CLIP STUDIO PAINT には、アーティストがワークフローを高速化するために使用できるツールやブラシが多数ありますが、今日は、ワークスペース内の非常に強力で正直に議論が進んでいないパネルについて説明します。レイヤープロパティパネル！わかりました、これは CLIP STUDIO PAINT の中で最も派手な見た目のツールではありませんが、ここではお付き合いください -

レイヤープロパティパネルの概要

レイヤープロパティパネルが見つからない場合。ウィンドウに移動し、[レイヤー] プロパティ パネルをクリックします。

チェックが付いている場合はワークスペースにすでに表示されていることを意味し、オフの場合は現在表示されていないことを意味します。クリックすると再び表示されます。

Layer プロパティは 2 つの別々のセクションに分かれています。エフェクトと表現色。

表現色の設定により、ファイルやレイヤー内で扱える色の数が変わります。レイヤーごとに表現色を変更できます

または、キャンバスを作成する前にファイルの設定を変更して、その中に作成するすべてのレイヤーの表現色の設定を同じにすることもできます。

表現色を理解する

しかし、なぜ表現の色を気にするのでしょうか?それは一体何をするのでしょうか？デフォルトでは、作成したすべてのクリップ スタジオ ファイルには、すべてのレイヤーに <color> 設定が含まれます。すごいことです。何も変更されていません。おめでとう。

 

人間の目で識別できるほぼすべての 1,677 万色を使って描画したりペイントしたりできます。それを知る必要がありましたか？いや、とにかく言ったのは、私がこれらのチュートリアルのためにClip Studio Paintのマニュアルを何度も読んだことを自慢したいからです。はい。

モノクロ表現

モノクロ表現の設定について説明します。

キャンバス上で使用できる色は、黒、白、透明の 2 色のみです。

この設定は、モノクロの漫画やコミックを印刷したいアーティストにとって重要です。あるいは、何らかの理由でグレーという色が 本当に 嫌いな場合。

アンチエイリアス (線を滑らかに見せるために線を引くときに表示される灰色のピクセル) を備えたブラシでペイントすると、キャンバス上に黒だけが表示されることがわかります。

モノクロレイヤーを使って楽しい影効果を作成したい場合は、アートワークを結合して複製します。

上のレイヤーをモノクロに設定します。

次に[プレビューの表現色を適用]をクリックします。

レイヤーをカラーに戻します

最後に、レイヤーから白を削除します。

編集に移動し、[明るさを不透明度に変換] をクリックします。

これで、影の色を変更して、自由に使用できるようになりました。

灰色の表現

「人生は常に白か黒かではない、何百万もの灰色がある」という格言を愛するアーティストたちへ。グレーの表現色設定を満たします。これには 100 万階調のグレーが含まれておらず、256 階調が含まれています。残念です。

ただし、古典的なグレースケール スタイルでマンガやコミック パネルを作成する場合は、もう少し自由に調整できます。技術的には「カラー」でペイントできますが、常に同等のグレーのトーンで表示されます。

注意: レイヤーの表現色を変更しても、配置したものに色は追加されません。

たとえば、モノクロレイヤーからグレースケールレイヤーに切り替えた場合、設定を変更した後にレイヤーにペイントしない限り、アンチエイリアスは追加されません。

レイヤーエフェクトの紹介

さて、わかりました。ここまで 3 つの設定について説明してきましたが、黒、白、グレースケールのスリリングな世界から少し休憩して、いくつかのレイヤー効果に飛び込みます。レイヤ プロパティ パネルの 2 番目の部分。まずはボーダーエフェクトから。

境界線効果の使用

ボーダー効果はシンプルですが、使い方を知っておく必要がある最も多用途なツールの 1 つです。サムネイルの境界線、テキスト効果、ステッカー、スプライトのアウトライン、さらには独自の描画アシスタントとしても使用できます。私はいつもボーダーエフェクトを使っていますが、とても使いやすいです。

ボタンをクリックすると、レイヤーに配置したものを使用して、外側の周りに境界線を作成します。留意すべき点が 2 つあるため、常に最良の結果が得られるとは限りません。

1 テクスチャ付きブラシを使用しています。先ほども言いましたが、選択したレイヤー上のアートを使用し、その輪郭を正確に表現します。つまり、テクスチャ付きブラシででこぼこした効果が作成されます。

そしてその 2 は、アートのプロセス中にキャンバス上に非常に小さなピクセルの破片を残してしまった可能性があり、それがエフェクトによって拾われてしまうのです。

これらのエラーは両方とも、アートの周囲を消去することで修正できます。

しかし、場合によっては、「とても」時間がかかりすぎることがあります。個人的には、アートワークのすべての要素を選択することをお勧めします。

 

[すべてのアートワークが 1 つのレイヤー上にある場合は、レイヤー アイコンで CTRL キーを押します。そうでない場合は、CTRL キーを押しながら Shift キーを押しながら、アートワークの各レイヤーで CTRL キーを押します]

選択範囲を反転する

そして選択範囲を少し増やします。

それが完了したら、「削除」を押すか、選択ツールバーの「削除」ボタンをクリックします。

大きなブラシを使用し、レイヤーに境界線効果を追加してから描画することによって、興味深い形状を作成することもできます。

作成した図形を線画にしたい場合は、ストロークの色が黒であることを確認してから、[明るさを不透明度に変換] をクリックします。その後、線画の色を好きな色に変更できます。

水彩の境界線効果

アウトラインを水彩効果に変更することもできます。これはコンピューターの処理に非常に負荷がかかる可能性があるため、注意してください。

エリア スライダは水彩効果の幅を変更します。値を高くすると境界線が大きくなります。

不透明度は透明度を変更します。

暗闇は境界線の明度を変化させます。

そして最後に「ぼかし幅」で、どの程度ぼかしを加えるかを変更します。

私が見つけた水彩効果の使用の最良の方法は、茂みや木の下部分をペイントすることです。これは、すべての背後にわずかな影を作成するためです。

これを使用してドロップ シャドウ効果を作成することもできますが、私は下の画像の複製で通常のアウトラインを使用し、後で結果をぼかすことを好みます。これにより、結果をより詳細に制御できるようになります。

境界線効果でできることはたくさんあるので、実際に試して、どれだけさまざまな使用方法ができるかを確認することを強くお勧めします。

複数のボーダー効果を一緒に追加する

1 つの画像に複数の境界線効果を重ねてステッカー効果を作成する場合は、好みのサイズの白い境界線を作成し、画像をラスタライズしてから、その上に別の境界線効果を追加して別のアウトラインを作成します。

境界線効果をラスタライズすると、その後は変更できないことに注意してください。したがって、別の設定で再試行する場合に備えて、元のイメージのコピーを保管しておいてください。

トーンエフェクトを理解する

さて、トーンについて話しましょう。ただし、漫画家のようにイラストにトーンを適用するためのさまざまなルールやコツに関しては、私は専門家ではありません。クリップ スタジオのページには他のアーティストからのヒントがたくさん掲載されているので、興味があればチェックしてみてください。

 

ただし、イラストのシンプルで簡単な背景やエフェクトを作成するためにこれらを使用しています。

注意すべきトーン レイヤーには主に 2 つのタイプがあり、1 つ目は適切なトーン レイヤーで、塗りつぶしレイヤー、マスク、トーン アイコンで示されます。

2 つ目は、トーン アイコンだけが表示されたレイヤー プロパティ パネルから作成したものです。

マテリアル パネルを通じてキャンバスに適切なトーン レイヤーを取り込んだ場合、レイヤー上に追加の色をペイントすることはできません。レイヤー プロパティ パネルで作成したものでは、同じレイヤー上に必要な数だけ異なる色合いを描画できます。

初心者がトーン レイヤーの設定を理解するための最も簡単な練習は、塗りつぶしシェイプ ツールを使用し、散在するシェイプをいくつか作成し、それを複製することだと思います。

次に、一番上のレイヤーをトーンに変更し、濃度設定を [画像の色を使用] から [画像の明るさを使用] に変更します。これで、下のレイヤーの色とトーンが表示されるはずです。

色を変更したい場合は、すべての上に新しいレイヤーを作成し、好きな色で塗りつぶします。

この方法を使用すると、画像を平らにすることなく、何度でもトーン テクスチャを変更し続けることができます。

あるいは、すでに作成した画像に単純なテクスチャを追加したい場合は、マテリアル パネルからプリセット トーンをドラッグすることもできます。

周波数を設定する

次に、レイヤーマスクをクリックしてキーボードの削除キーを押します。これで、任意のブラシを使用して、トーンを見せたい領域にペイントできるようになります。

完了したら、上に新しいレイヤーを作成してトーンレイヤーにクリップし、ここからトーンを好きな色でペイントできます。

トーンエフェクト VS トーンレイヤー

プロパティ メニューで作成したトーン レイヤーではなく、適切なトーン レイヤーを使用する主な理由の 1 つは、一貫性です。トーン効果のあるレイヤーに複数のトーンでペイントすると、レイヤーが重なって一貫性のない効果が生まれ、素晴らしい効果が得られます。それを使って何をしているのかわかっていれば。

そうしないと、トーンを編集するときに、特定のセクションでどの色合いを使用したかが分からなくなり、非常に面倒になる可能性があります。

基本的に、トーン レイヤーの密度は、レイヤー上に配置したカラーに基づきます。色が暗いほど、トーンはより目立ちやすくなり、その逆も同様です。

マテリアル パネルから取得するトーン レイヤーは、1 つのレイヤーに複数の色があるのに対し、一貫した 1 つの色です。レイヤープロパティパネルで密度設定を変更すると、トーンの一部だけではなく全体のトーンが変更されます。

レイヤーカラー

レイヤーカラー効果について話しましょう！本質的には非常にシンプルな効果です。オンにすると、エフェクトパネルで選択した色に基づいてレイヤーがモノクロバージョンに変更されます。

私はイラストを作成するときに常にこのツールを使用します。たとえば、このイラストでは、線画に入る前に、スケッチの下に使用するベースカラーを書き留めています。なぜですか?

こうすることで、クライアントにラフ ドラフトを送信したり、画像内のオブジェクトの違いを確認したりするのに役立ちます。

また、レイヤーカラー効果を使用して、下書きを見た目に気を散らさない単色にし、その上に線画を描きます。

さらに、このエフェクトを使用してキャラクターの背景を作成します。これは、アートにさらに深みを加えるのに最適です。

このツールで忘れられがちなことは、実際には 2 つの異なる色を設定できるということです。プラスアイコンをクリックすると、変更できるサブカラーが表示されます。このツールを使用して、アートの楽しいオーバーレイや色の調整を作成することもできます。

やってみて！きっと楽しいエフェクトがたくさん作れると思います。

EXを持っていない人のための抽出行の代替手段

ふぅ！ここまで膨大な情報を取り上げてきましたが、エフェクトの 1 つであるライン抽出機能を意図的に省略していることにお気付きかもしれません。これは、Clip Studio Paint の EX バージョンを所有している人専用であるため、今すぐそれに飛びつくのではなく、Pro バージョンを所有している人向けにいくつかの代替案を説明したいと思います。見た目がとても良いため、EX バージョンの行抽出機能の代わりにこの方法を使用することもあります。

ステップ 1: 線を作成したい 3D モデルまたは画像を取得します。ここでは 3D モデルを使用します。 3D を使用しているので、レイヤーをラスタライズする必要があります。その後、レイヤーの複製を作成します。 1 つに「色」、もう 1 つに「線」という名前を付けると、プロセスが簡単になります。

「カラーレイヤー」の表示をオフにします。 「ライン」レイヤーを選択した状態で、[フィルター] -> [エフェクト] に移動し、[アーティスティック] をクリックします。

[Artistic] メニューに移動したら、[Lines Only] というオプションをクリックし、結果に満足したら [Ok] をクリックします。使用する画像に応じて、最良の結果を得るには設定と画像自体を調整する必要があります。

さらに、グレースケールで作業したい場合は、ベース画像のコピーをもう 1 つ作成し、それをモノクロに設定して、前に説明したように白を削除することができます。これにより、画像に基づいてシェーディング レイヤーが作成されます。結果が気に入らない場合は、プラス アイコンをクリックし、[色のしきい値] スライダーを変更します。

色調整後のイメージ

抽出ラインEX

画像からの線の抽出は LT 変換とも呼ばれ、EX 専用の機能です。ほとんどの場合、それは非常に簡単です。

右クリックしてオプション [線とトーンに変換] を選択することもできます。

または、[レイヤープロパティ] メニューの [ライン抽出] アイコンを使用することもできます。この機能については以前に 3D モデルの究極ガイドで説明しましたが、そのチュートリアルをまだ見たことがない場合は、この機能について知っておくべきことをここで説明します。

このツールを使用すると、ウェブトゥーンやコミックの背景の線を簡単に作成できます。どの方法を使用しても、ランダムなピクセルの断片が得られる場合があります。

そのような場合は、[フィルター] -> [補正フィルター] に移動し、[ゴミの除去] をクリックすることをお勧めします。

これにより、ランダムなピクセルの断片がすべて削除されます。これを行うと、すべてを自分で消去するよりもはるかに高速です。注記！必ず [透明からゴミを取り除く] をオンにしてください。オンにしないと、このフィルタは画像に何も適用されません。

[補正] フィルタ ドロップダウン メニューの [線幅の調整] を使用して、目的に応じて線を細くしたり太くしたりすることもできます。

オーバーレイテクスチャ

最後に、レイヤープロパティパネルの最後のエフェクトについて説明します。そして今はそれを見ることができません！なぜ？それは、画像素材という 1 種類のレイヤーに固有だからです。

ほとんどの場合、この設定はテクスチャに使用します。これは [オーバーレイ テクスチャ] と呼ばれます。この設定は、キャンバス上にテクスチャがどの程度表示されるかを制御します。

テクスチャが 1 つのレイヤーにのみ影響を与えたい場合は、テクスチャをクリップするか、その下にオーバーレイしたいコンテンツを含むフォルダー内にテクスチャを配置します。

【終えての感想】

以上です！！ご参加いただきまして誠にありがとうございます。後で使用できるように、このチュートリアルを「いいね！」してお気に入りに登録してください。また、今後さらにチュートリアルを作成することもできます。私のアートワークをもっと見たい場合は、私のリンクツリーで見つけることができます。インスタ、Tiktok、Youtubeでは、このようなコンテンツをさらに投稿しています。

それでは、また次回お会いしましょう、さようなら！

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