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導入

キャラクターイラストは単なる視覚表現を超えた芸術です。それぞれのイラストはストーリーを語り、感情を伝え、見る人とのつながりを確立します。イラストの世界では、構図はさまざまな方法 (色、照明、アクションへのメッセージ、脳数学的メッセージ (空間比率)、またはキャラクターの直接的な指示など) を通じて効果的な視覚的な物語を作成する上で基本的な役割を果たします。 ）。

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構図とは、画像を構築するために、キャラクター、背景、小さなオブジェクトなどの要素を編成することを指します。

それらは見る人の感覚や感情を呼び起こします。これは、要素の配置が画像のテーマに調和して適合するときに達成されます。

最も一般的な合成方法

画像の構成には、さまざまな付加価値を組み込む方法があります。その中には次のようなものがあります。

対比

対角線と移動

空のスペース

ビジュアル階層

未確定の制限

線と形

奥行きと視点

黄金比

三分割法

対称

三角

どの方法も簡単に再現できます。

 

 

以下に、それぞれの方法の簡単な例を示します。

対比

色、値 (光と影)、およびテクスチャのコントラストは、注意を向けたり、重要な要素を強調したりするために使用されます。 (キャラクター、物体、動物など)。

どのような状況で使用するのが適切ですか?

コントラストは、重要なポイントを強調して情報を理解しやすくしたり、関心のある領域を強調したり、色調、色、質感の違いを確立したりするために使用されます。参考画像のように、大きくしても（右側の画像）注視点は変わりません。

対角線と移動

要素を斜めまたは曲線的に配置することで、構図に動きやダイナミズムを生み出します。 （動きを感じさせる簡単な方法です）

どのような状況で使用するのが適切ですか?

 

 

画像の躍動感や動き、不安定感を表現したい場合に使用されます。要素を斜めに配置することで、シーンの動き、エネルギー、緊張感を示唆する視覚効果が得られます。したがって;

上の画像からわかるように、人物を正面から見ると、イラストは安定感と静けさを感じさせます。対照的に、人物を斜めに配置すると、動きの知覚につながる不安定な効果が生まれます。

空のスペース

空のスペースは、目に見える文字やオブジェクトに興味を引くために使用されます。

どのような状況で使用するのが適切ですか?

構図の中に何もない空間やオープンな空間を作ると、私たちは本能的にキャラクターからその空間に視聴者の視線を向け、広々とした印象を与えます。私たちの意図に応じて、スペースを空白のままにするか、そのスペースに風景や特定のデザインを組み込むかを選択できます。たとえば、マンガやウェブコミックに空白があるのは普通のことです。

ビジュアル階層

イラストでは主要な要素または焦点が使用され、通常はサイズ、色、または細部のコントラストが使用されます。 (画像からわかるように、この場合、色はコンポジションの階層を定義します)。

どのような状況で使用するのが適切ですか?

これは、特定の要素に視聴者の注意を誘導し、一部の要素が他の要素よりも目立つようにするために使用されます。

これは、サイズ、色、位置、または視覚的な強調に関してコントラストを使用することで実現されます。 (2 番目の画像でわかるように、体が主な焦点となり、手は二次的な焦点の役割を果たします。)

(キャラクターの視線を特定のオブジェクトに向けることによってこれを実現することもできます。この方法では、視聴者は最初にキャラクターに焦点を合わせ、次に自然に関心のあるオブジェクトに向かって移動します。このテクニックは、適切に実行されると、通常、次のような場合に非常に効果的です。視覚的な構成 (これは私が手元にあった例です)

不定の制限

不定の制限は、見る人に空虚感と興味を生み出すために使用されます。 (画像はカットされています)

どのような状況で使用するのが適切ですか?

描画をキャンバスの制限を超えて拡張すると、制限内に完全に収まった場合に比べてイメージが大きくなったような視覚効果が得られます。

さらに、図面を端を超えて拡張することにより、画像の目に見える部分の向こうに何があるのかに興味をそそられるため、閲覧者の好奇心を刺激します。

こう考えてみてください。あなたがソファに座って静かにシリーズを見ていると、突然エピソードが最も衝撃的なシーンで終わります。それが有名なクリフハンガー (「サスペンス エンディング」) です。

線と形

線、形、パターンは、見る人の視線を誘導したり、特定の要素を強調したりするために構成に使用されます。

どのような状況で使用するのが適切ですか?

視聴者の注意を向けたり、特定の要素を強調したりするには、2 つの効果的で簡単なアプローチがあります。その 1 つは、関心のある方向を示す矢印の使用です。もう 1 つのオプションは、視覚的か暗黙的かにかかわらず、視聴者の視線を誘導するという同じ目的を果たすパターンを確立することです。

奥行きと視点

遠近法は画像に奥行き感を与えるために使用され、キャラクターを際立たせ、周囲との関連性を持たせることができます。

この技術は、視覚要素のスケール、位置、焦点を調整して奥行き感を作り出すことで実現され、画像をより現実的で没入感のあるものにすることができます。

どのような状況で使用するのが適切ですか?

画像内のオブジェクトに奥行きがあり、観察者からの距離が異なるという感覚を与えたい場合に使用されます。

（例えば上の画像では、視点を変更し、画像のサイズを変更しています。また、構図に奥行き感を出すために、テーブルとパース定規を組み込んでいます。）

 

 

2 番目の画像では、閲覧者の理解を深めることを目的として、イラストを一から作成しました。

黄金比

黄金比または黄金数 (インターネットで見つけることができます) は、要素の配置に適用され、調和のとれた美しい構成を実現します (基本的には黄金のガイドに従って描画します)。注目の焦点はスパイラルの終わりにあります。

どのような状況で使用するのが適切ですか?

構図内のオブジェクト、形状、空間の配置において、バランスの取れた魅力的なプロポーションを作成したい場合に適用されます。今回は画像に適用してみます。

三分割法

画像を 3x3 のグリッドに分割し、分割線に沿って、または交点にキー要素を配置します。これにより視覚的なバランスが生まれ、多くの場合、見る人の注意が焦点に集まります。 （アニメなどでよく使われます）

どのような状況で使用するのが適切ですか?

このテクニックは、たとえば、主要な要素を分割線に沿って配置したり、グリッドの交点に配置したりして、バランスのとれた視覚的に興味深い構成を作成したい場合に使用します (ルーラーを非表示にして別の文字を追加すると、いくつかの要素が表示されることに気づくでしょう)彼らは他の人よりも目立つ）

対称

要素は画像内に対称的に配置されており、バランスと調和の感覚につながります。

どのような状況で使用するのが適切ですか?

画像のバランスと調和の感覚を作り出す場合に使用されます。そのため、構図の左側と右側が実質的に等しくなり、多くの場合、視覚的に魅力的で穏やかな構図が得られます。

三角

画像内に三角形の要素を配置して、注目点と視覚的な流動性を作成します。 （画像上に三角形を描くのと混同しないように） まず、構図の目安となる三角形を描きます。

どのような状況で使用するのが適切ですか?

このテクニックは、三角形が画像の動き、エネルギー、バランスを示唆する視覚効果を生み出すことが多いため、ダイナミックで魅力的なデザインを探すときに使用されます。アニメのクローズアップ、パースショット、全身ショットなどでよく見られます。

終わり

これでチュートリアルは終了です。単一の方法は明示的には提供されていませんが (基本的には変数を使用して描画として表示することになります)、作成しているコンポジションで効果的なレイアウトを実現するために必要な情報は共有されています。創造的でパーソナライズされた結果を得るために、このチュートリアルで紹介されている変数のいくつかを組み合わせて実験することをお勧めします。