식물을 그리는 법을 배우는 것은 사람들이 자주 건너 뜁니다. 왜냐하면 칼로 멋진 사람을 그리는 것만 큼 흥미롭지 않기 때문입니다. 그러나 식물을 잘 그리는 법을 배우는 것은 평화로운 지역, 향수를 불러 일으키는 분위기 또는 실제로 무언가를 묘사하기 위해 그림에 추가 할 수있는 것입니다. 식물은 평화로운 분위기를 자아냅니다. 올바른 장소에 추가하면 예술에 멋진 느낌을줍니다.

식물을 그릴 때 얼마나 많은 식물이 있는지 고려해야합니다. 서로 다른 종류의 식물이 많이 있습니다. 밖에 나가서 식물을 연구하는 것은 예술뿐만 아니라 차분한 활동이기도합니다. 실제로 어디를 가든 식물을 연구 할 수 있습니다. 스케치북을 지참하는 것이 좋습니다.

소개

자연의 모든 것과 마찬가지로 모든 식물은 불완전합니다. 어떤 식물도 꽃잎, 잎 등의 양이 정확히 같지 않으며 다른 식물과 완전히 비슷한 식물은 없습니다. 식물의 어떤 부분도 꽃잎, 잎, 가지 또는 줄기가 아닌 서로 동일하지 않습니다.

 

모든 식물에는 독특한 특징이 있습니다. 자작 나무에는 흰 나무 껍질이 있고, 장미에는 가시가 있고, 데이지에는 작고, 엉뚱한 꽃잎이 있으며, 이끼는 이상하고, 선인장은 이상하게 보입니다 ...

 

환경에서 식물을 그릴 때는 3의 규칙을 사용해보십시오. 기본적으로 이것은 사진, 그림 및 그림에 모두 사용됩니다. 그것은 당신의 그림을 3x3 격자로 나누고, 당신은 당신의 그림에 무엇이든지 흥미있는 것처럼 보이도록 노력합니다. 위에서 만든 그림에서 데이지가 그림의 한쪽에 있고 데이지를 어디에나 배치하여 그림을 이해하지 않았습니까? 그림을 그릴 때 시청자에게 숨을 쉴 수있는 공간을 주어야합니다. 네, 누군가 그림에 숨을 쉴 공간을주는 것은 이상합니다. 그러나 편안하게 숨을 쉬려면 인생의 공간이 필요 하듯이, 눈을 숨 쉬게하려면 미술의 공간이 필요합니다.

 

일부 식물은 키가 큽니다. 일부는 짧습니다. 일부는 너무 짧아서 곰팡이, 이끼 또는 이끼와 같은 줄기와 뿌리가 없습니다. 이들은 암석이나 건물 또는 나무에서 자라는 반면 다른 식물은 보통 보통 흙에서 자랍니다. 일부 식물은 레드 우드 나무와 같이 매우 키가 큽니다. 일부 식물에는 꽃이 있습니다. 그렇지 않은 사람도 있습니다. 일부 식물은 사막에서 자랄 수 있습니다. 일부는 북극에서 자랄 수 있습니다. 담쟁이 나 나팔꽃 또는 포도와 같은 일부 식물은 벽을 따라 자랄 수 있습니다. 나는 이것이 그림책처럼 들리기 시작한다는 것을 알고 있지만, 식물은 공부하고 그릴 많은 종류가있는 매우 이상한 유기체입니다.

초록

식물은 모든 종류의 색상으로 나옵니다. 식물은 여러 가지 녹색 음영으로 나옵니다. 일부 식물은 주황색입니다. 일부 식물은 피가 붉습니다.

 

 

 

식물 해부

예, 식물도 해부학 적 구조를 가지고 있습니다. 식물은 보통 뿌리, 줄기, 잎 및 구근을 가지고 있습니다. 그러나 일부 식물은 비 혈관 유기체로, 목질과 floem이 없으며 뿌리와 물건이 없습니다. 이들은 일반적으로 이끼, 곰팡이 또는 모든 종류의 식물로 알려져 있습니다. 일부 식물에는 줄기와 가지가 있습니다. 이것을 나무라고합니다. 그들의 트렁크는 껍질로 덮여 있는데, 그것은 대부분 갈색입니다. 나는 왜 그런지 모르겠습니다. 일부 나무 껍질은 흰색 또는 빨간색 또는 노란색입니다.

 

사소한 식물 생물학-태양에 더 가까운 식물의 상단에있는 잎은 더 작고 빛이 덜받는 식물의 하단에있는 잎은 더 큽니다. 잎이 더 많은 빛을 흡수해야하기 때문에 더 많은 빛을 포착 할 수있는 표면적이 더 많기 때문입니다.

 

일부 식물은 울퉁불퉁하거나 뾰족하거나 매끄 럽습니다. 일부 식물은 포식자로부터 방어하기 위해 뾰족합니다. 어떤 식물은 곤충이 곤충에 걸리기 어렵 기 때문에 매끄 럽습니다.

 

 식물을 그릴 때는 그 메커니즘을 이해하려고 노력해야합니다. 무언가를 그릴 수 있다는 것이 한 가지입니다. 그림의 모든 작은 세부 사항을 이해할 수있는 것은 또 다른 것입니다. 그림을보고 왜 그런 그림을 그렸는지 이해할 수 있다면 그 의미를 부여합니다.

 

다른 유형의 식물을 그리는 방법을 알면 작업이 매우 다양하고 흥미로워집니다. 식물은 다양한 모양과 형태로 제공되므로 이러한 모양이 자연스럽게 스타일의 일부가되기 때문에 다양한 종류의 식물에 대한 지식이 있으면 아트 스타일에 추가 할 수 있습니다. 예쁜 꽃을 그리는 법을 아는 것 이상입니다.

식물을 그리는 방법

당신이 실제로 여기있는 것에. 식물을 디지털 방식으로 그리는 방법. 그림 그리기 식물은 지루해 보일지 모르지만 일단 이해하면 뛰어들 수 있고 일단하면 재미 있고 재미있을 것입니다. 식물은 특정한 모양과 패턴을 가진 복잡한 생명체입니다.

식물을 그릴 때는 참조를 사용합니다. 이것은 전혀 속이지 않습니다. 물건을 올바르게 그리는 법을 배우기위한 것입니다. 부정 행위는 추적입니다. 그럼 당신은 정말 많이 배우지 않습니다.

 

내가 한 가지는 배경색을 먼저 내려 놓는 것입니다. 피사체를 완성한 후에 배경을 입으면 약간의 간격과 구멍이 생길 수 있습니다. 매력적이지 않으며 비효율적입니다. 또한 분위기를 설정합니다. 그림은 저녁, 일몰 또는 자정 동안 이루어 집니까? 조명의 모양과 사용하는 색상의 분위기를 결정하는 데 도움이됩니다.

낮에는 모든 것이 노랗게 보이고 밤에는 모든 것이 자주색 / 파란색으로 보입니다. 이것이 내가 물건을 가리는 방법입니다. 그림자 속의 물건은 검정보다 진한 파란색처럼 보입니다. 이유를 모르겠습니다. 햇빛에있는 물건은 노란색 흰색으로 보입니다.

 

이것을 식물 채집에도 적용 할 수 있습니다.

상단의 식물은 더 노랗게 보이고 하단 근처의 식물은 빛이 적기 때문에 파랗습니다.

 

상단에서 "글로우"효과를 어떻게했는지 궁금하다면

먼저 배경으로 매우 밝은 파란색을 넣습니다. 태양이 빛으로 시야를 가득 채우고 있기 때문에 하늘을 포함한 모든 것이 밝아집니다.

 

그런 다음 노란색을 추가합니다. 밝은 노란색, 어떤 그늘이든 상관 없습니다. 그냥 노란색입니다. 나는 그것을 때리고 스포이드 도구 (바로 가기 "I")를 사용하여 하늘을 선택하고 노란색으로 작은 점을 추가합니다. 이것은 나뭇잎의 캐노피에 약간의 틈이 있음을 보여줍니다.

그런 다음 노란색 녹색을 얻은 다음 노란색 안에 넣습니다. 노란색은 나뭇잎의 가장자리에 닿는 빛을 나타 내기 위해 노란색 테두리를 남겨 두십시오. 황록색은 빛이 덜 들어오는 나뭇잎을 보여 주어야합니다.

 

나뭇잎이 원 모양처럼 어떻게 정의 된 모양이 아닌지 주목하십시오. 카메라가 캐노피에 초점을 맞추지 않았기 때문입니다. 일반적으로 나는 잎 캐노피 아래의 주제에 중점을 둔 그림에 대해 이것을 수행합니다. 카메라가 무언가에 초점을 맞추지 않으면 흐릿하게 보이며 모양이 서로 병합됩니다. 이것은 복제하려는 효과입니다.

우선 재미있는 브러시를 얻습니다. 두꺼운 페인트 브러시처럼. 내가 위에 그린 것들에 대해 나는 다음을 사용했다.

 

펜 => 매핑 펜 / 앤티 앨리어싱 없음 (픽셀) / 약 50 브러시 크기

 

또는

 

브러쉬 => 짙은 수채화 / 약 20 브러쉬 크기 |

 

나는 식물을 그리는 것이 그림과 같아야하기 때문에이 브러시를 좋아합니다. 꽃의 꽃잎은 큰 브러시의 획과 매우 비슷합니다. 수채화 브러시를 사용하면 획의 불투명도를 제어 할 수 있으므로 한 부분의 밝거나 어두운 정도를 쉽게 정의 할 수 있습니다.

 

그런 다음 참조를 얻습니다. 창문 가까이에 앉아 식물을 칠할 것입니다.

 

먼저 식물을 스케치합니다.

내가 생각하는 식물은 흰색 가장자리의 호 스카라고 생각합니다. 가장자리는 흰색이며 흰색 테두리 모양을 얻으려면 거친 모양을 그린 다음 녹색으로 연마하십시오. Lemme는 당신을 보여줍니다

 

테이퍼 형 모서리를 특정 두께로 연마 할 수 있습니다. 나중에 추가하는 것보다 빠릅니다.

 

기본 색상 추가를 마친 후에 다른 세부 정보를 추가합니다. 시행 착오와 색상 실험 외에도이 점에서 말할 수있는 것은 없습니다.

 

색상을 실험 할 때 색상환 주위를 이동하는 데 도움이됩니다. 검은 색으로 음영 처리하고 싶지 않습니다. 하늘은 파란색이고 과학적인 것이기 때문에 대부분의 것들이 검은 색보다 더 파란색이기 때문입니다. 태양은 일종의 노란색이기 때문에 더 많은 햇빛을받는 물체는 노란색으로 보입니다. 따라서 식물의 어두운 부분은 짙은 청록색을 원할 것입니다. 밝은 영역, 밝은 황록색.

 

또한. 또한 컬러 휠의 회색 부분으로 이동하려고합니다. 식물을 너무 활기차게 만들면 부 자연스럽게 보일 수 있습니다. green 빛 녹색은 더 자연스럽게 보입니다. 생생한 녹색은 만화 같은 세계에서 작동하지만 사실감을 그리려면 회색으로 색상을 적셔야합니다.

삶과 죽음

식물은 사용하는 상황에 따라 매우 상징적입니다. 동물은 그렇지 않은 동안 식물은 계속 살아 있습니다. 나무는 수천 년 동안 살 수 있습니다. 인간은 백 명만 살 수 있습니다. 이것을 넣을 수있는 한 가지 상황은 무덤 일 것입니다. 타락한 전사의 무덤이 나무 옆에 놓여 있습니다. 나무는 아마도 전사가 살아있을 때 그 나무가 여전히 살아 있었기 때문에 우울한 느낌을줍니다. 독자는 전사가 살아있는 동안 무슨 일이 있었는지 상상할 수있었습니다. 어쩌면 그는 그 나무 주위에서 친구들과 숨바꼭질을 했어요. 그는 그 나무 근처에서 약혼했을 수도 있습니다. 그러나 우리가 그 그림에서 보는 것은 누군가의 무덤입니다. 그러나 우리는 그것으로부터 많은 것을 느낄 수 있습니다.

 

나무는 보통 평화와 평온의 상징으로 여겨집니다. 인간으로서의 삶이 스트레스를받을 때, 우리는 종종 자연으로 퇴각합니다. 나무는 우리에게 평화의 느낌을줍니다. 그들은 우리에게 아무것도 묻지 않습니다. 그들은 우리를 해치지 않습니다. 그들이하는 일은 조용히 사는 것입니다.

 

꽃은 종종 미묘한 아름다움으로 여겨집니다. 꽃은 매우 짧은 순간 동안 존재합니다-봄에 피고 겨울이 오면 죽습니다.

 

조각상에서 자라는 아이비는 시청자에게 우울한 느낌을줍니다. 아이비가이 곳에서 자라면서 그상은 몇 살입니까? 누가 동상을 지었습니까? 또한 시청자에게 삶과 죽음의 느낌을 줄 수 있습니다. 인간이 죽은 후에는 우리가 사라진 후에 도시와 창조물 위에 식물이 자랍니다. 결국에는 식물이 자랄 수있는 토양으로 분해되어 생명주기가 계속됩니다.

 

이것이 예술에서 식물의 중요성입니다. 그들은 많은 감정을 전달할 수 있습니다.