動画版：

テキスト版：

こんにちは！

.aviと申します。プロのゲームイラストレーターとして働いており、漫画やウェブトゥーンを描くのが趣味です。

 

今回は、風景画の基本原則と、CLIP STUDIO PAINTを使って実際にそれらを適用する方法についてご紹介します。

 

🖌️⏱ 最後に、ボーナスとして無料ブラシとタイムラプス動画があります！

 

また、続編チュートリアル「雪景色と冬景色の描き方」と「空、雲、天気の描き方」もお見逃しなく。どちらも無料の雪と雲のブラシが含まれています！

 

 

🟪 基本ガイドライン

🟧 面

まず、シーンを3つの主要な面に分割します。

 

🔸 奥（背景）

🔸 中間（中景）

🔸 手前（前景）

 

これにより、奥行きが生まれ、後の描画や調整が容易になります。

🟧 大気遠近法

🟨 色

大気は、距離によって色の見え方に影響を与えます。

遠くにある物体ほど彩度が低く、または明るく見えるとよく言われますが…

 

より正確な定義は、次のようになると思います。物体が遠ければ遠いほど、その色は大気の色に遮られ、その色相と明るさに溶け込んでいきます。

大気の色は青である必要はありません。シーンに応じて、任意の色、あるいはグラデーションにすることもできます。

それは色付きの霧のようなものです。奥に行けば行くほど、元のコントラストと彩度が隠されます。

 

以下の2つの絵で、最も遠い面が「霧」、つまり大気の色により隠されている様子がわかります。

大気が単一の色ではなくグラデーションになっている例です。

良い開始点は、以下を定義することです。

 

🔸 空または遠景のベースカラー

🔸 最も暗い前景の影

 

その間にあるすべてのものは、見る人から遠ければ遠いほど、背景の色調をより多く取り込むようになります。

🟨 ディテール

色と同じように、距離が離れるほどディテールとコントラストは薄れます。霧の中のように、コントラストが大気によって抑制されると考えてください。

🟧 構図

風光明媚な風景画であっても、物語を語るかのように鑑賞者の目を導きましょう。視覚的要素を使って画像の中に道筋を作り、鑑賞者があなたの努力のすべてを吸収するのを助けます。

目はまず、次の場所に止まる傾向があります。

 

🔸 中央

🔸 中央の3分の1の範囲

🔸 最も目立つ要素

そこから、以下を使って視線を誘導します。

 

🔸 形

🔸 線とエッジ

🔸 明暗の境界線

🔸 彩度の高いスポット

🔸 雲の方向や飛ぶ鳥のようなディテール：

🟨 スケールインジケーター

木、岩、山はどんな大きさにもなります。鑑賞者にスケール感を与えるものを加えましょう。

 

👉 漫画では、それはあなたのキャラクターです。

👉 一枚絵では、通常、景色を見ている旅人の人物像です。

👉 車や家などの人工物は、キャラクターがいなくても本質的に人間のスケール感を与えます。

 

👉 動物も、その大きさを誰も知らなくてもうまく機能します。目の前を通り過ぎる鳥の群れだけで、木が巨大に見えることもあります。

🟧 光

🟨 主光源、副光源、三次光源…

複数の光源（太陽、月、魔法、炎など）を使用できますが、通常は1つか2つの主要な光で明確に保つことができます。

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💡 クイックヒント！ - 光線ガイド 💡

複雑なシーンでは、ズームインして作業する際に陰影付けの助けとなる光線ガイドをスケッチしてください。

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🟨 色のフチ

強い光源は、光が当たる部分の縁に色のフチを作り出すことがよくあります。これは光の温度を示し、多くの場合オレンジや紫ですが、設定したいムードによっても異なります。

🟨 逆光

リムライトとも呼ばれ、オブジェクトの周囲に明るい内側の輪郭を作り出し、それらを際立たせ、雰囲気を加えます。

🟨 反射光

光は表面で反射します—影にも光が当たります！

 

反射する物体の色を帯びます。

 

🔸 砂は茶色がかった光を反射します

🔸 草は緑がかった光を反射します

 

これを利用して、陰影のある部分に色を追加します。

🟨 影の中の大気光

光源や反射光が当たらない領域でも、いくらかの光を受けます。影は 大気によって優しく照らされています！

 

大気は他の物体に光を反射する粒子で構成されていますが、散乱光は弱いため、より強い光源があるとそれに上書きされ、影の中にのみ顕著に現れます。

「影は青い」という言葉はそこから来ています！影自体が本当に青いわけではなく、通常は青い大気の色がそれらを照らしているのです！

 

しかし、大気が紫や緑であれば、影もその色になります！

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💡 クイックヒント！ 光は別レイヤーで 💡

光を別レイヤーにすると、次のことが簡単になります。

 

👉 オブジェクトの色を変更する

 

白い砂浜はどうでしょうか？

 

砂のベースカラーと、そこから反射される光に対応するライトレイヤーを変更するだけです。

👉 時間帯とライティングを変更する

 

ライトレイヤーの色と強度を調整して、シーンを夕焼けや焚き火の夜に変えてみましょう！

👉 ゲーム、漫画、アニメーションシーン用に、異なるライティング条件でアセットを作成する

 

👉 柔軟な修正

 

最初からどの色と光を使うべきか迷っていますか？

 

この設定により、クライアントが「ああ、でも木をピンクにしたかった！」と言ってきても、何でも簡単に変更できます。（信じられないかもしれませんが、このようなことはよく起こります :D ）

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🟪 実践的なヒント

このパートでは、CLIP STUDIO PAINTのブラシを使って自然の風景を描く際に時間を節約する方法をご紹介します！

🟧 テクスチャブラシ – 地面と岩

私のお気に入りのブラシは、様々な混色設定と岩のテクスチャを備えた平筆です。これらはコンセプトのスピードペインティングと最終的なレンダリングの両方に最適です。

💡 自然なバリエーションのために、色のブレ > ストロークごとにランダムを使用してください。

私の主要なブラシのほとんどには、絵画的な移り変わりを作成するためのブレンド専用の複製もあります。

 

🔸 描画量と描画密度を0に

🔸 色伸ばしを最大に

🟧 葉と草のブラシ

私は、カートゥーン調からリアルなものまで、さまざまなスタイルに対応するブラシをたくさん持っています。これらは自分で作成したものも、アセットからダウンロードしたものもあります。

混色の新しい混延モードは素晴らしいです。半透明のブラシ跡を避け、フルカラーのストロークを保証します。

 

アニメーション制作に対応したペインティングに最適です（柔らかく半透明なエッジをクリーンアップする必要がありません）。

🟧 リボンブラシ – 木の枝と幹

リボンブラシタイプは、筆先をリボンのように曲げます。すべて同じに見せたくない木の幹や枝を描くのに最適です。

ベクターレイヤーに描き、線修正ツールでひねったり調整したりしてバリエーションを出します。

🟧 スタンプブラシとゆがみツール

スタンプタイプのブラシも時間を節約できます！

 

この例では、ヤシの木の葉を1つ描いてスタンプブラシとして設定し、背景の木々を一気に描き込みました！少しゆがみツールで調整するだけで、それぞれがユニークに見えます。

密林の場合、1つのグレー階調（メインカラーとサブカラーの両方を使用するため）の木のブラシ先端で、これらの設定だけで数ストロークで山脈全体を描くことができます。

 

🔸 ランダムな太さ

🔸 色のブレ

🔸 サブカラーとランダムに混色

🟧 仕上げ

絵に最終的な仕上げを加えるのは、それ自体が楽しい作業です。非常に多くのレイヤーブレンドモードがあるため、あなたの作品に最適なものを見つけるために時間をかけることができます！

 

時間が足りないときは、主に次を使います。

 

🔸 色を統一するための オーバーレイ / ソフトライト

🔸 暗くするための 乗算 / 比較（暗）

🔸 スポットライトのための 加算（発光） / 発光覆い焼き

🟪 まとめ

これらは私にとって役立つヒントですが、ルールではありません。

 

もし構図や色の選択が、ガイドラインに反していても正しく感じるなら、自分の直感を信じてください！

 

このチュートリアルは、皆さんが絵を描くことを楽しんで、自分自身の表現方法を見つける手助けをすることを目的としています。

 

🎨 楽しんでください—それが最も重要なことです！

🎁 ボーナス：ブラシとメイキング動画 🎁

ここまで辿り着いた意欲的な方へ、ボーナスです！

 

🖌️ ブラシは、こちらで無料でダウンロードできます（さらに多くのブラシが追加予定です）：

⏱ このチュートリアルで紹介されている絵画のタイムラプス動画：

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