그림

디지털 유화

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ChrystianYaxche

소개. 발표.

안녕하세요 제 이름은 Chrystian Yaxche입니다. 저는 15 년 동안 전통 화가였으며 3 년 전 저는 디지털 아트에 흠뻑 젖었습니다. 저는 현재 프리랜서입니다.

나는 몇 년 동안 전통 회화를 가르쳤으며이 디지털 페인팅 튜토리얼을 여러분과 함께 공유 할 수있어서 매우 기쁩니다.

이 튜토리얼에서는 전통적인 지식을 디지털 페인팅에 적용하는 방법에 대한 일련의 팁을 제공합니다.

이 팁을 연습하면 그림을 시작할 준비가됩니다.

전통과 디지털 페인팅.

전통 회화는 실제로 일련의 학문이며 캔버스에 적용된 지식입니다.

디지털 아트의 경우 캔버스 준비, 재료의 기본 화학, 건조 시간 등과 같이 더 이상 배울 필요가없는 몇 가지 프로세스와 지식이 있습니다.

반면에 구성, 색상 이론, 원근법, 그림, 그림자 및 조명 모델링 등과 같은 다른 것들도 존재하며 매우 중요합니다.

민첩한 방식으로 나아 가기 위해 이러한 주제 중 일부를 암시 적으로 다루고 연습 할 매우 간단한 연습을 준비했습니다.

“우리는 잘 가고있다”

CLIP STUDIO- 준비 인터페이스

CS 인터페이스를 사용자 정의하는 방법을 배우려면 작업 공간 및 기타 수동 설정에 대한 세부 사항을 설명하는 학습서를 검토하십시오.

내 자습서에 사용 된 작업 영역을 직접 다운로드 할 수도 있습니다. 선택 사항임을 염려하지 않아도됩니다. 메뉴 및 기본 설정으로 직접 페인트 할 수 있습니다.

우리가 사용할 도구.

[서브 뷰 윈도우]

작업하는 동안 모델 또는 참조를 표시하는 가장 좋은 방법은 [하위 뷰 창]

[Window / subview]에서 또는 Chrys-2019-2 작업 공간의 첫 번째 이중 화살표를 눌러 활성화 할 수 있습니다. 왼쪽까지

[하위보기 창] 아래의 옵션을 클릭하여 기능을 탐색 할 것을 권장합니다.

칫솔 크기

이 옵션은 [Ctrl + alt] (Mac의 경우 [comand-option])를 누르고 캔버스에서 브러시를 드래그하여 필요에 따라 크기를 조정할 수 있으므로 빠르게 처리 할 수 있습니다.

브러시의 불투명도.

브러시를 칠하는 불투명도의 백분율을 변경할 수 있습니다. 이는 부드러운 그림자와 색상 조합을 만드는 데 매우 유용합니다. 도구 속성 창이나 키보드의 숫자 행 바로 가기로 변경할 수 있습니다 (공백 공간에서) 작업)

혼합 색상이 활성화되었습니다.

브러시는이 옵션의 활성화 여부에 따라 다르게 작동합니다. 도구 속성 창 또는 다운로드 한 작업 공간의 제안 된 바로 가기를 통해 액세스 할 수 있습니다.

컬러 팔레트

매우 유용한 기능은 색상 팔레트를 선택하고 수정하는 다양한 방법입니다.

이 팔레트는 모두 팔레트 창의 맨 위에 있습니다. 또는 창 메뉴를 통해.

[컬러 서클]

그리기 소프트웨어의 전통적인 색상 선택기이며 삼각형 또는 사각형 선택기 중에서 선택할 수 있습니다.

[컬러 슬라이더]

이 선택기는 현재 색상의 채도 또는 밝기를 높이거나 낮추려고 할 때 매우 유용하며 이러한 값에 대해 특정 숫자를 선택할 수도 있습니다.

[색상 이력]

우리가 그림의 완전한 행동을 취하고 사용 된 색상 사이를 탐색 할 때 매우 유용합니다.

[컬러 세트]

여기서 작업하고자하는 하나 이상의 특정 색상 팔레트를 저장할 수 있습니다.

활성 잉크

CLIP STUDIO를 사용하면 세 가지 활성 잉크 옵션간에 쉽게 이동할 수 있습니다.

그리기 색상 (위) 및 그리기 하위 색상 (아래), 일부 브러시는 두 가지 색상을 모두 사용하여 페인트합니다. 또한 "x"바로 가기로 전환 할 수도 있습니다.

세 번째는 고무처럼 작동하는 투명 잉크로, 모든 브러시 구성에서 현재 브러시를 사용하여이 잉크에서 바로 가기 "c"가있는 색상으로 이동하는 장점이 있습니다.

현재 색상을 편집하는 또 다른 옵션은 색상 상자를 두 번 클릭하여 [색상 설정]을 여는 것입니다.이 옵션을 사용하면 스포이드에 액세스하여 화면에있는 모든 이미지에서 색상을 선택할 수 있습니다 CLIP STUDIO 내부에 없습니다. (때로는이 옵션을 컴퓨터에서 미리 구성해야합니다)

그림을 그리는 동안 전통적인 스포이드가 많이 필요합니다. 활성 브러시가 있고 [alt] (Mac의 옵션)를 누르면 나타납니다.

새 캔버스 만들기

파일로 이동 / 새로운

일러스트레이션 옵션에는 크기 및 해상도 옵션이 있습니다.

CS. 미리 구성된 몇 가지 해상도 수준이 있습니다.

무게가 나가지 않고 온라인에서 공유되는 이미지에는 76이 권장됩니다.

300은 인쇄 표준입니다

만화는 600을 권장합니다

이것들은 이미지가 가질 인치당 PPP의 픽셀입니다.

또 다른 중요한 요소는 캔버스의 측정입니다.

널리 사용되는 측정 단위는 문자 크기 시트 3508x2480 픽셀의 크기 인 A4입니다.

고려해야 할 일부 조치는 소셜 네트워크의 조치입니다.

-FB

180x180 px 프로필 사진

851x315 픽셀 커버

1200x1200px 출판

626x840 픽셀 모바일

-스타

1080x1080 픽셀 정사각형

가로 566x1080 픽셀

세로 1530x1080px

이러한 조치는 시간에 따라 달라질 수 있습니다.

팁 : 시트의 구성을 선택할 때 용지의 색상을 선택할 수도 있습니다. 밝지 않은 회색 기본 또는 채도가 높지 않은 다른 색상을 선택하는 것이 좋습니다. 회색 외에 흰색 시트의 밝기 색상을 더 잘 선택하고 구별하는 데 도움이됩니다. 우리는 또한 우리가 좋아하는 설정을 저장할 수 있습니다

팁 2. 일러스트레이션을 시작하려면 컴퓨터 사용을 최적화하고 모든 큰 "스팟"을 배치하고 "조성"을 해결 한 후 편집 / 변경으로 이동하기 때문에 저해상도로 원하는 비율을 선택할 수 있습니다. 해상도 메뉴 및 크기를 확대하여 세부 정보로 이동합니다.

디지털 페인팅을위한 브러쉬.

내 페인트 브러시 모음을 다운로드하여 다양한 조합과 스타일을 만들 수 있습니다.

브러시 설명 및 사용.

자연 페인트 soft_CY

개인적으로 이것은 브러시의 별 중 하나입니다. 부드러운 세부 사항을 제공하거나 큰 그라디언트를 만들고, 모양을 형성하고 빛과 그림자를 제공하기 때문입니다.

제곱 임파 스토 -CY

우리가 넓은 영역을 덮기 위해 단단한 색과 강하고 민첩한 점을 원한다면 이것이 이상적인 브러시입니다.

특수 유화 -CY

이 브러시는 신선한 페인트를 매우 잘 에뮬레이트하고 두 번째 색상보다 첫 번째 색상을 우선시하는 두 가지 색상을 사용합니다. 기본 색상으로 만 페인트하려면 색상 혼합을 활성화하여 부드러운 브러시로 변환합니다.

이차 컬러 페인트 -CY

이전 색상과 동일한 경우에 이차 색상을 우선시합니다.

사각형 impasto-CY 2

이것은 확고한 색상이지만 주변 환경과 혼합되어 색상을 혼합하려는 스테인드베이스에 이상적입니다.

조밀 한 숯 -CY

거칠고 단단한 브러시, 불투명도, 활성 또는 비활성 색상의 혼합 및 크기가 다른 경우 그림에 다른 마감을 줄 수 있습니다.

회화 canvas1-CY

캔버스 질감의 작은 터치와 색상.

1-CY 주걱

다재 다능하고 그림 마무리에 관한 또 다른 별은 경사에 민감하고 매우 인상적인 색상 혼합물을 생성합니다.

연필 드로잉 및 스케치.

준비가되었습니다.

연습을 위해 크기가 A4 인 새 문서를 72의 해상도로 엽니 다.

그라디언트 운동 그림 1

그라디언트는 채도, 광도 또는 색조의 점진적인 색상 변화입니다.

1. 몇 가지 색상을 선택하고 서로 옆에 페인트하십시오.

브러시에 따라 우리는 약간의 혼합 능력을 가지고 있으며, 부드러운 브러시를 사용하여 둘 사이를 매우 부드럽게 페인트합니다.

2. [Alt] 키 (Mac의 옵션)를 사용하여 스포이드를 활성화하고 새 색상을 선택하고 중간 영역을 채우고 스포이드를 사용하여 색상이 혼합되고 채워지는 중간 색상을 선택합니다.

3. 원하는 질감을 얻을 때까지이 작업을 여러 번 반복하십시오.

연습 2- 페인트 기본 사항.

이 연습에서는 브러시 중 하나를 선택하거나 그 조합을 사용할 수 있으며 [불투명도], [크기] 설정을 변경하고 [색상 혼합]을 활성화 및 비활성화하여 이러한 매개 변수와 결과에 익숙해 지도록하십시오.

1. [subview] 창에서 참조 이미지를 엽니 다

2. [subview]의 [dropper]를 사용하여 다이얼의 붉은 색을 선택합니다

3. 우리는 구를 매우 잘 채 웁니다.

4. 이제 그 위에 새 레이어를 열고 구 레이어와 연결합니다

5. [서브 뷰] 창에서 구의 어두운 색을 선택하고 다른 브러시 매개 변수 (불투명도, 혼합 및 크기)로 그라디언트 및 테스트에 대해 배운 것을 사용하여 그림자를 칠합니다.

6. 새 레이어를 열고 구체 아래에 놓고 배경의 밝은 색으로 채 웁니다.

7. 배경색에 그림자를 칠합니다. 여기에서 불투명도를 10 ~ 30 % 사이에서 관리하는 것이 좋습니다.

스포이드 외에도 색상 팔레트를 사용하여 빛과 색조를 변경할 수 있습니다.

8. 우리는 지상에 구체에 의해 던져진 그림자의 색을 칠합니다.

10. 마지막으로 새 레이어를 열고 흰색과 낮은 불투명도 브러시로 구의 밝기를 추가합니다.

첫 번째 운동을 준비하십시오.

그림에서 우리는 빛의 작동 방식과 구성에 나타나는 다양한 물체의 색상이 어떻게 상호 작용 하는지를 보여줄 것입니다.

이를 위해 우리는 때때로 매우 상세한 형태를 표현하는 주요 요소, 때로는 가치와 물체 사이의 대비, 때로는 존재하는 색상 혼합 방식에 대한 비전, 즉 그림의 아름다움, 자유 및 동시에 그의 세계에 대한 그의 해석 능력.

다음 연습으로 넘어 가기 전에이 레이어를 선택하여 새 레이어 폴더에 저장하고 숨길 수 있습니다.

운동 3 색 음영

그림의 특징은 색상에 색조를 추가 할 수 있어야합니다. 즉, 작은 색상의 변형입니다. 이는 영역에 여러 색상을 추가하거나 선택한 색상의 색상 기반을 작업하여 이루어집니다. 이베이스 위에 "올바른"컬러,베이스 컬러를 볼 수있는 영역을 섞지 않고 남겨 두지 않으면 완전히 가리지 않습니다.

1. 새 레이어를 열고 참조 이미지를 [subview.]에 추가하십시오.

2. 우리는 모델의 간단한 그림을 만듭니다.

3. 객체의 최종 색상과 다른 색상으로 기본 색상을 추가합니다. (이 동일한 계층에서 다음 단계를 수행 할 수 있습니다.)

4. 우리는 주걱 브러시로“무료”페인트를 만들어 색상을 배경색과 섞고 작은 여유 공간을 남겨 둡니다. 색상이 평평하지 않지만 색조가 약간 변하는 것을 알 수 있습니다.

5. 우리는 솔의 불투명도를 바꾸는 자연적인 페인트 솔 또는 조밀 한 목탄으로 디테일 할 수 있습니다.

세부 사항에는 다른 색상, 흰색의 녹색, 녹색의 빨간색 등을 반사하는 반사가 포함됩니다.

두 번째 운동을 준비하십시오.

디지털 유화 최종 연습

축하합니다. 이제 디지털 페인팅에 접근하는 데 도움이되는 몇 가지 기본 도구가 있으므로 이미 자세한 페인팅 인 최종 연습으로 넘어 갑시다.

그림과 그림의 예술은 연습과 인내가 필요하다는 것을 기억하십시오. 단계 중 하나를 두 번 이상 시도 해야하는 경우 자신의 속도로 가고 기뻐하십시오. 각 시도 후에 그것을 달성하기 위해 더 많은 단계를 밟기 때문에 기뻐하십시오. .

1. 새 문서를 만듭니다.

2. 가장 먼저 필요한 것은 창에서 열리는 모델입니다 [subview]

이것은 멕시코의 차풀 테펙 숲에서 만난 작은 다람쥐입니다. 신선한 땅콩을 먹는 동안 사진에 매우 만족했습니다.

3. 첫 번째 레이어에서 우리는 간단한 그림을 사용하여 스케치를 만들고, 실수를 두려워하지 말고, 다람쥐의 주요 양식이 잘 될 때까지 흠집을 수정하십시오.

팁 : 스케치, 그리기 및 염색 과정에서 옵션을 사용하여 캔버스를 가로 및 세로로 뒤집고 그리기 모양을 확인한 다음 원래 위치로 되돌릴 수 있습니다. 이러한 옵션은 [명령 모음] 또는 [보기 / 회전 반전 / 뒤집기] [가로] (또는 [수직])

이러한 방법으로 여러 위치에서 확인하고 스케치, 그림 또는 얼룩을보다 정확하게 만들 수 있습니다. [하위보기] 창에서 동일한 작업을 수행하는 옵션은 맨 아래에 있습니다.

4. 첫 번째 구배를 청소하려면 불투명도를 낮추고 새 스케치를 만들기 위해 새 레이어를 만들어야합니다.

우리가 연습에서 본 바와 같이, 심지어없이 간단한 스케치 작업을 할 수 있습니다 페인트, 우리는 장소를 사용하여 우수한 다람쥐을 구축 할 수 있습니다. (그게 그림이야)

목표가보다 현실적인 경우,보다 신중한 도면과 미세한 점이 권장되는 경우 스케치에서 그림을 만들거나 다음 링크에서 광산을 다운로드 할 수 있습니다.

6. 그것을 다운로드하기 위해 다운로드 한 자료의 창에서 열고 캔버스로 드래그합니다.

그런 다음 [ctrl] + [t]를 누르고 도구 속성 창에서 비율을 누르고 캔버스에서 위치를 조정합니다.

7. 도면 레이어를 지속적으로 사용하고, 실수로 페인트 칠을하지 않도록 자물쇠를 활성화하는 것이 좋습니다.

디지털 페인팅에서는 드로잉 레이어를 안전하게 유지하고 위와 아래 레이어로 작업하기에 충분합니다.

팁 : 그림의 아름다움은 독점적으로 표현하는 것이 아니라 빛, 색상 및 모양을 해석하는 방식과 이러한 요소가 캔버스에서 상호 작용하는 방식에 있습니다.

컴포지션은 장면의 공간에 나타나는 오브젝트와 순서를 결정하는 것으로 구성됩니다. 작곡은 시청자와 소통하고 그가보고있는 것을 말해 줄 것입니다.

참고 : 그림의 선 안에“채우기”또는“채색”을 우선시하고 얼룩의 흔적을 제거하는 페인팅 기법도 있습니다.

배경 그림.

기본적으로, 우리는 종이의 색을 차지하고 있습니다. 연습에서 보았을 때 더 풍부한 색조를주기 위해 색을 추가하거나“캔버스 이음매없는”캔버스 질감을 찾아서 추가 할 수도 있습니다. 비슷한 모양을 제공합니다.

8. 사각형 붙여 넣기 브러시를 사용하여 [서브 뷰] 내에서 색상을 선택하고 캔버스에 페인팅합니다.이 레이어에서는 배경에만 관심이 있습니다.

9. 이제 우리는 부드러운 형태를 조금 더 혼합하여 색상을 혼합 할 것입니다. 이것은 천연 부드러운 페인트 브러시로 이루어집니다.

줌을 사용하여 각 영역을 조용히 처리하고 매끄러움과 원하는 색상 혼합을 결정합니다. 도구의 색상 혼합 옵션을 활성화 및 비활성화하고 브러시의 크기와 불투명도를 변경할 수 있습니다. 이 예제에서는 활성 혼합물과 40-60 %의 불투명도를 사용했습니다

[ctrl] + [alt] (mac의 경우 [comand] + [option]) 및 드래그를 사용하면 브러시의 크기를 변경할 수 있으며 alt (mac의 경우 옵션)를 사용하면 캔버스 내에서 가까운 색상을 선택합니다.

몸을 그리는

9. 우리는 맨 아래 층을 숨기고 우리가 지금까지 연습해온 다람쥐 몸의 자리를 만들기 위해 진행합니다. 그것은 알려져 있고 비교적 간단한 작업이 될 것입니다. 병치가 잘 배치되도록 시간을 내십시오.

때때로 이미지를 가로로 돌리면 정적 이미지로는 볼 수없는 세부 사항을 실현하는 데 도움이됩니다.

10. 새로운 층에서 우리는 바위 얼룩을 만듭니다.

일반적인 지점이 준비되었습니다.이 단계는 블로킹 또는 "임파 스토"라고도합니다.

아 플리 칸도 벨라 두 라스

전통적인 페인팅에서는 특정 영역에 매우 희석되고 투명한 페인트가 적용되는 프로세스가 수행됩니다. 이는 빛이나 그림자를 높이기 위해 색조를 약간 변경하기 위해 수행 될 수도 있습니다.

디지털 섬광은 다음과 같이 적용됩니다.

11. 배경 얼룩, 돌, 다람쥐와 같은“임파 스토”폴더를 만들었습니다.

12. 각 레이어 위에 새 레이어를 배치하고 아래 레이어에 연결합니다

다람쥐와 돌은 전경에 있으며 연결된 층은 융합 모드로 곱합니다.

우리가 퓨전 모드에 놓인 바닥의 레이어는 밝기를 추가합니다.

13. 표준 CS 에어 브러시의 불투명도가 20-40 % 인 경우 배경의 밝은 색상을 선택하고 새 레이어에 부드럽게 칠합니다. 동일한 에어 브러시로 지우려면 c를 누를 수 있습니다.

14. 중간 정도의 어두운 색으로 우리는 다람쥐와 돌의 새로운 층에서 동일한 작업을 수행합니다.

이 레이어는 바닥에 깊이를 부여하고 다람쥐를 강조하는 역할을하며, 레이어의 불투명도를 약간 줄이고 원하는 설정을 선택할 수도 있습니다.

팁 : 폴더를 만들기 전에 다른 혼합 모드로 레이어 구성을 어셈블 할 때 제대로 작동하지 않을 수 있습니다.이 경우 전체 폴더와 혼합 모드를 선택하십시오. [Pass Trough]

15. 다음 단계는 폴더를 복제하고 내용을 완전히 병합하는 것입니다. 이것은 명령 모음이나 레이어 메뉴에서 수행 할 수 있습니다.

이제 우리는 컬러베이스를 가지고 있으며, 이전 레이어를 숨길 수 있으며 세부 사항에 대한 작업을 시작하기 위해 도면을 맨 위에 놓습니다. 도면 위에 페인트 할 레이어를 만들 수 있습니다. 레이어의 구성은 다음과 같습니다.

해상도 증가

16. 캔버스의 해상도 및 / 또는 크기를 올릴 시간입니다. 너비 또는 높이를 늘리기로 선택하면 다른 값이 비례하여 수정되며 해상도를 72에서 144, 300 또는 컴퓨터의 전원에 따라 600

이미지 해상도를 편집 / 변경합시다.

17. 디테일의 페인트 레이어를 작업하고 나면 드로잉의 레이어 (또는 폴더) 아래로 전달할 것입니다. 스폿은 정확한 모양을 갖기 때문에 그리기없이 할 때가 올 것입니다.

세부 사항 시작

18. 구성 변수와 함께 우리의 무기를 사용할 때입니다.

이 예에서는 주로 바위에 천연 페인트, 주걱 및 짙은 숯을 사용했습니다.

우리는 집중된 지역에서 작은 반점을 생성하고, 처음에는 전체 그림을 통과 한 다음, 꼬리, 귀, 머리 등 전체 다람쥐를 덮을 때까지 물체 나 영역에 집중 한 다음 다시 시작합니다. 일반적인 수치가 우리에게 충분히 상세하게 보일 때까지 또 다른 세부 사항을 다루었습니다.