Presentación

Hola!! Sean bienvenidos, una vez más. En esta ocasión daremos un recorrido por la aplicación para móviles de CLIP STUDIO PAINT orientado nuestro recorrido para los principiantes que apenas comienzan a dar sus primeros pasos en la plataforma. Espero les sea de utilidad, sin más que decir…

 

¡¡Comencemos!!

1. Descargar CLIP STUDIO PAINT para móviles

Para obtener la aplicación habrá que descargarla desde las correspondientes tiendas de aplicaciones:

 

• Si son usuarios de Android, la podrán encontrar en Google Play:

• Para los usuarios de iOS, esta estará disponible en App Store:

2. Formatos de uso

Existen dos modos para usar la aplicación, una gratuita y otra a través de una suscripción. Ambos permiten emplear todas las herramientas, solo que en la versión gratis tendremos un limitante de tiempo.

 

• FORMATO GRATUITO

 

Al iniciar la aplicación, mientras no contemos con un plan activo, aparecerá una pantalla como la de la izquierda donde elegiremos: “Empezar a dibujar”, opción que brinda una hora gratis al día. Cuando estemos trabajando en el lienzo aparecerá un temporalizador (imagen de la derecha); al agotarse el tiempo saldrá un mensaje de aviso y ya no permitirá hacer nada hasta el día siguiente.

• FORMATO DE PLAN DE PAGO

 

Para tener la aplicación por tiempo indefinido deberemos adquirir un plan, para ello hay que ir a “Elegir un plan” en la pantalla de inicio antes mencionada o a la siguiente ruta estando dentro del lienzo:

 

Menú > Ajustes de la App > Comprar app/ cambiar edición o plan.

En cualquiera de ambos métodos aparecerán todos los planes disponibles, la mayoría de ellos cuenta con una prueba gratis.

 

IMPORTANTE: Todos los planes, exceptuando el plan para smartphone, tienen 3 meses de prueba gratis. Al finalizar los tres meses se cobrará automáticamente el primer pago.

Si quieres saber más sobre los planes de uso, consulte la página oficial:

 

 

• CANCELAR SUSCRIPCIÓN

 

Para cancelar la suscripción mensual hay que ir al apartado: Cuenta > Gestionar planes. En la ventana que aparecerá tendremos nuestras suscripciones activas, elegimos la de CLIP STUDIO PAINT, en la nueva ventana daremos en cancelar suscripción.

 

3. Pantalla inicial

Comenzaremos conociendo la interfaz principal, desde la cual podemos acceder a nuestras obras, nuestra cuenta, materiales, tutoriales, etc.

 

• NUEVO LIENZO

 

Aquí se encuentran los ajustes para crear un nuevo lienzo. Por defecto trae unos prototipos de lienzo para webtoon, cómic, animación. Accediendo al apartado “Ajustes avanzados” o “Tamaño personalizado” se podran producir nuestras propias medidas del lienzo.

En “Crear a partir de imagen” permite abrir una imagen desde la cámara, galería o archivo. Las medidas de la imagen serán las que tome el lienzo. Ideal para importar bocetos en papel que deseemos digitalizar.

• PROYECTOS/ SEGUIR DIBUJANDO

 

En esta sección tenemos los proyectos que estén en nuestro dispositivo, y los subidos a la nube. En el menú inicial se encontrarán los proyectos del dispositivo, mientras que para ver los trabajos en la nube se tiene que ir a: “Gestionar obras” dentro del icono de proyectos.

 

NOTA: Más abajo, en el menú de inicio estará una sección de noticias, preguntas de la comunidad, tutoriales oficiales y TIPS.

• DESCARGAR PROYECTOS DE LA NUBE

 

Para descargar de la nube un proyecto al dispositivo se necesita ir al apartado de “Nube”; ubicaremos el proyecto, luego, daremos clic en el icono del deslizador a un lado de la nube; comenzara la descarga (podremos ver el proceso en: Menú > Transferencia de datos). Una vez finalizado aparecerá el proyecto en la sección: “En esta app”.

 

NOTA: Para subir o bajar un proyecto de la nube, es necesario poseer una cuenta de usuario en CLIP STUDIO. Registrarse es completamente gratuito.

Si mantenemos seleccionada una de las obras, se desplegarán una serie de opciones que permiten abrir la obra, editar el nombre, compartir el archivo, sincronización, favoritos, etc.

• CUENTA/ MENÚ

 

Aquí tenemos las opciones de nuestra cuenta, donde recibimos notificaciones, ver nuestro almacenamiento en la nube y los planes con los que se cuenta.

 

En menú podemos gestionar nuestras obras, ver el proceso de carga de las trasferencias de datos, el modo control remoto, ayuda y ajustes, además de un acceso directo a las diferentes secciones de las páginas oficiales.

Si desea conocer como funciona el “Modo control remoto”, recomiendo ver el siguiente tutorial oficial.

 

 

• CAMBIO DE COLOR DE LA INTERFAZ

 

La interfaz por naturaleza se presentará la primera vez que la abramos en color claro, pero puede ser este un modo de color que moleste en las noches, por ello tenemos el modo oscuro.

 

Para cambiar el color hay que ir a la siguiente ruta: Ajustes > Modo oscuro.

 

NOTA: La aplicación te permitirá descargar materiales adicionales, aquí en ajustes podrás decidir si quieres que se descarguen al iniciar la aplicación.

• DESCARGAR MATERIALES

 

Una de las formas para descargar materiales es ir a: Menú > CLIP STUDIO ASSETS. Ahí miramos materiales, pinceles y los descargamos. Ahora bien, en la opción de “Transferencia de datos” se puede ver el proceso de descarga, detenerlo o pausarlo. Por último, en “Gestionar materiales” están los archivos descargados y los que vienen por defecto.

 

NOTA: Para utilizar CLIP STUDIO ASSETS, es necesario poseer una cuenta de usuario en CLIP STUDIO. Registrarse es completamente gratuito.

4. Modo sencillo

La app de CLIP STUDIO PAINT tiene dos modelos para la interfaz de dibujo: el modo estudio que cuenta con todas las funciones del programa y el modo sencillo que es una interfaz simplificada con las funciones más esenciales para la ilustración. A mi punto de vista, una simplificación ergonómica, ideal para pantallas pequeñas. Se puede intercalar entre ambos modos; eso lo abordaré al final de este apartado.

 

NOTA: Desde la actualización donde se implementó este modo, la interfaz de dibujo inicia con el modo sencillo de forma predeterminada, a menos que guarde el proceso estando en el modo estudio, en cuyo caso, la próxima vez que abra ese proyecto se abrirá en el modo estudio.

► Menú de herramientas

Al crear un nuevo lienzo, arroja esta bonita interfaz, estilizada para las dimensiones de un celular. Si damos clic en el icono del pincel que se encuentra en la parte inferior, se desplegara el menú de herramientas. Aquí nos encontraremos con las herramientas indispensables como son: Transformación, cuentagotas, pincel, lazo, licuar, goma, relleno y figura.

 

DATO: Estaré usando la versión clara de la interfaz. Más adelante mostraré como cambiarla desde esta pantalla, otra alternativa a la anterior enseñada.

El primer icono de la barra de herramientas es un atajo que permite cambiar rápidamente entre la goma y el pincel. Ideal para corregir errores en menor tiempo.

• PINCEL

 

Para cambiar el pincel daremos clic en su respectivo icono o dando clic en el icono con dos pinceles en el centro del menú. Se desplegará un listado con los pinceles y sus categorías.

 

 

• AÑADIR PINCELES

 

Para descargar nuevos pinceles daremos clic en el símbolo “+” en la parte superior. Elegiremos la opción: Buscar nuevos pinceles. Se abrirá la página de Clip Studio ASSETS, el servicio que te permite buscar materiales para descargar. Una vez finalizada la descarga, los pinceles aparecerán en la categoría “Descarga”.

• AJUSTES DEL PINCEL

 

Para modificar los ajustes de los pinceles hay que dar clic en la flecha que se encuentra a un costado. Aquí controlamos aspectos como la mezcla de colores, la densidad y el borde de acuarela.

• ESTABILIZADOR

 

Dentro de la lista de los pinceles, en la parte superior derecha hay tres puntos, al presionarlos arroja un recuadro con el siguiente texto: Cambiar todos los ajustes de estabilización/ inicio y fin, si lo presionamos se abrirán el menú del estabilizador.

 

Con esta herramienta se pueden obtener trazos continuos sin tantos temblores.

• ICONO CENTRAL

 

El icono central tiene la función de mostrar las propiedades de la herramienta, estos ajustes cambian dependiendo de la herramienta. Por ejemplo, si la herramienta seleccionada es relleno, muestra los ajustes de relleno, si es el pincel los del pincel.

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► Tamaño y opacidad del pincel

Simple, en la parte inferior aparecen dos barras, la barra superior corresponde al tamaño del pincel, mientras que la segunda a la opacidad. Algunos usos que le podemos dar a la opacidad es crear diferentes texturas con el mismo pincel y mezclar colores.

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► Círculo de colores

En la parte inferior tenemos un círculo coloreado, al dar clic aparecerá el círculo cromático. También tenemos en la parte inferior el conjunto de colores y el deslizador de colores. En la parte superior está el color principal, el color secundario y la trasparencia.

 

DATO: Con el círculo elegimos los colores, y dentro, con el cuadrado elegimos la luminosidad y saturación del color.

Para importar o crear un conjunto de colores tenemos que dar clic en las tres rayas en la parte izquierda, y después en el signo “+”. Si elegimos “Buscar nuevos conjuntos”, nos redireccionará a la página de Clip Studio ASSETS, descargamos el conjunto y listo.

Si, por otro lado, elegimos “Nuevo conjunto de colores” se creará un conjunto nuevo donde podremos verter nuestros propios colores. Si mantenemos presionado sobre una paleta, se desplegará un menú donde encontramos las opciones para: duplicar conjunto, eliminar y cambiar nombre. Para agregar solo hay que dar clic en el símbolo más.

Si quieres saber más sobre el uso de los conjuntos de colores y del deslizador, dejo a continuación la entrada a un TIPS que hice hablando de las paletas de colores:

 

 

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► Capas

Primero, si abrimos una obra con capas no soportadas por el modo sencillo aparecerá el mensaje: “Contiene capas incompatibles con el modo sencillo, cambie al modo estudio”. Puede ignorar este mensaje y continuar en el modo sencillo o continuar en el modo estudio. Lo que tiene que tener en consideración es que hay capas que no acepta el modo sencillo. Veamos cuáles:

 

• Todas las capas de corrección tonal

• Mascaras de capa

• Capas vectoriales

• Primitivos

 

Se podrá seguir editando, pero las capas no permitidas estarán bloqueadas como se ve en la imagen de la derecha. Para editar estas capas bloqueadas solo hay que cambiar al modo estudio.

• PALETA DE CAPA

 

Al dar clic en el icono de la parte inferior derecha se desplegará la paleta de capas. Si se desliza la paleta a la izquierda, se podrán ver los detalles del nombre. Con el icono “+” se puede añadir una nueva capa. El icono de la carpeta, a un costado, genera nuevas carpetas donde se pueden almacenar capas.

 

DATO: La capa inicial de color blanco funciona como color base del lienzo. Puedes cambiar el color, pero no se puede dibujar o mover.

Si mantenemos pulsado el icono “+” aparecerá un menú donde se importan las imágenes desde nuestro dispositivo, o la cámara, además de crear nuevas capas de rasterizado, carpeta de capas, papel y capa combinada.

Si quieres saber la diferencia de una capa rasterizada y una vectorial, recomiendo leer lo siguiente:

 

 

• ORDENAR CAPAS

 

Para mover las capas y meterlas dentro de las carpetas es tan fácil como mantener pulsada la miniatura y moverla sobre otras capas o sobre una carpeta, en este caso si la carpeta se vuelve azul significa que si soltamos la capa esta se acoplará dentro de la carpeta.

• EDITAR CAPA

 

Si damos dos clics a la miniatura de una capa aparecerá un menú donde se controla la visibilidad de la capa, la eliminación, la opacidad, etc. Si damos un clic en los tres puntos al final del menú flotante se desplegarán las opciones completas para editar la capa, como: modo de combinación, borde, ajustar a capa inferior, etc. También, para cambiar el nombre de la capa hay que dar clic sobre el nombre en el menú desplegable.

 

NOTA: Para las carpetas también se pueden usar los mismos ajustes de las capas.

Por último, la capa de papel por defecto es de color blanco, pero podemos cambiar su color manteniendo presionada la miniatura y elegir la opción correspondiente “Cambiar color del papel".

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► Materiales

Una de las mejores cosas que tiene CLIP STUDIO PAINT a mi parecer son los materiales, puedes descargar cientos de manera totalmente gratuita, aunque algunos son de paga, cabe aclarar. Entre los materiales que podemos descargar tenemos:

 

• Patrones

• Modelos 3D

• Mapas de degradado

• Pinceles

• Etc.

 

Para descargarlos iremos al icono de imagen en la parte superior derecha. Luego al apartado de descargas, en el nuevo menú que saldrá daremos clic en el icono “+”. Se abrirá la página de Clip Studio ASSETS. Descargamos como hemos visto antes.

• IMPORTAR MATERIALES AL LIENZO

 

Para importar el material al lienzo solo hay que pulsar la miniatura. Si es una imagen, con los controladores azules se puede modificar el tamaño, la posición y el ángulo. En la parte inferior aparecerá una paleta con opciones de trasformación. Toca para mostrar los ajustes completos.

Con los modelos en 3D es el mismo proceso, para editar hay que ir a: “Ajustes de objeto”, aquí se puede controlar la cámara, la fuente de luz, la pose y el cuerpo. Podemos descargar más desde Clip Studio ASSETS.

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► Voltear horizontalmente/ Ajuste de lienzo/ preferencias

En la parte superior derecha encontraremos tres puntos, en ellos está voltear horizontalmente: como su nombre indica, voltea el lienzo. Ideal para comprobar las proporciones. Suele pasar que cuando dibujamos algunas proporciones no se ven bien al voltear el lienzo, por eso es aconsejable voltearlo constantemente.

Ajustes de lienzo permite cambiar el tamaño del lienzo, comenzar a grabar el timelapse y redimensionar.

Cambiar tamaño del lienzo: Aquí podemos cambiar el tamaño, por ejemplo, agregar más espacio a lo que ya tenemos, además de voltear e invertir el lienzo. Si damos clic en la cadena y aparece una diagonal significa que está desactivado, pero si no lo está entonces se mantendrá la relación de aspecto.

Redimensionar todo: Sirve para cambiar la escala manteniendo una proporción. Aunque, si ya tenemos algo dibujado y lo redimensionamos por encima de la escala original, perderemos información, lo que hará que los trazos pierdan calidad. Si cambiamos las unidades a “mm” entonces se activará la opción de “Resolución”.

Por último, preferencias tiene en su mayoría ajustes para los gestos táctiles, pero lo que tendremos en cuenta ahora es que aquí también podemos cambiar a “Modo oscuro”.

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► Gestos táctiles (Altamente recomendados)

Los ajustes de los gestos se encuentran en la sección de preferencias. Estos ayudan a optimizar el proceso, nos ahorran pasos. Entre los gestos táctiles encontramos:

 

NOTA: Los gestos táctiles también pueden ser usados en el modo estudio.

Dibujar con el dedo: Si se desactiva esta opción, la aplicación solo reconocerá las acciones hechas con el lápiz táctil; no funciona con lápices ópticos.

Rehacer con tres dedos y deshacer al tocar con dos dedos, además, también se puede deshacer y rehacer usando las flechas de la parte superior.

Mover lienzo al deslizar con dos dedos/ rotar lienzo con dos dedos.

Cuentagotas al mantener pulsado: Si mantenemos un dedo presionando en la parte del lienzo donde queremos obtener el color aparecerá el círculo del cuentagotas, lo podemos mover por el lienzo.

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► Guardar/ exportar y modo estudio

La versión para celulares guarda automáticamente cada cierto tiempo, también cuando abandonamos el lienzo usando la flecha que se encuentra en la parte superior izquierda el proceso se guarda automáticamente.

 

NOTA: Los datos se guardan dentro de la app.

Para compartir o guardar en el dispositivo tendremos que ir a los tres puntos que se encuentran en la parte superior derecha, ahí aparecerá las opciones: “Exportar imagen” y “Exportar timelapse”. Aparecerá una ventana donde se puede elegir guardar entre (PNG, JPG o PDS). Al finalizar daremos en compartir.

 

Para el timelapse es el mismo procedimiento, en la ventana que aparecerá podremos elegir la duración, proporciones, resolución y si queremos que tenga el logotipo de CLIP STUDIO PAINT.

• SUBIR A LA NUBE

 

Para subir un archivo a la nube, primero en el apartado “Esta app” (1) desde la pantalla principal elegiremos la obra y daremos clic en el deslizador (2), aparecerá un mensaje para confirmar si lo queremos subir, daremos en aceptar (3). Una vez cargado el icono de la nube se tornará azul (4).

Por último, el modo estudio se encuentra en la última opción del apartado de los tres puntos, en la parte superior derecha. Aparecerá un mensaje para confirmar si queremos cambiar al modo estudio. Confirmamos y listo.

5. Modo estudio

Ahora daremos un recorrido rápido por el modo estudio, debido a la magnitud de las funciones con las que cuenta, solo daré pequeñas explicaciones de cada sección. En el apartado 6 (Consejos para dibujar en celular) pondré entradas a otros tutoriales míos donde hablo de funciones específicas que es indispensable conocer para darles un buen acabado a nuestras ilustraciones.

 

NOTA: En el modo estudio es posible emplear todas la funciones que se encuentran disponibles para PC y tabletas.

► Interfaz

La interfaz del modo estudio está dividida en cuatro secciones: (1) Menú, (2) Barra de edición, (3) Barra de paletas, (4) Barra de comando.

Esta es la configuración predeterminada, la ventaja de esta app es que se puede personalizar el espacio de trabajo. Si deseas saber como, te recomiendo leer este tutorial oficial:

 

 

• MENÚ

 

Aquí encontraremos herramientas de edición como lo son los filtros, corrección tonal, reglas, animación, selección, etc. Además, está la opción que nos permite regresar al modo sencillo.

 

Si damos clic en alguna de las opciones nos dirigirá al agregado de funciones directamente correspondiente. Por ejemplo, si accedemos a “Capa” veremos las opciones de capa, como: Nueva capa, Capa de corrección tonal, regla/ viñeta, ajustes de capa, etc.

• BARRA DE EDICIÓN

 

En esta barra se encuentra la sección de herramientas, la opacidad y el tamaño de los pinceles, selección y los iconos de color.

 

(1) Este icono sirve igual que en el modo sencillo, permite cambiar rápidamente entre la goma y el pincel.

(2) Si presionamos el icono del pincel, se desplegarán el panel de herramientas. Aquí encontramos: Seleccionar, pinceles, licuar, relleno, goma, degradados, reglas, texto, viñetas, etc.

(3) Aquí tenemos las barras de opacidad (%) y tamaño del pincel (px).

• AÑADIR PINCELES/ MATERIALES

 

En esencia se sigue el mismo proceso que antes. Damos clic en “Añadir subherramientas” (1), se abrirá el panel de materiales, ahí estarán los materiales descargados como vimos en la primera sección del tutorial. Si queremos descargarlos desde aquí, entonces daremos clic en “Buscar subherramientas en ASSETS” (2). Lo descargamos, seleccionamos el material y damos en “Añadir a paleta” (3).

 

NOTA: Se sigue este proceso para descargar cualquier material.

• BARRA DE PALETAS

 

Las paletas que encontraremos en esta sección son: Acceso rápido, Capas, propiedades de capa, propiedades de herramienta, círculo de color, materiales, etc.

 

Para desplegarlas solo hay que dar clic sobre el icono. Con el pincho (1) que se encuentra en la parte superior derecha podemos anclar la paleta para que no desaparezca al dar clic en el lienzo. Con la línea central (2), si la deslizamos hacia arriba, se modula el tamaño del panel.

Para quitar o agregar paletas que no estén visibles como lo puede ser la paleta de la línea de tiempo si estamos haciendo una animación o la paleta de subvista (una paleta que recomiendo mucho tener) hay que mantener presionado en cualquier parte de la barra de paletas y dar clic en “Ajustes de la barra de paletas”.

 

En el menú que aparecerá con todas las paletas podemos seleccionar o quitar las que nos gusten o no, una vez finalizado damos en aceptar.

• BARRA DE COMANDOS

 

Aquí tenemos los comandos que podemos usar, como: Copiar, pegar, cortar, escalar/rotar, rehacer, deshacer, voltear horizontalmente, etc.

Para quitar o agregar otros comandos seguiremos los mismos pasos que antes, mantenemos presionado en cualquier parte de la barra, y vamos a: “Ajuste de la barra de comandos”.

 

Para agregar buscaremos el comando (1), lo seleccionamos, luego damos clic en el icono “+” de la parte superior (2).

Por otro lado, para eliminar elegimos el icono del comando en la parte superior (1) y luego damos clic en el icono de la papelera (2).

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► Guardar y compartir

Para compartir en las redes sociales tenemos que ir al icono de acceso rápido (1) que está en la parte inferior izquierda, en el conjunto 1 encontramos: “Compartir ahora” (2). Elegimos la red social y listo.

Para guardar como PNG solamente hay que dar clic en: “Exportar a carpeta de imágenes”, icono en la parte izquierda de la barra de comandos. Se guardará en la galería.

6. Consejos para dibujar en celular

A continuación les presento algunos consejos personales para dibujar en celular que espero les sirvan en sus procesos creativos.

 

 

► Herramientas

USAR UN LÁPIZ ÓPTICO: Aunque podemos dibujar con el dedo, aconsejo el uso de un lápiz para evitar llegar a lastimarnos la mano usando únicamente los dedos. En el mercado hay muchos buenos y económicos.

• PRESIÓN DEL LÁPIZ/ DEDOS

 

Para calibrar la presión cuando usamos un lápiz o dedos debemos ir a el siguiente apartado dentro del modo estudio: Menú > Ajustes de la app > Presión del lápiz. Aparecerá una ventana con un lienzo para probar y modular la presión.

 

NOTA: No todos los teléfonos detectan la sensibilidad de la pantalla. Si el tuyo lo tiene, genial, ya tienes una ayuda más.

• CUANDO DIBUJES CON EL DEDO

 

(1) Si no tienes o no puedes contar con un lápiz óptico, entonces para asegurarte un tiempo de trabajo cómodo y sin lesiones, recomiendo estirar la mano, abrir y cerrar el puño. En otro caso, si se tiene una pelota antiestrés, usarla.

 

(2) Otro aspecto a considerar es que a la hora de dibujar en una pantalla tan pequeña necesitamos tener la mayor cantidad de precisión, por esto mi segundo consejo es: cortarse las uñas.

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► Modo sencillo

De primeras recomiendo emplear el modo sencillo para hacer bocetos, lineart y entintado; resulta más práctico hacerlo en este modo por la interfaz optimizada no tan abrumadora como la del modo estudio. Para los detalles finales y efectos, usar el modo estudio.

 

• TAMAÑO Y RESOLUCIÓN DEL LIENZO

 

Esta es una recomendación de las medidas que se pueden emplear para la impresión o en digital.

 

IMPRESIÓN: Si lo que queremos es imprimir nuestra ilustración, entonces es aconsejable tener una resolución de 300 ppp (Los ppp son la cantidad de información que tiene el lienzo) mientras mayor información tenga, más nítida será la impresión. Para el tamaño del lienzo recomiendo elegir entre un A4 (21.00 x 29.70 cm) o un A5 (14.80 x 21.00 cm). Aunque CLIP STUDIO PAINT ya tienes varias medidas preajustadas para diferentes necesidades.

 

DIGITAL: Para mostrar nuestras ilustraciones en las redes sociales con buena calidad se recomienda tener una resolución de 72 ppp. Para el tamaño recomiendo tener como base un lienzo de 2160 x 2700 px. Tamaño ideal para que Instagram no corte la ilustración.

• BOCETO EN PAPEL

 

Si sientes que las proporciones no te quedan bien por usar un espacio tan pequeño para dibujar, puedes crear tu boceto en una hoja, tomarle foto e importarlo a la APP como se mostró al principio. Una vez en el lienzo bajamos la opacidad de la capa y en una nueva comenzamos a entintar.

• REFERENCIAS

 

En el modo estudio tenemos la paleta de subvista donde se pueden poner imágenes de referencia, pero lamentablemente en el modo sencillo no, pero para solventar este pequeño problema lo que se puede hacer es:

 

Primero, importar una imagen desde la galería, para esto hay que mantener presionado el icono de “Nueva capa” (icono +); en las opciones que aparecerán ir a “Galería”.

 

Segundo, elegir una imagen, esta se abrirá en una nueva capa con las funciones de trasformar activas; con ellas reducimos la imagen y la colocamos en una parte donde por el momento no estorbe y damos en aceptar. Cuando necesitemos mover la imagen, usamos “Transformar” para hacerlo.

• ESTABILIZADOR

 

Suele pasar que al principio nuestro trazo es tembloroso o en otras circunstancias por algún motivo al dibujar cuesta hacer trazos constantes. La función de estabilidad nos permite hacer trazos firmes sin importar nuestras condiciones.

• LAZO Y RELLENO

 

Utiliza el lazo y el bote de relleno para pintar rápidamente bloques completos. El proceso es simple, primero seleccionaremos el área que se quiere pintar empleando el lazo. En las propiedades de la herramienta hay dos funciones muy útiles “Agregar a selección" y “Eliminar de la selección”, estas dos sirven para agregar o eliminar al área seleccionada primeramente.

 

Segundo, en una nueva capa usaremos el bote de relleno, lo aplicaremos dentro del área seleccionada. Con esta función se puede rellenar espacios cerrados y modificando algunos ajustes, incluso rellenar espacios con leves oberturas. Para salir de la selección hay que pulsar el botón flotante “Borrar selección” en la parte superior.

Otra cosa importante a tener en cuenta es que con el tercer icono “Invertir selección” podremos pintar o borrar por fuera de la selección que hicimos.

El relleno es una herramienta muy útil que deberías tener en cuenta, si quieres saber más te invito a leer sobre esta herramienta en el siguiente tutorial donde hable de ella:

 

 

• MEZCLAR COLORES Y CUENTAGOTAS

 

Dentro de la aplicación tenemos varias maneras de mezclar colores. Primero, dentro de los ajustes de algunos pinceles tenemos la opción de “Mezcla de colores”, si tenemos esta opción activa usaremos el método del cuentagotas:

 

Se utiliza el cuentagotas para seleccionar uno de los colores a unificar, posteriormente tomamos el pincel que estemos usando (funciona mejor con los pinceles que tienen un final en degradado) para pintar un poco por encima de otro color. Repetimos esta acción hasta estar satisfechos con la mezcla.

Otro método es usar los pinceles de mezcla que se encuentran en la categoría “Mezclar color”. Con estos se obtendrán diferentes efectos de mezcla, por ejemplo: Mezclar color (da un desenfoque en el borde de lo mezclado), punta del dedo (brinda un efecto de arrastre), desenfocar (este directamente desenfoca, pero no tan marcadamente como el anterior, además, se puede modular la intensidad), mezcla de pintura, mezcla húmeda (deja una textura de agua) y mezcla con textura.

• USO DE LAS CAPAS

 

Usar los ajustes de capa permiten ser exactos y tener todo ordenado.

 

(1) Usa muchas capas, por ejemplo, una para el boceto, otra para el lineart, otras tantas para el color y unas últimas para los detalles. También ordenar las capas dentro de carpetas de capas ayuda a mantener una secuencia fácil de seguir, porque ¿A quién no le ha pasado que quiere borrar una línea, pero no sabe en qué capa está?

 

(2) Nombra las capas, por ejemplo: Capa > Color de los ojos.

(3) Usa “Bloquear píxeles trasparentes”, esta es una función que nos permite pintar sin salirnos, al activarse en esa misma capa solo se podrá dibujar en los píxeles que tengan color, los transparentes se ignoran por completo. Esta función la encontramos en las opciones de capa, es el icono del cuadrado con un pequeño candado.

(4) Usa “Ajustar a capa inferior”, su función es crear un recorte falso, es decir, lo dibujado en esta solo será visible con respecto a los límites de lo dibujado en la capa a la cual hace referencia (la capa inferior). Si se quita el recorte, todo lo hecho se hará visible, también se pueden aplicar varias capas de recorte con respecto a una misma capa.

• GESTOS TÁCTILES

 

Usa los gestos para rotar, aumentar, disminuir el lienzo para encontrar una posición cómoda de dibujar. Estos gestos ahorran tiempo y esfuerzo, super recomendados. Recuerden que estos gestos están explicados en el apartado anterior: Modo sencillo > Gestos táctiles.

• VOLTEAR HORIZONTALMENTE

 

Recuerda que es indispensable rotar el lienzo para corregir errores que a primeras no se notan.

• MODOS DE COMBINACIÓN

 

Cuando estemos agregando el color es bueno usar modos de combinación porque ellos permiten ajustar sutilmente el tono de los colores.

 

Por ejemplo, en la imagen de la izquierda encontramos la ilustración sin uso de los modos de combinación, mientras que en la derecha si los tiene. Mayormente, los empleé para darle sombra (modo multiplicación), por lo que la diferencia se notara más en el cuello.

Los modos de combinación los encontramos en agrupaciones que se dividen en efectos de oscurecimiento, efecto de brillo, efecto de contraste y efecto de cambio de color. A continuación, un ejemplo de como cambia la tonalidad dependiendo del modo.

Para saber más te recomiendo visitar este tutorial que hice donde abordo todo lo necesario sobre estos modos:

 

 

• LICUAR

 

La herramienta licuar permite hacer correcciones, permite modificar la forma de la zona donde la utilizamos. Es una herramienta que va bien al finalizar la ilustración. Con ella podremos editar, cambiar la posición, el tamaño de algunas partes de la ilustración sin la necesidad de borrar nada, especialmente si ya la hemos finalizado.

 

En las propiedades de la herramienta se encuentran: el modo y la intensidad. En modo encontramos siete opciones que son: Empujar, aumentar, encoger, empujar a la izquierda, empujar a la derecha, girar a la derecha y girar a la izquierda.

Para saber más recomiendo leer este tutorial oficial:

 

 

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► Modo estudio

Por último, tenemos algunas herramientas que encontraremos en el modo estudio que servirán para la posproducción de las ilustraciones.

 

• CAPAS DE CORRECCIÓN TONAL

 

Las capas de corrección tonal las encontramos en la siguiente ruta: Menú > Capa > Nueva capa de corrección tonal. En total son nueve capas que podemos emplear.

Estas capas nos permiten editar las sombras, medios tonos y luces. Las que mayor recomiendo son: Curva de tonos, equilibrio de color y mapa de degradado.

 

Veamos un ejemplo, a la izquierda tenemos la ilustración sin capas de corrección tonal y a la derecha con ellas. Vemos que los colores son más vivos en la ilustración con capas de corrección tonal.

Para volver a editar una capa de corrección solo debemos presionar dos veces sobre la miniatura que se encuentra a la izquierda.

Para saber como usar, editar y algunos ejemplos de uso de estas capas, dejo la entrada a estos dos tutoriales donde hablo sobre ellas:

 

 

• FILTROS

 

Los filtros también son buenos para dar retoques finales. En la versión para móvil se pueden encontrar en: Menú > Filtros.

Entre todos los filtros destaco el de “Desenfoque”, ideales para dar efectos de movimiento, enfoque de profundidad, etc. También están los de “Distorsionar”, en los que destaco el efecto “Ojo de pez”, quedara un efecto como el de la imagen de abajo.

• TEXTURAS

Finalmente, para agregar texturas a nuestras ilustraciones iremos a la carpeta de materiales (1), una vez ahí daremos clic en la carpeta (2) donde buscaremos el apartado de las texturas (3). Elegiremos la textura deseada, como ultimo arrastraremos la imagen al lienzo (4).

Después, tenido seleccionada la capa de la textura, iremos a “Propiedades de capa” (1), ahí desplegaremos los iconos y seleccionaremos “Superponer textura” (2). Para mejorar el efecto, recomiendo bajarle la opacidad a la capa y/o cambiar el modo de combinación (3).

Cómo resultado:

Listo, ya recorrimos todos apartados indispensables para crear nuestras obras de arte, ahora solo es cuestión de familiarizarse con las herramientas. Dejo por último el timelapse de una ilustración hecha en la aplicación:

Despedida

Espero que lo visto en este tutorial sea de su agrado y les sea de ayuda. Bueno, sin nada que decir ¡Gracias por llegar hasta aquí! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ

 

No vemos en otro momento ( •⌄• ू )✧