머리말

이 튜토리얼에서는 작품을 비율에 맞춰 성공적으로 인쇄하는 방법을 다룰 것입니다.

이 방법을 개발한 이유는 과거에 작품이 잘리거나, 프린터의 "100% 인쇄" 옵션이 부정확하여 어려움을 겪었기 때문입니다.

이 튜토리얼에서는 제 캐릭터 젤다의 책갈피를 만들겠지만, 프린터로 처리할 수 있는 모든 종류의 인쇄물에 적용할 수 있습니다.

(새 책갈피가 정말 필요했어요.)

캔버스 만들기

먼저 캔버스의 "단위"를 인치(in)로 설정합니다. 미터법을 사용한다면 센티미터(cm)를 사용하세요.

평소에는 웹용 캔버스 크기를 알기 위해 픽셀 단위로 작업하지만, 인쇄에서는 그리 중요하지 않습니다.

 

또한, 300dpi 이상으로 설정해야 합니다. 이는 캔버스 생성 창의 "해상도"에서 설정할 수 있습니다.

저는 350으로 설정했지만, 600까지 높일 수도 있습니다. 하지만 그 이상은 큰 차이가 없습니다. 600은 제가 의도한 인쇄물의 실제 크기를 고려할 때 과도할 수 있지만, 큰 포스터에는 완벽할 것입니다.

 

해상도를 300dpi 이상으로 설정하면 인쇄 시 디테일을 잃거나 흐릿한 픽셀이 생기는 것을 방지할 수 있습니다.

이제 단위를 설정했으니, 책갈피가 될 실제 크기를 입력합니다. 최종 인쇄물이 약 3x8이 되기를 원합니다. 저는 튼튼하고 잃어버리기 어려운 두툼한 책갈피를 좋아합니다.

폭과 높이를 4x9로 설정합니다. 작품이 인쇄된 후 재단 과정에서 최대 1인치를 잃을 수 있다는 점을 고려한 것입니다.

 

측정에 도움이 되도록 눈금자 설정하기

사용자 정의 재단 가이드를 만들고 싶기 때문에, 캔버스 가장자리에서 안쪽으로 거리를 측정해야 합니다. 저는 "인치 눈금자"를 사용하여 이를 수행합니다.

 

제가 사용한 눈금자 자료는 아래에서 찾을 수 있습니다. 이것은 브러시가 스냅되는 실제 가이드나 눈금자는 아닙니다. 하지만 측정에는 유용합니다!

자료 창을 열고 눈금자를 캔버스 위로 드래그합니다.

저는 여러 종류의 눈금자를 자주 사용하므로, 한곳에 모아두는 것이 효율적이라고 생각해서 자료에 "눈금자" 폴더를 만들었습니다. 기본적으로 클립 스튜디오 페인트에는 이 폴더가 없지만, 자료 목록에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 "새로 만들기"를 선택하여 쉽게 추가할 수 있습니다.

눈금자를 드래그하면, 비율이 맞지 않습니다. 창 상단을 보면 캔버스가 4x9라고 표시되어 있지만, 눈금자는 긴 쪽에 기본적으로 5개의 세그먼트를 보여줍니다. 또한 캔버스 가장자리에 깔끔하게 맞지 않습니다.

이를 해결하기 위해 "오퍼레이터 도구"를 사용하여 녹색 핸들로 눈금자를 확대합니다.

제대로 확대했으면, 새 레이어를 만들고 각 세그먼트에 라벨을 붙입니다. 이것이 완전히 불필요해 보일 수도 있지만, 나중에 이것을 분할하는 데 도움이 될 것입니다.

눈금자를 만들거나 세그먼트를 셀 때는 0부터 시작해야 합니다. 그렇지 않으면 계산이 하나 틀릴 것입니다.

 

자료와 숫자선을 폴더에 넣고 "수직 눈금자"라고 이름을 붙였습니다. 좀 더 주의를 기울였다면 그렇게 했을 겁니다. D;

이제 수평 눈금자가 필요합니다. 수직 눈금자가 이미 완성되었으므로, 처음부터 새로 만드는 것보다 복제하는 것이 더 빠릅니다.

 

기존 눈금자를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "레이어 복제"를 선택합니다.

이 새 폴더의 이름을 "수평 눈금자"로 바꿉니다.

다음으로 전체 폴더를 변형합니다. Shift 키를 누른 상태에서 눈금자를 회전시켜 90도 각도로 스냅되도록 하여 완벽하게 직선으로 회전시킵니다.

눈금자를 아래쪽으로 드래그하여 0이 시작점에 오도록 합니다. 이제 재단 여백을 만드는 쉬운 시각적 가이드가 생겼습니다.

 

실제로 클립 스튜디오 페인트의 내장 눈금자 시스템을 사용하여 가로 및 세로 축에서만 측정할 수 있습니다.

인쇄를 위해서는 캔버스에 실제로 나타나고 인쇄 미리 보기에서 볼 수 있는 눈금자를 사용하는 것을 선호합니다. 이 방법을 사용하면 내장 눈금자보다 대각선 측정값도 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다.

그림을 그릴 준비를 위해 두 눈금자의 색상을 분홍색과 파란색으로 변경합니다. 이렇게 하면 스케치 작업 중에 방해받지 않고 다음에 만들 여백을 훨씬 더 쉽게 볼 수 있습니다.

이를 위해 "레이어 속성" 창으로 이동하여 "레이어 색상" 옵션을 클릭합니다. 개별 레이어가 아닌 눈금자 폴더를 선택했는지 확인하십시오.

재단 여백 만들기

이제 책갈피를 오려낼 때 작품의 일부를 잃을 수도 있다고 생각하는 부분을 표시하고 싶습니다.

모든 필수 요소를 이 영역 안에 유지하고 싶습니다.

총 1인치 버퍼를 주기 위해 왼쪽, 오른쪽, 위, 아래에서 각각 0.5인치를 측정합니다.

간단한 선 도구와 거의 검은색을 사용하여 눈금자를 가이드로 삼아 여백을 그립니다.

간단하게 하기 위해 이 레이어의 이름을 "가장자리"라고 지정합니다.

이제 여백을 설정했으므로 눈금자를 숨깁니다.

그런 다음 새 레이어를 만들고 여백의 중앙을 동일한 어두운 색상으로 채웁니다. 채우기 도구로 "여러 레이어"를 설정하여 이 작업을 수행합니다. 그리고 새 레이어의 불투명도를 25%로 낮춥니다. 이 레이어의 이름을 "작업 영역"이라고 지정합니다.

아트 만들기! 스케치, 잉크, 채색

3x7 책갈피 영역을 정의했으니, 이제 작품 스케치를 시작합니다!

스케치는 "작업 영역" 레이어 위에 새 레이어에서 합니다. 제 캐릭터 젤다와 그녀의 반려동물 아비를 그렸습니다. 이 캐릭터들을 선택한 이유는 스타일이 매우 깔끔하여 나중에 더 작은 크기로 책갈피를 쉽게 재인쇄해도 디테일을 많이 잃지 않을 것이기 때문입니다. 저는 이런 이유로 잘 확장되는 디자인을 좋아합니다.

 

 

작은 항목을 인쇄할 때는 디자인을 단순하게 유지하는 것이 중요합니다.

 

대부분의 디지털 도구 사용 아티스트들은 캔버스에 얼마나 많은 것을 채워 넣을 수 있는지에 몰두하여 작품의 실제 가독성을 잊는 경향이 있다고 생각합니다. 저 자신도 이 점에 대해 꽤 죄책감을 느낍니다.

제가 처음 만든 책갈피에는 의상 디자인에 작은 디테일이 많이 있었습니다. 확대하면 매우 선명하게 볼 수 있었죠. 하지만 뭘까요? 종이에는 확대 기능이 없습니다! 이것은 매우 оче해 보이지만, 잊기 쉽습니다.

작품이 인쇄될 크기 정도로 최대한 확대하지 않은 상태를 유지하세요. 이렇게 하면 나중에 사라질 작은 부분들을 만드는 데 많은 시간을 낭비하지 않을 수 있습니다.

스케치가 끝나면 이제 잉크 작업을 할 시간입니다!

스케치 레이어의 불투명도를 낮춘 다음 그 위에 새 레이어를 만듭니다. 저는 이 레이어를 "잉크"라고 이름 붙였습니다. 아주 간단하죠.

 

작품이 어디에 위치해야 하는지 명확히 정해 놓았음에도 불구하고, 저는 재단 여백을 넘어 그렸습니다.

이는 책갈피를 오려낼 때 완벽하게 직선으로 자르기가 매우 어렵기 때문입니다. 여기에서 여백은 저의 "오류를 위한 공간"입니다. 또한 작품 바깥쪽에 흰색 가장자리가 남는 것을 원치 않습니다. 작품 안쪽으로 잘라 들어가더라도 중요한 것을 잃지 않으면 위의 모든 문제에 도움이 될 것입니다.

 

덧붙여-

이 튜토리얼에서는 인쇄 기술에 중점을 두기 때문에 작품의 실제 제작 과정은 간략하게 다루고 있습니다. 이 분야에 도움이 필요하다면, 팁스에 스케치, 잉크, 채색에 대해 다루는 훌륭한 튜토리얼이 많이 있습니다!

잉크 레이어 아래에 또 다른 새 레이어를 만들고 작품에 색을 입힙니다. 모든 아트 제작 단계는 물론 개인적인 취향과 기술에 따라 달라질 것입니다. 스케치, 잉크, 색상을 편한 만큼 여러 레이어로 분리하는 것은 완벽하게 괜찮습니다.

 

작업을 마친 후 모든 작품 레이어를 폴더에 넣고 "artwork"라고 이름을 붙였습니다.

 

색칠 작업 중에 여백을 숨겨 최종 결과물에 방해되지 않도록 했습니다.

양면 인쇄를 위해 캔버스 확장하기

저는 양면 책갈피를 정말 원했고, 이 섹션에서는 이를 어떻게 구현했는지 다룰 것입니다.

이 방법은 인쇄물의 앞면과 뒷면이 모두 한 페이지에 들어갈 경우에만 작동합니다.

물론 양면 인쇄를 하는 다른 방법들도 있습니다. 두 번 인쇄하여 페이지를 붙이거나, 프린터가 양면 인쇄를 지원할 수도 있습니다(대부분 그렇습니다).

 

한 면만 인쇄하는 책갈피를 원한다면 "인쇄하기" 섹션으로 바로 이동하면 됩니다.

「편집」으로 이동한 후 「캔버스 크기 변경」으로 마우스를 내립니다.

캔버스 크기를 단순히 두 배로 늘리고 싶다고 생각할 수도 있지만, 꼭 그럴 필요는 없습니다. 이미 작품 주위에 0.5인치 버퍼가 있으므로 책갈피 크기만 추가하면 됩니다. 제 경우에는 3인치입니다.

너비를 7로 설정했습니다.

 

클립 스튜디오의 좋은 점은 캔버스 가장자리에서 잘린 개체가 보이지 않아도 여전히 존재한다는 것입니다.

 

이전에 만들었던 눈금자에 다른 세그먼트가 그려져 있고 라벨이 붙어 있는 것을 볼 수 있습니다. 그것들은 항상 거기에 있었지만, 우리가 볼 수 없었을 뿐입니다.

확인을 클릭하여 새 캔버스 크기를 확정합니다.

이제 이전과 마찬가지로 여백을 그립니다.

사실, 이전 "가장자리" 레이어를 복사하여 붙여넣거나 복제한 다음 제자리에 이동할 수 있습니다.

오른쪽에 동일하게 0.5인치 버퍼를 주어야 합니다. 이는 앞면을 위한 0.5인치 버퍼가 더 이상 없으며, 새 여백이 이전 여백에 맞닿아 있다는 의미입니다. 이것은 이전 여백과 새 여백이 만나는 선에서 접힐 것이므로 괜찮습니다.

원한다면 "작업 영역" 레이어에도 동일하게 적용할 수 있습니다.

 

뒷면 아트 만들기

처음 시작할 때 책갈피가 양면이 될 것이라고 계획하지 않았기 때문에 뒷면 아트는 계획하지 않았습니다. 하지만 제 캐릭터와 그녀의 세계를 고려하면, 독서와 관련된 컨셉을 생각해내는 것은 그리 어렵지 않았습니다.

앞면을 만들었을 때와 동일한 단계를 따라 뒷면을 만들었습니다. 다만, 정리 목적으로 이 면을 별도의 폴더에 넣었습니다. 양면을 분리해두면 나중에 각 면을 개별적으로 인쇄하기가 훨씬 쉬워질 것입니다.

인쇄를 위한 캔버스 준비

이제 작품이 완성되었으니 캔버스를 인쇄할 준비를 할 시간입니다. 많은 프린터는 설정과 원래 캔버스 크기에 따라 작품을 자동으로 확대하거나 축소합니다.

제대로 인쇄될 것이라고 확신하고 싶기 때문에 캔버스를 용지와 동일한 크기로 만들 것입니다.

캔버스 크기로 다시 이동합니다.

이번에는 인치 단위의 크기를 용지 크기에 맞게 변경합니다. 캔버스가 중앙에서 확장되기를 원하므로 기준점을 변경하지 마십시오.

 

저는 용지가 표준 레터 크기이고 프린터가 그에 맞춰 설정되어 있기 때문에 제 크기를 8.5x11로 설정했습니다.

크기 조정을 마친 후 모든 가이드를 숨깁니다. 작품 주위에 깔끔한 흰색 테두리가 있어야 합니다.

인쇄하기!

이 섹션에서는 클립 스튜디오 페인트의 기본 인쇄와 비율 문제 해결에 대해 다룰 것입니다.

인쇄 설정을 다시 확인하고 익숙해지는 것이 좋습니다.

인쇄 설정은 "파일"로 이동하여 "인쇄 설정"으로 마우스를 가져가면 찾을 수 있습니다.

 

초보자가 유의해야 할 몇 가지 설정이 있습니다.

 

용지와 잉크를 낭비하지 않고 모든 것이 올바르게 보이는지 먼저 확인할 수 있도록 항상 "출력 시 렌더링 결과 미리보기"를 체크하세요.

 

"인쇄 크기:" 옵션의 "실제 크기"는 클립 스튜디오의 일부 버전에서 "세부 사항과 동일"이라고 불리기도 합니다.

 

저는 모든 것이 색상으로 되어 있고 이미지가 여러 레이어로 만들어졌기 때문에 배율을 "일러스트용"으로 설정했습니다.

 

어떤 이유에서인지 "인쇄 실행"을 눌러도 인쇄 프로세스가 항상 시작되지 않는다는 것을 발견했습니다. 이는 제 OS나 프린터 문제일 수 있지만, 혹시 몰라 언급할 가치가 있을 수 있습니다. 이것 없이 인쇄하려면 "파일"로 이동하여 "인쇄..."를 선택하세요.

 

이 튜토리얼에서는 "색상의 고급 설정"을 무시할 수 있습니다.

모든 것이 제대로 인쇄되는지 확인해 봅시다. 캔버스 가장자리를 쉽게 볼 수 있도록 눈금자를 켜세요.

"실제 크기"를 체크하고 인쇄를 미리 보았습니다.

 

인치의 마지막 부분이 잘렸습니다. 이는 제 8.5x11 캔버스가 어떤 이유로든 8.5x11 용지에 제대로 스케일링되지 않는다는 것을 의미합니다. 작품이 1/6인치만큼 확대되었습니다.

솔직히 왜 이런 일이 발생하는지는 모르겠지만, 이것이 제가 캔버스를 확대한 실제 이유입니다.

인쇄를 취소했습니다.

인쇄 설정으로 돌아가 "실제 크기"를 대신 "용지에 맞춰 확대/축소"로 변경합니다. 나머지 설정은 그대로 둡니다.

 

프린터의 고급 설정을 통해 8.5x11 용지에 인쇄하도록 설정되어 있는지 다시 확인합니다.

이제 다시 인쇄 미리 보기를 합니다. 문제가 해결되었습니다!

이제 모든 것이 1:1 비율로 인쇄되어야 합니다.

 

물론 다시 인쇄를 취소하고, 레이어로 돌아가 눈금자를 숨깁니다. 모든 인쇄 설정이 동일하고 작품만 보이는 상태에서 인쇄를 진행합니다.

소프트웨어를 넘어

인쇄 결과입니다! 디지털 작업을 인쇄하는 데 익숙하지 않다면 다소 어색할 수 있지만, 일반적으로 디스플레이의 색상과 종이 작업의 색상에는 상당한 차이가 있습니다.

여기에는 여러 가지 이유가 있습니다. 모니터 캘리브레이션이 그중 하나입니다. 모니터마다 캘리브레이션이 다르며, 동일한 작업을 두 개의 다른 화면에서 디지털로 보더라도 색상이 다르게 보일 것입니다. (프린터도 유사한 방식으로 캘리브레이션할 수 있습니다)

디지털 장치는 RGB로만 색상을 표시할 수 있지만, 인쇄는 CMYK로 이루어집니다.

파일을 .tif로 저장하여 색상이 어떻게 변할 수 있는지 알 수 있습니다.

일반적으로 .tif 파일은 RGB 대신 CMYK 색상만 허용합니다. 하지만 .tif 파일을 RGB만 표시할 수 있는 모니터에서 보고 있다는 점을 기억하세요. 다소 혼란스러울 수 있지만, 인쇄 작업을 많이 한다면 인쇄에 안전한 색상 팔레트를 살펴보는 것을 강력히 추천합니다.

 

인쇄물과 디지털 이미지의 색상 차이, 그리고 제 생각에는 가장 큰 이유 중 하나는 모니터는 "발광"하는 반면 종이는 그렇지 않다는 사실입니다. 이것이 우리 화면에서 색상이 항상 더 선명하게 보이는 이유입니다. 문자 그대로 "빛을 발하고" 그 뒤에 빛이 있기 때문입니다.

 

자, 이제 인쇄물을 책갈피로 만드는 과정으로 넘어가겠습니다!

종이 가장자리를 맞춰 반으로 접습니다. 그런 다음 재단 보드에 놓고 회전 칼날을 사용하여 다듬습니다.

 

제 자르기 중 일부가... 그리 직선적이지 않았다는 것을 알 수 있습니다. 만족할 때까지 몇 번 다시 잘랐습니다. 이것이 우리가 오차를 위한 추가 여백을 추가한 이유입니다! 만약 젤다나 아비의 얼굴과 같은 주요 요소가 가장자리에 가까웠다면, 잘못 잘랐을 때 곤란했을 것입니다. 아마도 여러 번 재인쇄해야 했을 것입니다.

 

인쇄 회사와 거래하는 경우, 인쇄물에 이 정도의 세부적인 주의를 기울이지 않을 것입니다. 그들이 자르기가 직선인지, 또는 작품의 주요 대상에 너무 가깝지 않은지 확인할 가능성은 낮습니다. 그리고 재인쇄를 요청해야 할 것입니다.

재미있네요.

따라서 작품의 "가장자리를 넘어 채색하는 것"이 낭비처럼 보일지라도, 실제로는 그 반대입니다. 필요한 것 이상으로 추가적인 부분을 더하는 것이 시간과 스트레스, 자원을 많이 절약해 줍니다.

다음으로 접은 책갈피를 라미네이팅했습니다. 저는 열 라미네이팅 기계가 있어서 집에서 할 수 있었지만, 대부분의 공공 도서관에서 아주 저렴하게 이 작업을 할 수 있습니다.

이러한 자원이 없다면, 앞면과 뒷면을 풀로 붙여 하나의 조각으로 만들 수도 있습니다. 이 경우, 책갈피를 훨씬 더 튼튼하게 만들 수 있으므로 가능하면 카드 스톡을 사용하세요.

 

하지만 저는 라미네이팅을 했기 때문에 일반 프린터 용지를 사용할 수 있었습니다.

라미네이팅을 재단합니다! 이번에는 회전 칼날이 플라스틱용이 아니어서 가위를 사용했습니다.

가장자리를 둥글게 처리하여 독서 중에 다칠 수 있는 날카로운 부분이 없도록 했습니다.

다른 면입니다!

사용 중입니다. :D

저는 두툼한 책갈피를 정말 좋아합니다. 작은 책갈피는 큰 책 속에 잘 잃어버리는 경향이 있습니다.

 

 

맺음말

대부분의 경우 저는 이것저것 시도해보고, 잘 안 될 때는 다른 방법을 찾거나 제 이미지를 비율에 맞춰 인쇄하는 방식으로 강행하는 경향이 있습니다.

 

그게 다입니다! 이 인쇄 기술들이 여러분께 유용하기를 바랍니다.

 

이 기술들은 책갈피뿐만 아니라 열쇠고리, 장식품, 유광/무광 전체 인쇄물 등 훨씬 더 많은 곳에 적용될 수 있습니다.

 

 

저자 소개

제 이름은 FalyneVarger입니다. 저는 평생 그림을 그려왔습니다. 약 10년 전부터 상업적으로 활동하기 시작했으며, 책, 게임, 만화 등을 위한 작품과 기억할 수 없을 만큼 많은 비상업적 의뢰 작업을 해왔습니다.

 

저는 대부분의 곳에서 @falynevarger이며, 아래 링크에서 저를 온라인으로 찾을 수 있습니다!