同じことができます。CLIP STUDIO PAINTのぼかしツールを使えばできます。特に、「ガウスぼかし」を使用してこの効果を実現します。

ガウスぼかしにアクセスするには、フィルタ > ぼかし > ガウスぼかしのパスに移動する必要があります。

 

いずれかの選択ツールを使用して、目的の要素を選択します。表示されるメニューでぼかしレベルを調整できます。

注意: この効果をピクセル アートに使用することはお勧めできませんが、それを保証する他の効果には使用することをお勧めします。リアリティを重視したエフェクトです。

このメニューには、モーション、ラジアル、スムージングなどの他のタイプのブラーもあります。これらは前述の方法で使用され、その名前が示すとおりの効果をもたらします。たとえば、落ち葉や雨のような効果を与えたい場合は、モーション ブラーを使用します。このエフェクトウィンドウでは、動きの角度、ぼかしの程度、およびその方向を変更できます。

3. 色の使用

シーン内に多数の類似した色が現れると、いくつかの異なる色が混乱して混在する場合よりも、私たちはより快適に感じます。このため、色の調和を知ることは重要です。それを正しく使用すると、イラストに信頼性を与えるパレットを作成できます。 5 つの重要なハーモニーがあります。それらが何であるかを見てみましょう。

 

に。補色: 補色はカラー ホイール上で反対の色であり、この組み合わせによりコントラストが生じます。

 

B.類似性: 類似性のある調和は、カラー ホイール上で近い色の実装によって形成されます。それらは近いため、互いにうまく組み合わされます。

C.隣接する補色: このハーモニーでは、メインと呼ぶ色を選択し、後でその補色に隣接する 2 つの色合いを選択します。

 

D. TRIAD: 調和のとれたトライアドを作成するには、等距離の 3 つの色が使用されます。

そして。モノクロ:

この調和を備えたパレットを作成するために、すべての色は単一の色から派生し、そこから明度と彩度のさまざまなバリエーションが使用されます。さまざまなニュートラル グレーを追加することもできます。

  • 色の選択

ピクセル アートでは、膨大な種類の色は必要ありません。オブジェクトに 4 ~ 5 色程度あれば十分ですが、他のイラストではそれ以上の色を使用できます。選び方のヒントを見てみましょう。

 

1\。ベースカラー: あまり彩度の低い色を使用することをお勧めします。飽和した色の問題は、目を煩わせすぎるということです。色の三角形の中心にある色を選択するのが良いでしょう。

2\。光と影: 影を選択するには寒色を使用し、光には暖色を使用します。カラーホイールを半分に分割すると、暖色は赤から黄色の範囲にあり、寒色は紫から緑の範囲にあることがわかります。

 

暖かい色: 見る人に高温、熱意、情熱、喜び、愛、エネルギー、暖かさなどの感覚を伝えます。また、春、秋、砂漠などの季節を表すこともできます。等

 

冷たい色: 冷たい色調に最も関連しているのは青であり、他の色調に存在すると、より冷たい色として認識されやすくなります。色が青ければ濃いほど寒くなります。寒色は低温に関連しており、冬、夜、海、湖、静けさ、静けさ、孤独、静けさ、悲しみ、夜、冬などの色調です。

  • ファンタジーカラーズ

イラストによりファンタジーな印象を与えたい場合は、自然界ではあまり見られない色を使用するのがおすすめです。未来都市と聞くとネオンカラーが思い浮かびます。森なら緑、砂漠なら黄色、海なら青を思い浮かべます。もし私たちがこれらの計画を離れれば、私たちはこの世のものとは思えない雰囲気を手に入れるでしょう。

典型的な色でペイントを開始し、前に見たさまざまな補正レイヤーを使用して雰囲気をより神秘的なものに変更できます。複数のレイヤーを組み合わせると、より良い結果が得られます。

また、ブレンド モードを変更して、より多くの結果を取得したり、「カラー バランス」「レベル補正」 などの他の補正レイヤーを変更したりすることもできます。

  • カラーマップ

色の選択が苦手な場合は、カラーマップを使用できます。これらは、異なるグラデーションまたはランダムな色を含むテーブルです。 CLIP STUDIO ASSETSで入手できます。これらを取得するには、目的のマップをダウンロードし、マテリアルに移動し、マップを取得して 「カラー セット」パレットにドラッグする必要があります。 準備が整いました。これで、事前に定義された色の選択を使用できるようになりました。

 

「カラー セット」 パレットを開いていない場合は、[ウィンドウ] > [カラー セット] から開くことができます。

4. ファンタジー効果

ライトや呪文の輝きは、何か魔法のようなものを見ているような錯覚を与えるため、ライトを強調表示することが最も重要です。そうですね、この妖精がいます。見た目は良いですが、少し当たり障りのない感じです。彼女をもっと魔法のようにするにはどうすればよいでしょうか?

光沢のある粒子

 

ブレンド モードを 「オーバーレイ」 に設定した新しいレイヤーにパーティクルを適用します。したがって、きらびやかな光が現れてそれを取り囲むように見えます。

  • グロー

何らかの光を発する物体があり、私の場合は妖精が持っている剣と王冠が光るはずです。この効果を実現するには、「オーバーレイ」 の組み合わせモードでレイヤーを作成し、エアブラシを使用して周囲の領域にグローの最初のリングをペイントします。

 

2 番目のグローでは、「強い光」 のモードでレイヤーを生成します。もう一度、必要な場所に適用します。準備ができて。

これらの光効果を追加すると、形状が強調されるだけでなく、素晴らしい焦点も得られます。

 

注意: 効果が誇張して目立つ場合は、レイヤーの不透明度を下げるか、ぼかしツールでぼかして強度を下げることができます。

5. ピクセルアートクイックガイド

そのため、このセクションはファンタジー背景の作成方法には直接関係しませんが、ピクセル アートについて何も知らず、これから始めてみたい場合には、このセクションが役立つでしょう。これに上で学んだことを加えれば、無限のファンタジー ピクセル アート背景を作成できるようになります。

 

 

► ツール設定

  • キャンバス: キャンバスを作成するときは、ピクセル アートではキャンバスが小さく、解像度が低い必要があることを考慮する必要があります。これらの小さな解像度が、特徴的なピクセレーションを与えるものです。 「150 x 150」または「200 x 200」の寸法から始めることができますが、「400 x 400」を超えないようにすることをお勧めします。その後、必要に応じてキャンバスを拡大縮小できます。もう 1 つ注意すべき点は、単位は「px」でなければならないということです。解像度は72dpiが良いですね。
  • グリッド

グリッドは、キャンバスをよりよく認識するのに役立ちます。ピクセルを操作した後、このグリッドは 1 x 1 次元のピクセルを視覚化するのに役立ちます。

 

グリッドを開くには、次のルートにアクセスする必要があります: [表示] > [グリッド (G)]。

グリッドを開く同じルートに、「ルーラー/グリッド設定 (N)」というオプションがあります。このオプションを使用すると、グリッドを構成できます。デフォルトでは、値は必要な値より大きくなります。ピクセル アート スタイルの場合、分割数と間隔を 1 に変更します。このグリッドの結果は、私たちがやりたいことを完璧に満たしています。

  • ツール

ピクセル アートはそれほどリアルではなく、見栄えを良くするために多くの色やテクスチャを必要としません。このスタイルでは、図形、選択範囲、ハード ブラシ、塗りつぶし、ラバー、ルーラー、組み合わせモード、色調補正レイヤー、グラデーションのツールを使用します。それらの一部については、ピクセル アートで機能するように設定を変更する必要があります。

 

1\。スムージング: 線をよりよく認識するには、スムージングを削除する必要があります。下の画像では、左がスムージングあり、右がスムージングなしです。

図形、選択範囲、ブラシ、塗りつぶし、ラバーについては、スムージングを「なし」に変更する必要があります。スムージング設定は、それぞれのツールのプロパティにあります。

このオプションが見つからない場合は、設定からパレットに追加できます。まず、右下にあるレンチをクリックしてツール構成を開きます。ウィンドウが開き、その中で左側のセクションに移動し、「スムージング」オプションを見つけてクリックします。右側には小さなボックスがあり、クリックすると目が表示され、ツールのプロパティで関数を表示できることを示します。

2\。変換: 大きな画像の変更に重点を置いたツールの性質上、オブジェクトを変換するときにツールがエッジを柔らかくするのが通常ですが、ピクセル アートの場合は変換がぼやけるため、これは機能しません。

これを解決するには、図面の一部を選択し、«CTRL + T» で変換を開き、ツール プロパティ パレットで最後にオプション 「補間モード」 を見つけます。ドロップダウン メニューでオプションを 「定義された境界線 (最近傍)」に変更する必要があります。

3. ルール、ブレンド モード、色調補正レイヤー、グラデーションについては、そのまま使用できます。

 

  • スケール

最初に見たように、ピクセル アートのキャンバスは非常に小さいため、エクスポートすると結果は非常に小さくなります。これを解決するには、画像を拡大縮小する必要があります。

 

まず、次のパスに移動します: [編集] > [画像解像度の変更]。

ウィンドウが開き、そこでスケール値を変更します。デフォルトでは 1 に表示されます。比率を維持するために、スケールを整数 (1、2、3、4、5、6...) に変更します。さらに、補間方法を 「定義されたエッジ (最近傍)」 に変更します。解像度は 72 dpi のままにします。準備が整ったので、より大きなサイズでエクスポートできるようになりました。

 

注意: 「400 x 400」のより大きなスケールは、イラストの最後にのみ行う必要があります。そうしないと、再描画時にピクセル効果が失われます。

► ピクセルアートの基礎

  • ライン: ピクセル アートを始めるとき、通常はロードされたラインを作成することです。これらのラインはダブルとして知られています。これは、1 つのピクセルではなく 2 つのピクセルをペイントすることを意味します。作品の見栄えを良くするには、すべての線が 1 ピクセル以上なくきれいに見えるようにすることをお勧めします。それが不可能な場合は、消しゴムを使用して非常に小さなサイズで余分な部分を消すことができます。

 

輪郭を必要とする小さなオブジェクトを扱う場合は、線の品質を考慮する必要がありますが、線画を必要としない大きな要素を扱う場合は、塗りつぶしが必要なため、心配する必要はありません。目立たなくなります。

  • 色を混ぜる

そのため、従来の絵画のように色を混ぜることはできず、ピクセル アートで行われるのはテクスチャを与えることです。このテクスチャは、色の間にパターンを作成することによって実現します。つまり、ある色のピクセルをいくつか残し、その後に別の色のピクセルを残します。

デフォルトの便利なブラシを使用することもできますが、CLIP STUDIO ASSETS からダウンロードできる次のブラシ パックをお勧めします。

 

 

6. 資産の利用

ドット絵で物体を作るには、その形状をできるだけ単純化する必要がありますが、形状や質感によっては苦手な場合もあります。このセクションではマテリアルの使用方法を学びます。

 

  • アセットをダウンロード

マテリアルは、シェイプされたブラシ、画像マテリアル、または 3D プリミティブです。これらを入手するには、CLIP STUDIO ASSETS に移動し、そこで必要なものを探してダウンロードします。今回はクジラを例に挙げますが、車、城、家、都市なども見つかります。

 

 

  • マテリアルを追加

ダウンロードした素材は、プログラムの右側のパネルの素材セクション、具体的には 「ダウンロード」フォルダー に表示されます。素材を追加するには、素材を選択し、キャンバスにドラッグしてドロップする必要があります。

 

マテリアルは非常に小さなキャンバスに比べて大きくなります。そのため、マテリアルを必要なサイズに合わせて拡大縮小します。

  • 3D プリミティブ

さらに、3D プリミティブを使用して、独自の構造を作成できます。 3D プリミティブは、[マテリアル] > [3D] > [プリミティブ] にあります。

 

前と同様に、プリミティブをキャンバスにドラッグします。図をクリックすると、一連の矢印が表示され、図の回転、サイズの変更、移動などを行うことができます。いくつかのプリミティブを結合することで、構造を形成できます。

  • マテリアルを編集

編集ではなく、ペイントしていきます。まず、必要に応じてマテリアルレイヤーの不透明度を下げます。次に、その上に新しいレイヤーを作成し、上で説明したテクニックを使用して形状と色をペイントします。準備が整いました。ピクセル アート形式でクジラを簡単に作成できるようになりました。 3D プリミティブでも同じことを行います。

オブジェクトが画角を変更できる 3D マテリアルの場合は、必要な角度に回転するだけでシナリオに最適です。

  • テクスチャ

テクスチャについては、CLIP STUDIO ASSETSからダウンロードしたブラシを使用することを検討する必要があります。キーワード (例: 花) を使用すると、ほぼすべてのテクスチャのブラシを見つけることができます。多くのものの中から、次のような風景を作るためのものを見つけることができます。

 

 

7. ワークフロー

  • ピクセルアート

フェーズ 1: 風景スケッチ。水と雲に囲まれたお城のある小さな島を作れないかと思いつきました。要素の構成には三分割法を使用しました。城に関してはCLIP STUDIO ASSETSからダウンロードした素材画像を使用させていただきました。

 

 

 

すべての下に 1 つのレイヤーをグレーでペイントします。この色のレイヤーがあると、要素をはっきりと見るのに役立ちます。

フェーズ 2: 基本色。グラデーションレイヤーを使用して、雰囲気に合わせて城の色を変更します。次に、ブラシを使用して、他の要素をベースカラーでペイントします。自然界ではなかなか見られない、幻想的な印象を与えるピンク/イエローのカラーパレットを使用しました。

フェーズ 3: 影を配置する場所が決まったら、その形状を配置し始めます。

フェーズ 4: 効果。すべての雲レイヤーを 1 つのレイヤーにグループ化し、「CTRL + C」および「CTRL + V」を使用して複製します。変形ツール(CTRL + T)でレイヤーを反転し、不透明度を下げて水の反射効果を与えました。

フェーズ 5: 詳細。さまざまなブラシを使用して、城や背景にテクスチャを追加したり、星や月などの装飾を加えたりします。すべてをレイヤーとフォルダーで区切ることを忘れないでください。

さらにいくつかの詳細を追加すると、この結果が得られました。コンポジションの色を変更したり、色をハイライトしたり、光と影を修正したい場合は、前のセクションで説明した修正レイヤー機能を使用できます。

他のスタイル

 

プレゼンテーションの冒頭で述べたように、イラスト図面のミニチュアを作成することは、私たちのアイデアを具体化するのに役立ちます。今回は、巨大なキノコのファンタジーの世界で巨大なマリンドレスを作成することにしました。

構図には三分割法を使用しました。まずスケッチを作成し、必要に応じて要素を配置します。私のスケッチは決して詳細なものではなく、色で形を与えます。

次にスケッチの不透明度を下げます。次に、いくつかのレイヤーを作成して、カラーブロックのペイントを開始します。すべては部分的に。今回は海から始めました。

影を定義するには、常にグレー スケールを使用するのが適切です。私の場合、最初にサムネイルを作成したときに、明るい値と暗い値を選択しました。カラーホイールでは、グレーとは程遠い色を選択しました。海底っぽい感じにしたいです。グラデーション マップを使用して、明るい値と暗い値を見やすくするためにグレースケールに変更します。

水面を明るくするには、明るい緑色を使用し、エアブラシで光の方向をペイントし、ぼかしツールでぼかします。この方法では、変化がそれほど急激になりません。また、分割ブラシを使用して泡のような効果を与えました。

次に、女の子と背景を追加します。背景には、サイズによる奥行きの原則を使用していくつかのキノコを描きました。最も近いキノコは大きく、背景にあるキノコは小さくなります。色は、前景にあるオブジェクトは暗い色を持ち、遠くにあるオブジェクトは飽和していないという原則に従います。最後に、海の怪物の触手を追加します。背景とのコントラストを出すために、エアブラシと「覆い焼き」描画モードを使用して赤い光を作成しました。

色の仕上がりがあまり気に入らないので、「トーンカーブ」で数値を変更してみます。

レイヤーマスクを使用して、トーンカーブを変更した不要な部分を削除します。レイヤーマスクは、レイヤーの右側に表示される白いサムネイルです。

レイヤーマスクは、レイヤーの右側に表示される白いサムネイルです。白いサムネールをクリックすると、グラデーションのセクションを削除できます。消しゴムの種類に応じて、ハードエッジまたはソフトエッジを得ることができます。

その結果、次のようになります。

別れ

城の過程のティラプスを追加したかったのですが、録画を有効にするのを忘れていました。残念ですが、良かったです。このチュートリアルが気に入っていただけて、お役に立てば幸いです。長くなってしまって申し訳ありません。まあ、何も言うことはありませんが、ここまで来てくれてありがとう! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ

 

高く振動してください!

もう会えません( •⌄• ू ) ✧

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