プレゼンテーション

こんにちは！！ようこそ、もう一度。今回は、これから最初の一歩を踏み出し始めた初心者向けに、CLIP STUDIO PAINT モバイル アプリケーションのツアーをご紹介します。早速ですが、お役に立てば幸いです...

 

始めましょう！！

1.CLIP STUDIO PAINT for mobileをダウンロード

アプリケーションを入手するには、対応するアプリケーション ストアからダウンロードする必要があります。

 

• Android ユーザーの場合は、Google Play で見つけることができます。

• iOS ユーザーの場合、これは App Store で入手できます。

2. 利用形態

アプリケーションを使用するには 2 つの方法があり、1 つは無料、もう 1 つはサブスクリプションによるものです。どちらでもすべてのツールを使用できますが、無料版のみに時間制限があります。

 

• 無料形式

 

アクティブなプランがない限り、アプリケーションを起動すると、左側のような画面が表示され、「描画開始」 を選択します。このオプションでは、1 日あたり 1 時間を無料で利用できます。キャンバスで作業していると、タイマーが表示されます (右の画像)。時間がなくなると警告メッセージが表示され、翌日まで何もできなくなります。

• 支払いプランの形式

 

アプリケーションを無期限に使用するには、プランを取得する必要があります。これを行うには、前述のホーム画面で 「プランを選択」 に移動するか、キャンバス内で次のルートに移動する必要があります。

 

メニュー > アプリ設定 > アプリの購入/エディションまたはプランの変更。

どちらの方法でも、利用可能なすべてのプランが表示され、そのほとんどには無料トライアルがあります。

 

重要: スマートフォン プランを除くすべてのプランには、3 か月間の無料トライアルがあります。3 か月の終わりに、最初の支払いが自動的に請求されます。

利用プランについて詳しく知りたい方は公式ページをご確認ください。

 

 

• サブスクリプションをキャンセルする

 

月次サブスクリプションをキャンセルするには、「アカウント」>「プランの管理」セクションに移動する必要があります。表示されるウィンドウでアクティブなサブスクリプションが表示されるので、CLIP STUDIO PAINT を選択し、新しいウィンドウでクリックしてサブスクリプションをキャンセルします。

 

3. 初期画面

まずはメインインターフェイスを理解することから始めます。そこから作品、アカウント、マテリアル、チュートリアルなどにアクセスできます。

 

• 新しいキャンバス

 

新規キャンバスを作成するための設定を行います。デフォルトでは、ウェブトゥーン、コミック、アニメーション用のキャンバス プロトタイプが付属しています。 「詳細設定」 または 「カスタム サイズ」 セクションにアクセスすると、キャンバスの独自の寸法を作成できます。

「画像から作成」 では、カメラ、ギャラリー、またはファイルから画像を開くことができます。画像の寸法はキャンバスによって測定されたものになります。デジタル化したい紙のスケッチをインポートするのに最適です。

• プロジェクト/描き続けます

 

このセクションには、デバイス上にあるプロジェクトとクラウドにアップロードされたプロジェクトがあります。最初のメニューにはデバイス プロジェクトが表示されますが、クラウド内のジョブを確認するには、プロジェクト アイコン内の 「作品の管理」 に移動する必要があります。

 

注意: スタート メニューの下には、ニュース、コミュニティの質問、公式チュートリアル、ヒントのセクションがあります。

• クラウドからプロジェクトをダウンロード*

 

プロジェクトをクラウドからデバイスにダウンロードするには、「クラウド」 セクションに移動する必要があります。プロジェクトを見つけて、クラウドの側面にあるスライダー アイコンをクリックします。ダウンロードが開始されます (プロセスは メニュー > データ転送 で確認できます)。完了すると、プロジェクトは 「このアプリ内」 セクションに表示されます。

 

注意: プロジェクトをクラウドにアップロードまたはダウンロードするには、CLIP STUDIOのユーザーアカウントが必要です。サインアップは完全に無料です。

作品の 1 つを選択したままにすると、作品を開く、名前の編集、ファイルの共有、同期、お気に入りなどを実行できる一連のオプションが表示されます。

• アカウント/メニュー

 

ここには アカウント オプションがあり、通知を受信したり、クラウド ストレージやプランを確認したりできます。

 

メニューでは、作品を管理したり、データ転送のロードプロセス、リモートコントロールモード、ヘルプと設定を確認したり、公式ページのさまざまなセクションに直接アクセスしたりできます。

「リモートコントロールモード」の仕組みを知りたい場合は、次の公式チュートリアルを参照することをお勧めします。

 

 

• インターフェースの色の変更

 

インターフェイスは本来、初めて開いたときは明るい色で表示されますが、これは夜間に煩わしいカラー モードである可能性があるため、ダーク モードが用意されています。

 

色を変更するには、次のルートに移動する必要があります: [設定] > [ダークモード]。

 

注意: アプリケーションでは追加のマテリアルをダウンロードできます。ここの設定で、アプリケーションの起動時にダウンロードするかどうかを決定できます。

• 資料をダウンロード

 

素材をダウンロードするには、メニュー > CLIP STUDIO ASSETS からダウンロードします。そこでマテリアルやブラシを見てダウンロードします。 「データ転送」オプションで、ダウンロード プロセスを表示、停止、一時停止できるようになりました。最後に、「素材の管理」 には、ダウンロードしたファイルとデフォルトで付属するファイルがあります。

 

注意: CLIP STUDIO ASSETS を使用するには、CLIP STUDIO のユーザーアカウントが必要です。サインアップは完全に無料です。

4. イージーモード

CLIP STUDIO PAINT アプリの描画インターフェースには、プログラムの全機能を備えた「スタディモード」と、イラスト制作に必要な機能を簡素化した「シンプルモード」の 2 種類があります。私の見解では、人間工学に基づいた簡素化は、小さな画面に最適です。両方のモードを切り替えることができます。それについては、このセクションの最後で説明します。

 

注意: このモードが実装されたアップデート以降、スタジオ モードでプロセスを保存しない限り、描画インターフェイスはデフォルトでイージー モードで開始されます。スタジオ モードでプロセスを保存した場合、次にそのプロジェクトを開いたときは、そのプロジェクトが開きます。スタジオモード。

► ツールメニュー

新しいキャンバスを作成すると、携帯電話のサイズに合わせて様式化されたこの素晴らしいインターフェイスが表示されます。下部のブラシアイコンをクリックすると、ツールメニューが表示されます。ここには、変形、スポイト、ブラシ、なげなわ、液状化、消しゴム、塗りつぶし、形状などの重要なツールがあります。

 

事実: インターフェースのクリアバージョンを使用します。後ほど、この画面から変更する方法を説明します。これは、前に示した画面の別の代替手段です。

ツールバーの最初のアイコンは、消しゴムとブラシをすばやく切り替えることができるショートカットです。エラーを短時間で修正するのに最適です。

• みがきます

 

ブラシを変更するには、それぞれのアイコンをクリックするか、メニューの中央にある 2 つのブラシのアイコンをクリックします。ブラシとそのカテゴリのリストが表示されます。

 

 

• ブラシを追加します

 

新しいブラシをダウンロードするには、上部にある 「+」 記号をクリックします。新しいブラシを検索するオプションを選択します。ダウンロードする素材を検索できるサービス「CLIP STUDIO ASSETS」のページが開きます。ダウンロードが完了すると、「ダウンロード」カテゴリにブラシが表示されます。

• ブラシ設定

 

ブラシ設定を変更するには、横にある矢印をクリックする必要があります。ここでは、色の混合、濃度、水彩の境界線などの要素を制御します。

• スタビライザー

 

ブラシのリスト内の右上には 3 つのポイントがあり、それらを押すと次のテキストが含まれたボックスが表示されます: すべてのスタビライゼーション設定/開始と終了を変更。これを押すと、スタビライザー メニューが開きます。

 

このツールを使用すると、あまり揺れることなく連続した線を取得できます。

• センターアイコン

 

中央のアイコンにはツールのプロパティを表示する機能があり、これらの設定はツールによって異なります。たとえば、選択したツールが塗りつぶしの場合は塗りつぶしの設定が表示され、ブラシの場合はブラシの設定が表示されます。

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► ブラシのサイズと不透明度

シンプルです。下部に 2 つのバーが表示され、上部のバーはブラシ サイズに対応し、2 番目のバーは不透明度に対応します。不透明度の用途としては、同じブラシで異なるテクスチャを作成したり、色を混ぜたりすることができます。

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► カラーサークル

下部には色付きの円があり、クリックすると色付きの円が表示されます。下部にはカラーセットとカラースライダーもあります。一番上にメインカラー、セカンダリカラー、透明度があります。

 

データ: 円で色を選択し、内側の四角で色の明度と彩度を選択します。

カラー セットをインポートまたは作成するには、左側の 3 本線をクリックし、「+」記号をクリックする必要があります。「新しいセットを検索」* を選択すると、次のページにリダイレクトされます。 「Clip Studio ASSETS」ページに移動し、セットをダウンロードするだけです。

一方、「新しい色のセット」 を選択すると、独自の色を注ぐことができる新しいセットが作成されます。パレットを長押しすると、メニューが表示され、セットの複製、削除、名前の変更のオプションが表示されます。追加するには、プラス記号をクリックするだけです。シンボル。

カラー セットとスライダーの使用方法について詳しく知りたい場合は、カラー パレットについて私が作成した TIPS のエントリを以下に示します。

 

 

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► レイヤー

まず、シンプルモードに対応していないレイヤーを含む作品を開くと、「シンプルモードに対応していないレイヤーが含まれています。スタジオモードに変更してください。」というメッセージが表示されます。このメッセージは無視してシンプルモードで続行することも、または勉強モードを続けます。考慮する必要があるのは、シンプル モードでは受け入れられないレイヤーがあることです。どれかを見てみましょう:

 

** すべての色調補正レイヤー

** レイヤーマスク

** ベクターレイヤー

** プリミティブ

 

編集を続けることはできますが、許可されていないレイヤーは右の画像に示すようにロックされます。これらのロックされたレイヤーを編集するには、スタジオ モードに切り替えるだけです。

• レイヤーパレット

 

右下のアイコンをクリックするとレイヤーパレットが表示されます。パレットを左にスライドすると名前の詳細が表示されます。 「+」 アイコンを使用して、新しいレイヤーを追加できます。横のフォルダー アイコンは、レイヤーを保存できる新しいフォルダーを生成します。

 

事実: 白の最初のレイヤーはキャンバスのベースカラーとして機能します。色は変更できますが、描画したり移動したりすることはできません。

「+」 アイコンを押し続けると、新しいラスター レイヤー、レイヤー フォルダー、用紙、結合レイヤーの作成に加えて、デバイスまたはカメラから画像がインポートされるメニューが表示されます。

ラスター レイヤーとベクター レイヤーの違いを知りたい場合は、以下を読むことをお勧めします。

 

 

• レイヤーを並べ替える

 

レイヤーを移動してフォルダー内に配置するには、サムネイルを押したまま他のレイヤーまたはフォルダー上に移動するのと同じくらい簡単です。この場合、フォルダーが青色に変わった場合は、レイヤーを放すと内部にドッキングされることを意味します。フォルダ 。

• レイヤーの編集

 

レイヤーのサムネイルを 2 回クリックすると、レイヤーの可視性、削除、不透明度などを制御するメニューが表示されます。フローティング メニューの最後にある 3 つの点をクリックすると、レイヤーを編集するための完全なオプションが表示されます。組み合わせモード、境界線、一番下のレイヤーにスナップなどのオプションが表示されます。また、レイヤーの名前を変更するには、ドロップダウン メニューで名前をクリックする必要があります。

 

注意: 同じレイヤー設定をフォルダーにも使用できます。

最後に、デフォルトの紙レイヤーは白ですが、サムネイルを押したまま対応するオプション「紙の色の変更」を選択することで色を変更できます。

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► 材料

私の意見では、CLIP STUDIO PAINT の最も優れている点の 1 つは素材です。何百もの完全に無料でダウンロードできますが、一部は有料ですが、明確にする価値があります。ダウンロードできる資料には次のようなものがあります。

 

*•** パターン

** 3D モデル

** グラデーション マップ

• ブラシ

*・ など

 

ダウンロードするには、右上の画像アイコンに移動します。次に、ダウンロード セクションに移動し、表示される新しいメニューで 「+」アイコンをクリックします。 CLIP STUDIO ASSETS ページが開きます。前に見たようにダウンロードします。

• マテリアルをキャンバスにインポートします

 

素材をキャンバスにインポートするには、サムネイルをクリックするだけです。画像の場合は、青いハンドルを使用して、サイズ、位置、角度を変更できます。変換オプションを含むパレットが下部に表示されます。タップして完全な設定を表示します。

3D モデルの場合も同じプロセスです。編集するには、「オブジェクト設定」 に移動する必要があります。ここでは、カメラ、光源、ポーズ、ボディを制御できます。 CLIP STUDIO ASSETSからさらにダウンロードできます。

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► 水平反転/キャンバス調整/環境設定

右上部分には 3 つのポイントがあり、その中に 水平方向に反転 があります。その名前が示すように、キャンバスを反転します。プロポーションの確認に最適です。比率を描画するときにキャンバスを回転すると見栄えが悪くなることがよくあるため、常に回転させることをお勧めします。

キャンバス設定 では、キャンバスのサイズを変更したり、タイムラプスの記録を開始したり、サイズを変更したりできます。

キャンバス サイズの変更: ここでは、サイズを変更できます。たとえば、既存のものにさらにスペースを追加したり、キャンバスを反転したり反転したりできます。チェーンをクリックして対角線が表示される場合は、無効になっていることを意味しますが、そうでない場合はアスペクト比が維持されます。

すべてのサイズを変更: 比率を維持しながらスケールを変更するために使用します。ただし、すでに描画されているものを元のスケールよりも大きいサイズに変更すると、情報が失われ、ストロークの品質が低下します。単位を「mm」に変更すると、「解像度」オプションが有効になります。

最後に、環境設定には主にタッチ ジェスチャの設定がありますが、ここで覚えておきたいのは、「ダーク モード」 に切り替えることもできるということです。

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► タッチ ジェスチャ (強く推奨)

ジェスチャー設定は環境設定セクションにあります。これらはプロセスを最適化し、手順を節約するのに役立ちます。タッチ ジェスチャの中には次のものがあります。

 

注: タッチ ジェスチャはスタジオ モードでも使用できます。

指で描く: このオプションが無効になっている場合、アプリケーションはタッチ ペンで行われたアクションのみを認識します。スタイラスペンでは動作しません。

3 本の指でやり直し、2 本の指でタップすると元に戻すことができます。 さらに、上部の矢印を使用して元に戻したりやり直したりすることもできます。

2 本の指でスワイプしてキャンバスを移動/2 本の指でキャンバスを回転します。

長押し時のスポイト: 色を取得したいキャンバスの部分を 1 本の指で押し続けると、スポイトの円が表示され、キャンバス上でそれを移動できます。

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► 保存/エクスポートとスタジオモード

モバイル版では自動的に保存されます。また、左上の矢印を使用してキャンバスから離れると、プロセスが自動的に保存されます。

 

注意: データはアプリ内に保存されます。

デバイスに共有または保存するには、右上にある 3 つのポイントに移動する必要があります。そこにオプションが表示されます: 「画像のエクスポート」 と 「タイムラプスのエクスポート」。ウィンドウが表示されます。 (PNG、JPG、または PDS) のいずれかを選択して保存できる場所に表示されます。最後にシェアさせていただきます。

 

タイムラプスの場合も同じ手順で、表示されるウィンドウで期間、比率、解像度を選択し、CLIP STUDIO PAINT ロゴを含めるかどうかを選択できます。

• クラウドにアップロード*

 

ファイルをクラウドにアップロードするには、まずメイン画面の「このアプリ」セクション(1)で作品を選択し、スライダー(2)をクリックするとメッセージが表示されます。アップロードするかどうかを確認するメッセージが表示されたら、(3) を受け入れます。ロードされると、雲のアイコンが青色に変わります (4).**

最後に、学習モード は、右上の 3 つの点セクションの最後のオプションにあります。スタジオモードに切り替えるかどうかを確認するメッセージが表示されます。確認しました、それで終わりです。

5. スタジオモード

ここで、スタジオ モードについて簡単に説明します。機能が非常に大きいため、各セクションについては簡単に説明します。セクション 6 (携帯電話で描画するためのヒント) では、イラストをきれいに仕上げるために知っておくべき特定の機能について説明する、私の他のチュートリアルにエントリを投稿します。

 

注意: スタジオ モードでは、PC やタブレットで利用できるすべての機能を使用できます。

► インターフェース

スタジオ モードのインターフェイスは、(1) メニュー、(2) 編集バー、(3) パレット バー、(4) バー コマンドの 4 つのセクションに分かれています。

これはデフォルト構成です。このアプリの利点は、ワークスペースをカスタマイズできることです。その方法を知りたい場合は、この公式チュートリアルを読むことをお勧めします。

 

 

• メニュー

 

ここには、フィルター、色調補正、ルール、アニメーション、選択などの編集ツールがあります。さらに、シンプル モードに戻るオプションもあります。

 

いずれかのオプションをクリックすると、直接対応する関数の集合体が表示されます。たとえば、「レイヤー」 にアクセスすると、新しいレイヤー、色調補正レイヤー、ルーラー/ビネット、レイヤー調整などのレイヤー オプションが表示されます。

• 編集バー

 

このバーには、ツールセクション、ブラシの不透明度とサイズ、選択アイコンと色のアイコンがあります。

 

(1) このアイコンの役割はシンプルモードと同じで、消しゴムとブラシを素早く切り替えることができます。

(2) ブラシアイコンを押すとツールパネルが表示されます。ここでは、選択、ブラシ、液化、塗りつぶし、ラバー、グラデーション、定規、テキスト、ビネットなどを見つけます。

(3) ここには、不透明度 (%) とブラシ サイズ (px) のバーがあります。

• ブラシ/マテリアルを追加します

 

基本的には、以前と同じプロセスに従います。 「サブツールの追加」 (1) をクリックすると、マテリアル パネルが開きます。チュートリアルの最初のセクションで見たように、ダウンロードされたマテリアルが表示されます。ここからダウンロードしたい場合は、「ASSETS でサブツールを検索」 (2) をクリックします。 ダウンロードし、素材を選択して、「パレットに追加」 をクリックします。 *(3) **.*

 

注: このプロセスは、マテリアルをダウンロードするために実行されます。

• パレットバー

 

このセクションで説明するパレットは、クイック アクセス、レイヤー、レイヤー プロパティ、ツール プロパティ、カラー サークル、マテリアルなどです。

 

それらを表示するには、アイコンをクリックするだけです。右上にある (1) ピンを使用してパレットを固定し、キャンバスをクリックしたときにパレットが消えないようにします。中心線(2)を上にスライドさせると、パネルのサイズが変調されます。

アニメーションを実行している場合のタイムライン パレットや、サブビュー パレット (これを使用することを強くお勧めします) など、表示されていないパレットを削除または追加するには、パレット バーの任意の場所を長押しする必要があります。そして「パレットバー設定」をクリックします。

 

すべてのパレットとともに表示されるメニューで、好みのパレットを選択または削除でき、完了したら受け入れます。

• コマンド バー

 

ここには、コピー、貼り付け、切り取り、拡大縮小/回転、やり直し、元に戻す、水平方向に反転などの使用できるコマンドがあります。

他のコマンドを削除または追加するには、前と同じ手順に従い、バーの任意の場所を押したままにして、「コマンド バーの調整」 に進みます。

 

追加するには、(1) コマンドを探して選択し、上部にある 「+」 アイコンをクリックします (2)。

一方、削除するには、上部にあるコマンド アイコン (1) を選択し、ゴミ箱アイコン (2) をクリックします。

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► 保存して共有する

ソーシャルネットワークで共有するには、左下にあるクイックアクセスアイコン (1) に移動する必要があります。 セット 1 には、 「今すぐ共有」 (2) があります。私たちはソーシャルネットワークを選択し、それだけです。

PNG として保存するには、コマンド バーの左側にある 「画像フォルダーにエクスポート」 アイコンをクリックするだけです。ギャラリーに保存されます。

6. 携帯電話で絵を描くためのヒント

以下に、携帯電話で絵を描くための個人的なヒントをいくつか紹介します。これがあなたの創造的なプロセスに役立つことを願っています。

 

 

► ツール

ステッカーを使用する: 指を使って描くこともできますが、指だけを使って手を傷つけないよう鉛筆を使用することをお勧めします。市場には安くて良いものがたくさんあります。

• 鉛筆/指の圧力

 

鉛筆または指を使用するときに筆圧を調整するには、学習モード内の次のセクションに移動する必要があります: [メニュー] > [アプリ設定] > [筆圧]。圧力をテストして調整するためのキャンバスを含むウィンドウが表示されます。

 

注: すべての携帯電話が画面の感度を検出するわけではありません。あなたがそれを持っているなら、素晴らしいことです。もう一つ助けが必要です。

• 指で絵を描くとき

 

(1) スタイラスペンを持っていない場合、またはスタイラスペンに頼ることができない場合は、快適で怪我のない作業時間を確保するために、手を伸ばしたり、拳を開いたり閉じたりすることをお勧めします。それ以外の場合は、ストレスボールをお持ちの場合はそれを使用してください。

 

(2) 考慮すべきもう 1 つの側面は、このような小さな画面に描画するときは最大限の精度が必要であるということです。そのため、私の 2 番目のアドバイスは「爪を切る」です。

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► イージーモード

最初はシンプル モードを使用してスケッチ、線画、ペン入れを行うことをお勧めします。インターフェイスが最適化されており、スタジオ モードほど複雑ではないため、このモードで実行する方がより実用的です。最終的な詳細と効果を得るには、スタジオ モードを使用します。

 

• キャンバスのサイズと解像度

 

印刷でもデジタルでも使える対策をご提案します。

 

印刷: イラストを印刷する場合は、情報が多ければ多いほど、300 dpi の解像度にすることをお勧めします (dpi は、キャンバスが持つ情報量です)。より鮮明な画像になります。印象。キャンバスのサイズについては、A4 (21.00 x 29.70 cm) または A5 (14.80 x 21.00 cm) のいずれかを選択することをお勧めします。ただし、CLIP STUDIO PAINT には、さまざまなニーズに合わせてあらかじめ設定された寸法がいくつか用意されています。

 

デジタル: ソーシャル ネットワークでイラストを高品質で表示するには、72 dpi の解像度をお勧めします。サイズについては、2160 x 2700 px のキャンバスをベースにすることをお勧めします。 Instagram でイラストがカットされない最適なサイズです。

• 紙のスケッチ

 

狭いスペースで描くため、比率が合わないと感じる場合は、冒頭で示したように、シート上にスケッチを作成し、写真を撮ってアプリにインポートすることができます。キャンバス上でレイヤーの不透明度を下げ、新しいレイヤー上でインクを塗り始めます。

• 参考資料

 

スタジオ モードには、参照画像を配置できるサブビュー パレットがありますが、残念ながらシンプル モードにはありません。この小さな問題を解決するためにできることは次のとおりです。

 

最初に、ギャラリーから画像をインポートします。このためには、「新しいレイヤー」 アイコン (+ アイコン) を押し続ける必要があります。表示されるオプションで、「ギャラリー」 に移動します。

 

2 番目、画像を選択します。変換機能がアクティブになった新しいレイヤーで画像が開きます。彼らと一緒に、私たちは画像を縮小し、当面は邪魔にならない部分に配置し、受け入れます。画像を移動する必要がある場合は、「変形」 を使用します。

• スタビライザー

 

最初は線が揺れていたり、何らかの理由で一定の線を引くのが難しい場合がよくあります。スタビリティ機能により、どんなコンディションでもしっかりとしたストロークが可能です。

• 弓とパッド

 

なげなわとフィラーポットを使用して、ブロック全体をすばやくペイントします。プロセスは簡単です。まず、投げ縄を使用してペイントしたい領域を選択します。ツールのプロパティには、「選択範囲に追加」 と 「選択範囲から削除」 の 2 つの非常に便利な機能があります。これら 2 つは、最初に選択した領域に追加または削除するために使用されます。

 

次に、新しいレイヤーで塗りつぶし缶を使用し、選択した領域の内側に適用します。この機能を使用すると、閉じた空間を埋めることができ、設定を変更することで、わずかに開いた空間も埋めることができます。選択を終了するには、上部にあるフローティング ボタン 「選択をクリア」 を押す必要があります。

覚えておくべきもう 1 つの重要な点は、3 番目のアイコン 「選択範囲を反転」 を使用すると、作成した選択範囲の外側をペイントまたは削除できることです。

塗りつぶしは、考慮すべき非常に便利なツールです。さらに詳しく知りたい場合は、このツールについて説明している次のチュートリアルを読んでください。

 

 

• 色とドロッパーを混ぜる

 

アプリケーション内では、色を混合するいくつかの方法があります。まず、いくつかのブラシの設定内に 「カラー混合」オプション があります。このオプションを有効にしている場合は、スポイト方法を使用します。

 

スポイトを使用して、統一する色の 1 つを選択し、使用しているブラシ (グラデーション仕上げのブラシを使用するとより効果的です) を使用して、別の色を少しペイントします。満足のいく混合物になるまでこの操作を繰り返します。

もう 1 つの方法は、「カラーの混合」カテゴリ にある混合ブラシを使用することです。これらを使用すると、次のようなさまざまな混合効果が得られます。 カラーのブレンド (混合物のエッジにぼかしを与えます)、 指先 (ドラッグ効果を提供します)、ぼかし (これは直接ぼかしますが、前のものほど顕著ではありません。さらに、強度を調整できます)、ペイント ミックス 、* *ウェット ミックス (水のテクスチャを残す) と テクスチャ ミックス**。

• レイヤーの使用

 

レイヤー調整を使用すると、正確にすべてを整理することができます。

 

(1) 多くのレイヤーを使用します。たとえば、1 つはスケッチ用、もう 1 つは線画用、同じ数は色用、最後の数枚は細部用です。また、レイヤー フォルダー内にレイヤーを配置すると、わかりやすい順序を維持するのに役立ちます。行を削除したいと思っても、その行がどのレイヤーにあるかわからないという人はいないでしょう。

 

(2) レイヤーに名前を付けます (例: [レイヤー] > [目の色])。

(3) 「透明ピクセルをロック」 を使用します。これは、離れずにペイントできる機能です。同じレイヤーで有効にすると、色の付いたピクセルのみに描画でき、透明なピクセルは完全に描画されます。無視されます。この機能はレイヤーオプションにあり、小さな鍵が付いた四角いアイコンです。

(4) 「下のレイヤーにスナップ」 を使用します。* その機能は、偽のカットアウトを作成することです。つまり、その上に描画されたものは、レイヤー上に描画されたものの制限内でのみ表示されます。それが参照するもの（最下層）。クリッピングを削除すると、作成したものがすべて表示され、同じレイヤーに対して複数のクリッピング レイヤーを適用することもできます。

• ジェスチャー タッチ

 

ジェスチャーを使用してキャンバスを回転、拡大、縮小し、快適な描画位置を見つけます。これらのジェスチャは時間と労力を節約するため、強くお勧めします。これらのジェスチャは、前のセクション「シンプル モード > タッチ ジェスチャ」で説明されていることに注意してください。

• 水平方向に反転

 

最初は気づかなかったエラーを修正するには、キャンバスを回転することが重要であることに注意してください。

• 組み合わせモード

 

色を追加するときは、色のトーンを微妙に調整できるため、組み合わせモードを使用すると良いでしょう。

 

たとえば、左側の画像では組み合わせモードを使用していないイラストが示されていますが、右側では組み合わせモードが使用されています。主にシェーディング（乗算モード）に使用したため、首の部分で違いがより顕著になります。

組み合わせモードは、暗くする効果、明るさ効果、コントラスト効果、および色変更効果に分類されるグループに分かれています。以下はモードに応じて音色がどのように変化するかの例です。

詳細については、私が作成したこのチュートリアルを参照することをお勧めします。このチュートリアルでは、これらのモードについて必要なすべてを説明しています。

 

 

• ブレンド

 

液状化ツールを使用すると、修正を行うことができ、使用する領域の形状を変更することができます。イラストを仕上げるときに活躍するツールです。これを使用すると、特にすでに完成している場合は、何も削除することなく、イラストの一部の部分の編集、位置、サイズの変更を行うことができます。

 

ツールのプロパティには、モードと強度が含まれます。このモードでは、押す、増やす、縮小する、左に押す、右に押す、右に回す、左に回すという 7 つのオプションがあります。

さらに詳しく知りたい場合は、この公式チュートリアルを読むことをお勧めします。

 

 

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► 学習モード

最後に、スタジオ モードでイラストのポストプロダクションに使用するツールがいくつかあります。

 

• 色調補正レイヤー

 

色調補正レイヤーは、メニュー > レイヤー > 新しい色調補正レイヤーのパスにあります。使用できるレイヤーは合計 9 つあります。

これらのレイヤーを使用すると、シャドウ、ミッドトーン、ハイライトを編集できます。私が最もお勧めするのは、トーン カーブ、カラー バランス、グラデーション マップです。

 

例を見てみましょう。左側は色調補正レイヤーなしのイラスト、右側は色調補正レイヤーありのイラストです。色調補正レイヤーを使用すると、イラストの色がより鮮やかになっていることがわかります。

修正レイヤーを再度編集するには、左側のサムネイルをダブルクリックするだけです。

これらのレイヤーの使用方法、編集方法、使用例を知るために、これらの 2 つのチュートリアルへのエントリーを残し、それらについて説明します。

 

 

• フィルター

 

フィルターは最後の仕上げにも適しています。モバイル版では、[メニュー] > [フィルター] にあります。

すべてのフィルターの中で、モーション効果や深度フォーカスなどを与えるのに最適な 「ぼかし」 フィルターを強調表示します。「魚眼」効果を強調表示する 「ディストーション」 効果もあります。 これにより、下の画像のような効果が得られます。

• テクスチャ

最後に、イラストにテクスチャを追加するために、マテリアル フォルダ (1) に移動し、(2) フォルダをクリックしてテクスチャ セクションを探します (3) ）。 希望のテクスチャを選択し、最後に画像をキャンバスにドラッグします (4)。

その後、テクスチャ レイヤを選択した後、「レイヤ プロパティ」 (1) に移動し、アイコンを表示して 「オーバーレイ テクスチャ」 (2) を選択します。効果を高めるには、レイヤーの不透明度を下げるか、描画モードを変更することをお勧めします (3).

結果として：

準備が整いました。アート作品を作成するために重要なセクションはすべてすでに完了しています。あとはツールに慣れるだけです。最後に、アプリケーションで作成したイラストのタイムラプスを残します。

別れ

このチュートリアルでご覧になった内容が気に入っていただき、お役に立てば幸いです。まあ、何も言うことはありませんが、ここまで来てくれてありがとう！ ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ

 

もう会えません( •⌄• ू ) ✧