このチュートリアルでは、Clip Studio Paint でダイナミックなポーズを描く方法を学びます。ダイナミックなポーズを描くことの重要性は、キャラクターに命と動きをもたらし、作品にアクションとエネルギーの感覚を生み出すことです。ダイナミックなポーズを描くことを学べば、キャラクターの個性、感情、意図を表現するのに役立つだけでなく、観客の注意と興味を引く、より面白く、独創的で魅力的な作品を作成できるようになります。あなたの絵やイラストで物語を語ってください。また、ダイナミックなポーズをとることでコンフォート ゾーンを離れ、新たな課題に直面することになるため、解剖学、遠近法、プロポーションを描く能力を向上させることができます。ダイナミックなポーズを描くには、動線、遠近法、解剖学、身体表現などを考慮する必要があります。実際の例でそれらを行う方法を見てみましょう。

アクションライン

最初に行うことは、キャラクターの行動方針を定義することです。作用線は、体の湾曲に沿った想像上の線であり、動きの方向とリズムを示します。たとえば、ジャンプするキャラクターを描きたい場合、アクション ラインは頭からつま先まで上向きの曲線になります。ポーズの基本的な構造を作成するのに役立ち、アクションに焦点を当て、フィギュア全体を統一するのに役立つため、硬直したり退屈になったりするのを防ぎます.すでに述べたように、行動線は非常に重要です。これを使用しないと、描画が平坦または不自然に見える可能性があります。したがって、イラストに詳細を追加する前に、アクション ラインを描く練習をすることをお勧めします。そのため、キャラクターの感情と意図をよりよく表現できます。

視点

2 つ目に注意することは、視点です。遠近法とは、観察者または自分自身に対する距離と位置に従ってオブジェクトを見る方法です。躍動感のあるポーズを描くには、遠近法による奥行き感、ボリューム感、臨場感が重要です。たとえば、自分に向かって走っているキャラクターを描きたい場合は、最も近い部分を大きくし、最も遠い部分を小さくする必要があります。これを実現するには、Clip studio Paint 3D キャラクターを使用し、好みのポーズをモデル化し、オプション「マンガ視点」。遠近法を使用しないと、証明写真のように平面的で退屈に見えます。また、キャラクターの形が崩れたり、バランスが崩れたりするリスクがあります。ダイナミックなポーズを描きたいなら遠近法も忘れずに！

ここでは、クリップ スタジオ ペイントで視点を練習するためのヒントをいくつか紹介します。

• パース定規ツールを使用して、消失点グリッドを作成します。

• 立方体や円柱などの単純なオブジェクトをさまざまな角度や位置で描画します。

• オブジェクトにディテールとシャドウを追加して、奥行きとボリュームを与えます。

• 1 つ、2 つ、または 3 つの消失点など、さまざまな種類の遠近法を試してください。

• 遠近法を効果的に使用する写真または芸術的な参照を研究します。

 

解剖学

考慮すべき3番目のことは解剖学です。解剖学は、人体の形状とプロポーションの研究です。ダイナミックなポーズを描くには、骨、関節、筋肉など、キャラクターの基本的な構造を理解することが重要です。このようにして、可動範囲と筋肉の緊張を考慮しながら、首尾一貫して自然に体を描くことができます。たとえば、パンチを投げるキャラクターを描きたい場合、肩、肘、手首がどのように動き、腕の筋肉がどのように収縮するかを知る必要があります。 「使わない」と意図せずキャラクターがスパゲッティ風になったり変形したりしてしまうイラストになってしまいます。解剖学は、現実的で表現力豊かな人物を作成するための基本的なルールを提供します。ただし、上手に描くために解剖学の専門家である必要はありません。大切なことは、たくさん練習して、動いている人や動物を観察することです。そのため、ポーズの本質を捉え、必要な感情を伝えることができます。

ここでは、クリップ スタジオ ペイントで解剖学を練習するためのヒントをいくつか紹介します。

 

• 参考写真や 3D モデルを使用して、人体のプロポーションとジェスチャーを調べます。

• 基本的な骨と筋肉の構造と、それらが互いにどのように関連しているかを学びます。

• 骨格や棒人間を描く練習をして、ポーズや動きを捉えます。

• 球体、円柱、立方体などの単純な形状を使用して、フィギュアにボリュームと形状を追加します。

• シャドウとハイライトを適用して、奥行きとリアリズムを作成します。

• さまざまな角度、ポーズ、スタイルでこのプロセスを繰り返します。

 

身体表現

 

4 つ目に考慮すべきことは、身体表現です。身体表現とは、身体が感情、態度、個性を伝える方法です。そのため、ダイナミックなポーズを描きたい場合は、ボディ ランゲージを使用してキャラクターに命を吹き込み、ジェスチャー、姿勢、視線に感情や考えを反映させることが重要です。たとえば、怖がっているキャラクターを描きたい場合は、体を縮めたり、目を大きくしたり、口を少し下に向けたりすることができます。このリソースをうまく利用すれば、視聴者はキャラクターに親しみ、共感し、同一視されるようになります。描くときは忘れずに使ってください。

 

Clip Studio Paintでボディーランゲージを練習するためのヒントを次に示します。

 

• 写真やビデオの参照を使用して、キャラクターの動きや感情を捉えます。

• キャラクターと一緒にさまざまな感情の身体表現を練習してみてください。

• あなたのキャラクターを説明する前に、彼らの起源の物語と性格特性について考えてください.

 

結論は

CLIP STUDIO PAINTでダイナミックなポーズを描くときに気をつけたい4つのポイントを紹介します。ライブモデル、写真、他のアーティストのイラストなど、さまざまな参照を使用して多くの練習を行うことをお勧めします.そのため、独創的で表現力豊かな芸術作品を作成する能力と創造性を向上させることができます。