규모에 맞게 작품 인쇄
머리말
이 튜토리얼에서는 아트 워크를 스케일에 맞게 인쇄하는 방법을 다룰 것입니다.
과거에 아트가 잘리지 않고 프린터의 "100 % 인쇄"옵션이 정확하지 않아서이 방법을 개발했습니다.
이 튜토리얼에서는 Gelda라는 캐릭터의 책갈피를 작성하지만 프린터가 처리 할 수있는 모든 유형의 인쇄에 적용 할 수 있습니다.
(하지만 정말 새로운 북마크가 필요했습니다.)
캔버스 만들기
캔버스의 "단위"를 인치 단위로 "in"으로 설정하여 시작합니다. 미터법을 사용하는 경우 센티미터로 "cm"을 사용하십시오.
일반적으로 픽셀 단위로 작업하므로 웹에서 캔버스의 크기가 얼마나 큰지 알지만 실제로 인쇄하는 데별로 중요하지 않습니다.
또한 300dpi 이상이어야합니다. 이것은 캔버스 작성 창의 "해상도"에서 설정됩니다.
나는 내 것을 350으로 설정했고 당신은 600까지 올라갈 수 있지만 그 이상은 거의 차이가 없습니다. 의도 한 인쇄물의 실제 크기를 고려할 때 600이 과도하지만 큰 포스터에 적합합니다.
해상도를 300dpi 이상으로 설정하면 인쇄시 세부 정보가 손실되거나 흐릿한 픽셀이 표시되지 않습니다.
이제 내 단위가 설정되었으므로 책갈피를 원하는 실제 크기로 설정했습니다. 최종 인쇄가 약 3x8이 되길 원합니다. 나는 딱딱하고 잃기 어렵 기 때문에 chunky 책갈피를 좋아합니다.
너비와 높이를 4x9로 설정했습니다. 아트 워크가 인쇄 된 후 트리밍 중에 최대 1 인치까지 잃을 수 있다는 점을 고려하고 있습니다.
측정을 돕기 위해 눈금자를 설정하십시오
사용자 정의 트림 안내선을 만들고 싶기 때문에 캔버스 가장자리에서 안쪽으로의 거리를 측정해야합니다. 나는 "인치 통치자"와 함께이 작업을 수행합니다.
아래에서 내가 사용한 통치자 자료를 찾을 수 있습니다. 이것은 브러시가 스냅되는 실제 가이드 또는 눈금자가 아닙니다. 그래도 측정에 유용합니다!
재료 창을 열고 눈금자를 캔버스로 드래그합니다.
재료에 "ruler"폴더가 있습니다. 다른 유형을 자주 사용하기 때문에 한 곳에 두는 것이 더 효율적입니다. 기본적으로이 폴더는 Clip Studio Paint에 존재하지 않지만 재질 목록을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "새로 만들기"를 선택하면 쉽게 추가 할 수 있습니다.
눈금자를 드래그하면 크기가 조절되지 않습니다. 창 상단을 보면 캔버스가 4x9이지만 눈금자가 기본적으로 긴쪽에 5 개의 세그먼트를 표시한다는 것을 알 수 있습니다. 또한 캔버스 가장자리에서 깨끗하게 만나지 않습니다.
이 문제를 해결하기 위해 "운영자 도구"를 사용하고 녹색 처리기로 눈금자를 확장합니다.
스케일을 올바르게 조정하면 새 레이어를 만들고 각 세그먼트에 레이블을 지정합니다. 이것은 전적으로 불필요하게 보일 수 있지만 나중에 이것을 나누는 데 도움이 될 것입니다.
눈금자를 만들거나 세그먼트를 계산할 때는 0부터 시작해야합니다. 그렇지 않으면 카운트가 1 씩 줄어 듭니다.
재료와 번호를 폴더에 넣고 이름을 "수직 눈금자"로 지정합니다. 아니면 더주의를 기울여야했을 것입니다. 디;
이제 수평 눈금자가 필요합니다. 수직 눈금자는 이미 완성되었으므로 처음부터 새로 작성하는 것보다 복제하는 것이 더 빠릅니다.
기존 눈금자를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "중복 레이어"를 선택하십시오.
이 새 폴더의 이름을 "가로 눈금자"로 바꿉니다.
다음으로 전체 폴더를 변환합니다. 나는 교대를 잡고 통치자를 회전시켜 90도 각도로 스냅하고 완벽하게 직선으로 회전시킵니다.
0을 시작 부분에 놓기 위해 맨 아래로 드래그합니다. 이제 트림 여백을 만드는 쉬운 시각적 가이드가 있습니다.
실제로 수평 및 수직 축에서 사물을 측정하기 위해 Clip Studio Paint의 눈금자 시스템에서 빌드를 사용할 수 있습니다.
인쇄를 위해 캔버스에 실제로 표시되는 눈금자와 인쇄 미리보기에서 볼 수있는 눈금자를 사용하고 싶습니다. 내장 된 눈금자보다이 방법을 사용하여 대각선 측정을 훨씬 쉽게 할 수도 있습니다.
그림을 준비하기 위해 두 눈금자의 색상을 분홍색과 파란색으로 변경합니다. 이런 식으로 스케치 작업을 할 때주의가 산만 해지지 않고 다음에 만드는 여백을 훨씬 쉽게 볼 수 있습니다.
이렇게하려면 "레이어 속성"창으로 이동하여 "레이어 색상"옵션을 클릭하십시오. 개별 레이어뿐만 아니라 눈금자 폴더가 선택되어 있는지 확인하십시오.
트림 마진 생성
이제 북마크를 자르면서 아트 워크를 잃을 수있는 부분을 표시하고 싶습니다.
이 영역에서 모든 필수 요소를 유지하고 싶습니다.
전체적으로 1 인치 버퍼를 제공하기 위해 왼쪽, 오른쪽, 위쪽 및 아래쪽에서 0.5 인치를 측정합니다.
눈금자를 가이드로 사용하여 간단한 선 도구와 거의 검은 색을 사용하여 여백을 그립니다.
일을 단순하게하기 위해이 레이어의 이름을 "가장자리"라고합니다.
이제 여백이 정해져서 통치자를 숨 깁니다.
그런 다음 새 레이어를 만들고 여백의 중심을 같은 어두운 색으로 채 웁니다. 필 버킷으로이 작업을 수행하고 "다중 레이어"로 설정했습니다. 그런 다음 새 레이어의 불투명도를 25 %로 떨어 뜨립니다. 이 레이어의 이름을 "작업 영역"이라고합니다.
예술을 창조하십시오! 스케치, 잉크 및 색상
내 3x7 북마크 영역이 정의되면 아트웍 스케치가 시작됩니다!
"작업 영역"레이어 위에 새 레이어를 스케치합니다. 나는 나의 캐릭터 Gelda와 그녀의 애완 동물 Abi를 그렸다. 나는 그들의 스타일이 매우 깨끗하기 때문에이 문자를 선택했으며 나중에 세부 사항을 잃지 않고 더 작은 크기로 책갈피를 쉽게 다시 인쇄 할 수 있습니다. 나는 이것 때문에 잘 확장되는 디자인을 좋아합니다.
작은 항목을 인쇄 할 때는 디자인을 단순하게 유지하는 것이 중요합니다.
디지털 도구를 사용하는 대부분의 아티스트는 캔버스에 넣을 수있는 정도에 얽매여 실제로 작품을 읽을 수있는 정도를 잊을 수 있다고 생각합니다. 나 자신이 유죄임을 알고 있습니다.
내가 만든 첫 번째 북마크는 의상 디자인에 많은 세부 사항이 없었습니다. 확대 할 때 그것들을 매우 선명하게 볼 수 있습니다. 그러나 무엇을 추측합니까? 용지가 확대되지 않습니다! 이것은 매우 명백해 보이지만 잊어 버리기 쉽습니다.
작품을 가능한 많이 인쇄 할 수있는 크기로 축소하십시오. 이렇게하면 나중에 사라지는 작은 비트를 만드는 데 많은 시간을 낭비하지 않습니다.
스케치가 끝나면 잉크를 칠 차례입니다!
스케치 레이어의 불투명도를 떨어 뜨린 다음 새 레이어를 만듭니다. 나는 "잉크"라고 지었다. 꽤 직설적 인.
작품의 위치를 명확하게 정했지만 트림 마진을 넘어선 것입니다.
내 책갈피를 잘라낼 때 완벽하게 직선을 얻을 가능성이 거의 없기 때문입니다. 여백은 내 "오류의 여지"입니다. 또한 아트 워크 외부를 따라 하얀 가장자리를 남기고 싶지 않습니다. 작품을자를 수 있지만 중요한 것을 잃지 않으면 위의 모든 것에 도움이 될 것입니다.
사이드 노트
이 튜토리얼에서 실제 아트 워크 제작에 대해 글을 쓰고 있습니다. 주요 초점은 인쇄 기술이기 때문입니다. 이 영역에 대한 도움이 필요한 경우 팁에서 사용할 수있는 스케치, 잉크 및 색상을 다루는 훌륭한 자습서가 많이 있습니다!
이번에는 잉크 아래에 다른 새 레이어를 만들고 색상을 지정합니다. 모든 예술 창작 단계는 물론 개인 취향과 기술에 따라 다릅니다. 스케치, 잉크 및 색상을 원하는만큼 레이어로 분리하는 것이 좋습니다.
작업이 끝나면 모든 아트 워크 레이어를 폴더에 넣고 "아트 워크"라고 명명했습니다.
색상을 작업하는 동안 여백을 숨겨서 최종 결과를 방해하지 않습니다.
캔버스를 확장하여 양면 인쇄
나는 정말로 양면 책갈피를 원했고이 섹션은 이것을 달성하는 방법을 다룰 것입니다.
이것은 인쇄물의 앞면과 뒷면이 모두 한 페이지에 맞는 경우에만 작동합니다.
물론, 양면 인쇄를 수행하는 다른 방법이 있습니다. 두 번 인쇄하여 페이지를 서로 붙이거나 프린터에서 양면 인쇄를 할 수 있습니다 (대부분의 경우).
단면 책갈피 만 원하는 경우 "인쇄"섹션으로 넘어갈 수 있습니다.
"편집"으로 이동하고 "캔버스 크기 변경"으로 마우스를 내립니다.
캔버스 크기를 두 배로 늘리고 싶지만 꼭 필요한 것은 아닙니다. 아트웍 주위에 이미 0.5 인치 버퍼가 있으므로 책갈피 크기 만 추가하면됩니다. 제 경우에는 3 인치입니다.
너비를 7로 설정했습니다.
CLIP STUDIO의 좋은 점은 캔버스 가장자리에서 객체를 잘라낼 때 객체를 볼 수는 없지만 여전히 존재한다는 것입니다.
앞에서 만든 눈금자에 여전히 다른 선분이 그려지고 레이블이 지정되어 있음을 알 수 있습니다. 그들은 항상 거기에 있었고, 우리는 그들을 볼 수 없었습니다.
확인을 클릭하여 새 캔버스 크기를 완성하십시오.
이제 우리는 이전처럼 마진을 그립니다.
실제로 이전 "가장자리"레이어를 복사하여 붙여 넣거나 복제 한 다음 제자리로 옮길 수 있습니다.
오른쪽에 동일한 1/2 인치 버퍼를 제공하려고합니다. 즉, 더 이상 전면에 1/2 인치 버퍼가없고 새 마진이 이전에 비해 높아집니다. 이전 여백과 새 여백이 만나는 선에 접 히기 때문에 괜찮습니다.
원하는 경우 "작업 영역"레이어에 대해 동일한 작업을 수행 할 수 있습니다.
뒷면을위한 예술 만들기
처음 시작할 때 책갈피가 양면으로 인쇄되지 않았기 때문에 뒷면 아트를 계획하지 않았습니다. 내 성격과 그녀의 세계를 줘라. 그러나 독서에 관한 개념을 생각해내는 것은 그리 어렵지 않았다.
나는 정면을 만들 때와 같은 단계를 따라 등을 만들었습니다. 그래도 조직 목적 으로이 측면을 자체 폴더에 넣었습니다. 양면을 분리하면 나중에 양면 인쇄가 훨씬 쉬워집니다.
인쇄 할 캔버스 준비
이제 아트 워크가 완성되었으므로 캔버스를 인쇄 할 준비가되었습니다. 설정과 원래 캔버스 크기에 따라 많은 프린터가 아트 워크의 크기를 자동으로 늘리거나 줄입니다.
제대로 인쇄되는지 확인하기 위해 캔버스를 용지와 같은 크기로 만들려고합니다.
캔버스 크기로 다시 내려갑니다.
이번에는 용지 크기에 맞게 크기를 인치 단위로 변경하십시오. 캔버스가 중앙에서 확장되기를 원하므로 참조 점을 변경하지 마십시오.
용지가 표준 레터 크기이고 프린터가 설정된 크기이므로 크기를 8.5x11로 설정했습니다.
크기가 조정되면 모든 안내선을 숨 깁니다. 아트웍 주위에 깨끗한 흰색 테두리가 있어야합니다.
그것을 인쇄하십시오!
이 섹션에서는 Clip Studio Paint의 기본 인쇄 및 문제 해결 스케일 문제를 다룹니다.
인쇄 설정을 다시 확인하고 친숙해지는 것이 좋습니다.
"파일"로 이동하여 "인쇄 설정"으로 마우스를 이동하여 인쇄 설정을 찾을 수 있습니다.
초보자를위한 몇 가지 설정이 있습니다.
용지와 잉크를 낭비하지 않고 모든 것이 가장 먼저 보이는지 확인할 수 있도록 항상 "출력시 렌더링 결과 미리보기"를 선택하십시오.
일부 버전의 Clip Studio에서는 "인쇄 크기 :"옵션의 "실제 크기"를 "세부와 동일"이라고도합니다.
모든 것이 컬러로되어 있고 이미지가 여러 레이어로 만들어져 있기 때문에 스케일링을 "일러스트"로 설정했습니다.
어떤 이유로 "인쇄 실행"을 눌러도 인쇄 프로세스가 시작되는 것은 아닙니다. 이것은 내 OS 또는 프린터 일 수 있지만 언급 할 가치가있는 경우를 대비하여. 이것없이 인쇄하려면 "파일"로 이동하여 "인쇄 ..."를 선택하십시오.
이 튜토리얼에서는 "고급 색상 설정"을 무시할 수 있습니다.
모든 것이 올바르게 인쇄되는지 확인하십시오. 캔버스 가장자리를 쉽게 볼 수 있도록 눈금자를 켭니다.
"실제 크기를 확인하고 인쇄를 미리 보았습니다.
인치의 마지막 세그먼트가 잘립니다. 이것은 내 8.5x11 캔버스가 어떤 이유로 내 8.5x11 용지로 올바르게 확장되지 않음을 의미합니다. 내 작품의 크기를 1/6 인치로 늘 렸습니다.
솔직히 왜이 작업을 수행하는지 잘 모르겠지만 이것이 실제로 캔버스를 확대 한 이유입니다.
인쇄를 취소했습니다.
인쇄 설정으로 돌아가서 "실제 크기"를 "용지에 따라 확대 및 축소"로 변경합니다. 나머지 설정은 그대로 둡니다.
또한 프린터의 고급 설정을 통해 8.5x11 용지에 인쇄되도록 설정되었는지 다시 확인합니다.
이제 인쇄물을 다시 미리 봅니다. 그것은 그것을 고쳤다!
이제 모든 것이 1 : 1 비율로 인쇄되어야합니다.
물론 인쇄를 다시 취소하고 레이어로 돌아가 눈금자를 숨 깁니다. 모든 인쇄 설정이 동일하고 아트 워크 만 표시되면 인쇄를 진행합니다.
소프트웨어를 넘어
인쇄 결과는 다음과 같습니다! 디지털 작품을 인쇄하는 데 익숙하지 않은 경우 약간 혼란 스러울 수 있지만 일반적으로 디스플레이 색상과 용지 작업에 큰 차이가 있습니다.
여기에는 많은 이유가 있습니다. 모니터 보정은 하나입니다. 다른 모니터는 다르게 보정되며 두 개의 다른 화면 사이에서 동일한 작업을 디지털 방식으로 보는 경우에도 색상이 다릅니다. (프린터도 비슷한 방식으로 보정 가능)
디지털 장치는 CMYK로 인쇄하는 동안 RGB로만 색상을 표시 할 수 있습니다.
파일을 .tif로 저장하면 색상이 어떻게 변하는 지 알 수 있습니다.
일반적으로 .tif 파일은 rgb 대신 cmyk 인 색상 만 허용합니다. 그러나 RGB 만 표시 할 수있는 모니터에서 .tif를보고 있음을 명심하십시오. 약간 혼란 스럽지만 많은 인쇄 작업을 수행하는 경우 인쇄용 안전 색상 팔레트를 확인하는 것이 좋습니다.
우리의 모니터가 "조명"되어 있고 종이가 아니라면 인쇄와 디지털 사이의 색상 차이에 대한 또 다른 이유는 제 생각에 가장 큰 이유 중 하나입니다. 이것이 화면에서 색상이 항상 더 생생한 이유입니다. 그들은 문자 그대로 "점등"하고 그들 뒤에 빛이 있습니다.
좋아, 인쇄물을 북마크로 바꾸는 중!
용지 가장자리를 일렬로 세우고 반으로 접습니다. 그런 다음 커팅 보드에 놓고 회전 날을 사용하여 잘라냅니다.
당신은 내 상처의 일부가 ... 직선하지 않은 것을 볼 수 있습니다. 만족할 때까지 컷을 몇 번 다시 작성했습니다. 이것이 우리가 오류를 위해 여분의 여백을 추가 한 이유입니다! Gelda 또는 Abi의 얼굴과 같이 가장자리 근처에 주요 요소가 있으면 잘못 자르면 문제가 생길 수 있습니다. 여러 번 재 인쇄해야 할 것 같습니다.
인쇄 회사와 거래하는 경우 인쇄물의 세부 사항에주의를 기울이지 않습니다. 컷이 직선인지 또는 작업의 주요 주제에 너무 가까운 지 확인하지는 않을 것입니다. 그리고 재 인쇄를 주문해야합니다.
장난.
따라서 작업의 "가장자리를 넘어서 채색"하는 것이 낭비 인 것처럼 보일지라도 실제로는 반대입니다. 그것은 당신에게 많은 시간과 스트레스와 자원을 절약하고, 당신이보아야 할 것 이상의 여분의 비트를 추가합니다.
다음으로 접힌 책갈피를 적었습니다. 열 라미네이션 기계를 가지고 있기 때문에 집에서이 작업을 수행 할 수 있었지만 대부분의 공공 도서관에서이 작업을 매우 저렴하게 수행 할 수 있습니다.
해당 자원이 없으면 항상 앞면과 뒷면을 접착하여 단일 조각으로 만들 수 있습니다. 이렇게하면 가능하면 카드 용지를 사용하십시오. 책갈피가 많이 강화되기 때문입니다.
라미네이트 한 후 일반 프린터 용지를 사용할 수있었습니다.
라미네이션을 다듬습니다! 이번에는 가위를 사용했습니다. 로터리 블레이드는 플라스틱 용이 아니기 때문입니다.
나는 가장자리를 둥글게 읽었을 때 내가 다칠 수있는 모양 비트가 없었습니다.
여기 다른 쪽이 있습니다!
그리고 사용 중입니다. :디
나는 딱딱한 북마크를 정말 좋아한다. 더 큰 책 안에서 작은 책을 잃는 경향이 있습니다.
후
대부분의 경우 물건을 둘러 보는 경향이 있고 무언가가 효과가 없을 때 다른 방법을 찾거나 이미지를 인쇄하도록 스케일링합니다.
그게 다야! 이러한 인쇄 기술이 도움이 되길 바랍니다.
그것들은 단순한 북마크 그 이상에 적용 할 수 있으며 열쇠 고리, 매력 및 광택 / 매트 전체 인쇄물을 만드는 데 사용될 수도 있습니다.
저자에 대하여
제 이름은 FalyneVarger입니다. 나는 내 인생의 대부분을 위해 그림을 그려왔다. 나는 약 10 년 전에 상업적으로 일하기 시작했고, 내가 기억할 수있는 것보다 책, 게임, 만화 및 비상업적 커미션을위한 작품을 만들었습니다.
나는 대부분의 장소에서 @falynevarger이지만 아래 링크 중 하나에서 온라인으로 나를 찾을 수 있습니다!
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