キャラクターアニメーションの作り方

レッスン:

• ジェスチャー描画

• キャラクターデザイン

• アニメーション

• ロケーション

---

はじめに:

こんにちは! 私の名前は Jacob Penna です。私は一種のアニメーターだと言われるかもしれませんが、いいえ、アニメーターです! 今日は、キャラクター アニメーションに使用できるように、キャラクター デザインをどうするかについてお話しします。それでは始めましょう!

• レッスン1:ジェスチャー描画。

キャラクターアニメーションに関しては、ジェスチャーの描画に集中することが非常に重要です。そして、下部に表示されているジェスチャーの描画は、漫画のキャラクターなどを描き始める前に、実物から描き始める必要があるため非常に重要です。たとえば、座っている人を描いたり、インターネットで実物の素晴らしい例を見つけたりすることができます。また、自分の視点から描く必要もあります。リアルに描くことを習得したら、漫画のキャラクターを描き始めることができます。別の素晴らしい例としては、家族の写真があります。そこからジェスチャーの描画を開始することが非常に重要です。つまり、漫画を描く前に行う必要がある最初のステップは、ジェスチャーの描画です。

レッスン2: キャラクターデザイン

キャラクターのジェスチャーや構造を理解すれば、これが最も楽しくて実験的なことです。それをすべて理解したら、デザインを始めるのがとても楽しくなります。たとえば、巨大なキャラクター、痩せたキャラクター、あるいはヒーローや悪役と一緒にいる小さなキャラクターを作ることができます。これは私が作ったサー・トーマスというキャラクターで、彼はかつて科学者でしたが、ご覧のとおり、彼が耐えてきたトラウマから逃れるために老人になりました。キャラクターを思いつくことは、自分の周りのすべてを探索し始めると、とても楽しくて興味深いコンセプトになります。

重要: キャラクターを回転させたい場合 (当然ですが)、モデル シートは非常に重要です。また、顔の表情があると、アニメーターがどこにアニメーションを付けるかを決める際に非常に役立ちます。

レッスン3: アニメーション

では、アニメーションに取り掛かりましょう！キーフレームに注意してください。これは、リチャード・ウィリアムズ著「アニメーターのサバイバルキット」からの例です。

最初の3枚の絵は描きましたか？その後、最初の絵の中間部分に焦点を当てます。次に、真ん中の部分も同じことをして中間部分を追加します。最後の絵でも同じことをして、終わったら次の中間部分に焦点を当てます。この方法を恐れずに理解したら、すぐにアニメーションを作成できるようになります！

重要：

もう一つの良い方法は、自分自身を録画することです。そして、表情豊かにしてください。ポーズを正確にとりたい場合は、キーメソッドに従ってください。1 つは低め、1 つは中くらい、1 つは極端にしてください。

このことから何かを学んでいただければ幸いです。最後のレッスンに進みましょう。

レッスン4: 場所

これはとても重要です！場所はどこでも構いませんが、真っ白なキャンバスではいけません。場所は都市でも、自分で作り上げた架空の世界でも構いませんが、整理されている必要があります。良い例は「アドベンチャー タイム」です！この番組にはさまざまな場所があります！「ツリー フォート」や「フィンとジェイク」が住む「キャンディ キングダム」、または「プリンセス バブルガム」が住む「オーの国」の「アイス キング」などです。これらの番組のすべてで、これらの例に従うことができます。キャラクターの出身地を世界に理解してもらい、素晴らしいストーリーテリング体験を実現したい場合は、調査と探索を続けてください。

(画像の権利はすべてペンドルトン・ワードに帰属します)

---

このレッスンを最後までご覧になりましたか？短くて分かりやすい内容でしたね？楽しく学んでいただければ幸いです。ご意見をお聞かせください。お体に気をつけて、探求と実験を続けてください。そしてお体に気をつけてください！良い一日をお過ごしください。おやすみなさい！

このレッスンを終えた後、私が描いた楽しいスケッチをご紹介します！楽しんでください！

---

---