소개

안녕하세요 Linco입니다

 

오늘 저는 손으로 그리는 법을 연습하고 연습을 시작하도록하겠습니다!

 

이 기사는 내 비디오에 대한 간단한 요약이 될 것입니다. 아래에서 찾을 수 있습니다. 비디오는 훨씬 심층적으로 진행되므로 여기서는 표면 만 긁을 것입니다.

 

비디오에는 나와 함께 손 제스처 그리기를 연습 할 수있는 20 분 연습 세션의 실시간 자르지 않은 장면이 포함되어 있습니다. 그것을 확인하시기 바랍니다!

 

 

이 기사에서 나는 :

 

** 손을 그리기 설명

 

1. 손과 손가락의 구조를 기본 기본 형태로 요약합니다.

2. 예술가들을위한 필수 해부학 적 구조

3. 자신의 손을 스타일 화하기 위해이 지식을 사용하기위한 팁을 제공하십시오

4. 손이 다양한 캐릭터 감정을 표현할 수있는 방법에 대한 팁 제공

 

** Clip Studio Paint로 연습하는 방법을 설명하십시오

 

1. 바로 가기 액세스 및 변경

2. 제스처 연습을위한 유용한 바로 가기 설정으로 이동

 

** 손의 그림 데모를 보여주십시오

 

1. 손의 색을 입히기위한 빠른 팁 (따뜻한 곳과 시원한 곳)

2. 레이어에 대한 조언 제공

손을 그리기 : 구조 및 비율

복잡한 객체를 가장 기본적인 형태로 단순화하는 것이 항상 유용합니다. 이것이 우리의 기본 지식입니다.

 

가장 기본적인 수준에서 손은 너비보다 큰 둥근 3 : 4 상자로 단순화 할 수 있습니다. 단단한 상자, 둥근 상자 또는 손이 로봇처럼 보이지 않을 수 있습니다.

 

우리는 3/4의 관점에서이 상자의 한쪽 끝이 더 길어야한다는 것을 알 수 있습니다. 손바닥이 더 길다. (자신의 손을보고 손바닥 쪽이 어떻게 더 뻗어 있는지 확인하십시오. 손가락 사이의 "웨빙"이 손바닥쪽에 있습니다.)

 

손가락을 놓을 때 유용한 팁은이 상자를 반으로 나누면 검지와 가운데 손가락이 한쪽으로, 링과 새끼 손가락이 반대쪽으로 이동하는 것입니다.

 

정면에서 볼 때 엄지 손가락이 나머지 손에서 45도 각도로 부착되어 있음을 알 수 있습니다. 이제 손가락에 대해 이야기 해 봅시다 ...

가장 기본적인 수준의 손가락은 단순한 실린더로 단순화 될 수 있습니다. 그러나 이것은 다시 약간 로봇처럼 보입니다. 그래서 우리는 한 번의 수정을 할 것입니다 : 손끝에서 둥글게 자릅니다.

 

1. 손가락은 이제 실린더처럼 보이지만 끝은 보트의 앞쪽 (빨간색)처럼 보입니다. 아직도 아주 쉬운가요?

 

2. 손가락 부분의 비율은 종종 많은 자료에서 언급됩니다. 너클에 가장 가까운 세그먼트부터 시작하여 각 연속 섹션은 이전 길이의 2/3입니다. (즉, 중간 부분은 너클 부분의 2/3, 손가락 부분은 중간 부분의 2/3, 손가락 손톱은 손가락 부분의 2/3입니다).

 

--- 이것을 아는 것이 좋지만, 다음 섹션에서 손가락을 바로 잡을 수있는 더 직관적 인 방법을 보여 드리겠습니다.

 

3. 현실적인 손가락을 얻기 위해 할 수있는 마지막 수정은 손바닥에 팻 패드가있어 충격을 완화시키는 것입니다. 따라서 손바닥 측면에는 곡선이 있고 뒷면에는 직선이있는 손가락을 그리는 것이 좋습니다. 이것은 손가락을 말아 올릴 때 가장 분명합니다 (A-직선, B-곡선).

 

A. 유용 할 수있는 마지막 비율은 가운데 손가락의 길이가 손바닥의 길이와 거의 같다는 것입니다.

 

B. 이제 우리가 알아야 할 엄지 손가락은 손가락보다 더 뚱뚱합니다. 또한 상자와 같은 손목에 부착됩니다.

손 그리기 : 몸짓 선과 비율 사용

우리는 상상에서 손을 with 때 비례에 대해 배운 것을 사용할 수 있습니다.

 

가운데 손가락 길이가 손바닥 길이와 대략 동일하기 때문에, 우리를 향한 손을 그리면 (왼쪽 위) 길이가 더 짧아지는 것을 알 수 있으므로 여기에서 가운데 손가락 길이를 손 길이. 마찬가지로 손이 우리에게서 멀어지면 (왼쪽 아래) 우리는 알고 있습니다 ... 그렇습니다. 손을 가운데 손가락 길이보다 길게 그려야합니다.

** 몸짓 선 팁 # 1

 

나를 위해 손가락 세그먼트의 '2 / 3rds'비율은 대부분의 상황 (예 : 오른쪽 손)과 같이 직관적이지 않으므로 사용하는 기술이 있습니다.

 

손끝과 너클을 멋진 제스처 라인에 배치하는 대신 생각하십시오. 위에서 보라색으로 볼 수 있습니다. 자주색 선이 손가락 주위로 부드럽게 움직이거나 너클 주변의 곡선을 통과합니다.

 

이렇게하면 손가락 위치가 자연스러워 보여야합니다.

 

** 게스트 라인 라인 팁 # 2

 

또 다른 유용한 제스처 선은 손목에서 검지까지의 선입니다. 엄지 손가락을 무시하면 둥근 상자 모양을 쉽게 볼 수 있습니다. 엄지 손가락이없는 것으로 가정하고이 제스처 선이 부드럽게 흐르는 지 확인하십시오. 나중에 언제든지 엄지 손가락을 추가 할 수 있습니다!

손 그리기 : 필수 해부학

예술가들이 알아야 할 손 근육의 주요 부분은 위에 나와 있습니다.

 

손바닥 측면 (왼쪽)에 두 개의 근육이 있습니다.

A. Thenar의 우수성 (엄지 손가락 쪽)

B. hypothenar eminence (핑키 쪽)

 

우리는이 두 가지 중 큰 쪽을 가지고 눈물 방울 모양으로 이것을 단순화 할 수 있습니다.

 

손의 뒷면에는 다음이 있습니다.

C. 등골 성 (엄지 손가락과 집게 손가락 사이)

 

이를 계란 모양으로 단순화하고 검지로 엄지 손가락을 누르면 실제로 볼 수 있습니다. 그러나 여기에 "?"로 그린 또 다른 근육이 있습니다. 이것이 무엇인지 추측 할 수 있습니까? 그렇습니다, 그것은 우리의 손바닥보기에서 가설의 우수성입니다. 우리는 그것을 감싸면서 뒤에서도 볼 수 있습니다.

 

이름을 기억할 수없는 경우 이름에 대해 걱정하지 마십시오.이 큰 덩어리를 아는 것이 중요합니다.

다음으로 너클과 힘줄!

 

붉은 색의 너클 (A)은 달걀 모양 또는 타원으로 단순화 할 수있는 반면, 손등에 자주색으로 표시된 힘줄 (B)은 끈선으로 단순화 할 수 있습니다.

 

주목해야 할 것은 손이 꽉 찼을 때 (왼쪽 하단), 특히 검지와 중지에서 너클이 더 자주 나타납니다. 한편 손을 뻗으면 힘줄이 더 많이 나타납니다 (오른쪽 아래).

손을 그리기 : 자신 만의 길을 꾸미세요

원치 않으면 현실적인 손을 그릴 필요는 없지만 방금 다룬 기본 구조를 알면 원하는 방식으로 손을 그리는 데 도움이됩니다!

 

상상력에서 나온이 손은 우리가 한 일을 사용하지만 다른 모양을 강조함으로써 이루어졌습니다. 다음은 몇 가지 예입니다.

 

A. 부드러운 곡선을 사용하여 손을 매우 간단하게 처리 할 수 있습니다. 우리는 앞에서 언급 한 배 모양으로 손가락을 취급 할 수 있으며, 너클과 같은 특징에 덜 중점을 둘 수 있습니다. 이들은 여성처럼 보일 수 있습니다.

 

B. 대신 손을 매우 거친 직선으로 처리 할 수 있습니다. 손을 상자처럼 취급하십시오. 우리가 상자 모양을 만들 수있는 눈물 근육 모양조차도. 너클을 타원형 대신 상자로 강조합니다. 이 손은 더 거칠고 남성적입니다.

 

C. 근육이나 너클의 진원도를 재생할 수 있습니다. 만화 캐릭터는 종종 손이 너무 둥글다. 이것은 A와 B의 조합입니다.

 

가능성은 무한합니다! 그러나 기초에 대한 지식은 새로운 스타일을 만들 때 많은 도움이됩니다.

손을 그리기 : 감정 팁

손은 신체 언어를 의사 소통하는 훌륭한 방법입니다! 매우 표현력이 뛰어납니다. 캐릭터가 손을 통해 느끼는 감정을 어떻게 극복 할 수 있습니까?

 

여기서 하나의 빠른 팁은 우리가 더 개방감을 느낄 때 우리 몸 (그리고 따라서 손)이 열린다는 것입니다. 자신감, 놀라움, 흥분과 같은 감정.

 

반대로, 우리의 손이 닫히는 경향이 있고, 닫힐 때 컬이됩니다. 불안, 긴장, 두려움, 혼란과 같은 감정.

 

위의 이미지와 아래 이미지의 손을 비교하여 간단한 예를보십시오!

연습하고 공부하는 방법 : 정기 연습

손을 더 잘 그릴 수있는 방법은 없습니다. 나는 일부 예술가들이 손을 그리는 것을 두려워한다는 것을 알고 있습니다.

 

나는 당신이 시작하면 나쁜 손을 그릴 것이라고 말함으로써 시작하겠습니다. 모두가 그러 하듯! 나는 아직도하고, 그래서 당신은 그것을 받아들이고 더 나아지기 위해 연습해야합니다.

 

많은 연습을하면서 손을 그리는 것에 대한 두려움을 극복하는 좋은 방법은 무엇입니까? 글쎄, 하나의 좋은 아이디어는 시간 기준 참조 연습입니다.

 

** 시간 연습의 이점

 

1. 각 핸드에 대해 시간 제한이있는 경우 많은 핸드를 그립니다. 2 분 포즈를 취하면 하루에 20 분씩 걸리는 10 개의 손이 있고 일주일 후에는 70 개의 손이 있습니다!

2. 당신은 나쁜 손을 그리는 것에 대해 덜 걱정할 것이며, 몇 분 안에 다음 손으로 넘어갈 것입니다.

3. 하루 일정을 잡기가 매우 쉽습니다.

4. 그것은 당신이 전체 시간 동안 집중하도록 강요합니다.

 

** 단점

1. 손을 너무 많이 그리면 종이가 많이 필요합니다 ... 그러나 클립 스튜디오 페인트를 사용하면이 단점이 사라집니다!

다음은 30 분 연습 세션 중 하나의 예이며, CLIP STUDIO에서 한 각 손에 대해 2 분입니다. 나는 하나의 큰 캔버스 (약 3000 x 3000 픽셀)에 모든 것을 유지하고 싶습니다. 여전히 연습이 두려운 경우 비디오를 확인하십시오. 나와 함께 할 수있는 비디오를 직접 참조하십시오.

실습 및 연구 방법 : Clip Studio Paint 사용 팁

당신이 어떤 것에 대해 정기 연습 공부를하고 싶다면, 효율적으로 연습하기가 훨씬 쉬운 몇 가지 팁을 알려 드리겠습니다.

 

 

** 팁 # 1 제스처 연습을 위해 자신의 그룹을 구성하십시오

먼저 제 시간에 맞는 제스처 연습을 위해 나만의 브러시 섹션을 갖고 싶습니다. 아래는 Clip Studio Paint에서 새 하위 도구 그룹을 쉽게 만드는 방법을 보여주는 gif입니다.

 

도구를 잡고 메뉴 표시 줄로 끌어다 놓으면 자동으로 새 그룹이 만들어집니다. 원하는대로 그룹 이름을 바꿀 수 있습니다.

이 두 손은 포즈 연습 세션마다 다른 5 분 동안 그려졌습니다. 제스처 세트의 브러시를 사용하여 연습했습니다. 다음은 제스처 연습에 사용하는 연필 도구와 질감이있는 부화 도구를 다운로드 할 수있는 링크입니다.

** 팁 # 2 CLIP STUDIO PAINT에서 단축키를 커스터마이징하는 기능 활용

브러쉬 사이를 빠르게 전환 할 수있는 지름길이 있다는 것을 알고 있습니까? 브러시 크기를 늘리거나 줄일 수있는 바로 가기도 있습니다. 이러한 단축키를 사용하면 많은 시간을 절약 할 수있어 손동작을 빠르게 할 때 유용합니다.

예를 들어 브러시 사이를 빠르게 전환 할 수 있도록 바로 가기를 추가해 보겠습니다.

 

1. 파일-> 바로 가기 설정으로 이동하십시오.

2. 설정 영역에서 : 옵션으로 이동

3. 아래로 스크롤하여 '다음 하위 도구로 전환'을 클릭하십시오.

4. '편집'바로 가기를 클릭하고 바로 가기 키를 입력하십시오.

 

'확인'을 클릭하십시오

 

 

아래는 프로세스를 보여주는 GIF입니다.

브러시 사이를 빠르게 전환하는 것 외에도 유용한 바로 가기 설정이 있습니다. 효율적인 포즈 설정은 시간이 정해진 포즈 연습에 도움이 될뿐만 아니라 전반적인 워크 플로우 효율성에도 도움이됩니다!

 

바로 가기를 자유롭게 사용하거나 수정하십시오.

 

이전 보조 공구로 전환 : S

다음 보조 도구로 전환 : D

이전 보조 공구 그룹으로 전환 : Shift + S

다음 보조 공구 그룹으로 전환 : Shift + D

현재보다 작은 프리셋 선택 (브러시 크기) : Q

현재보다 큰 사전 설정 선택 : W

확대 : 1

축소 : 2

캔버스 크기 변경 : 4

 

 

 

손을 그리기 : 따뜻한 대 시원한 영역

손을 그리려면 몇 가지 일반적인 패턴을 주목하는 것이 중요합니다.

 

따뜻한 영역 : 손가락 끝, 너클 영역 및 손바닥은 일반적으로 더 붉은 영역입니다

 

시원한 부위 : 손등은 보통 약간 시원합니다. 정맥이 손등에 보이기 때문입니다.

 

피부색이 어두운 손의 경우 오른쪽의 예에서 볼 수 있듯이 손바닥 쪽이 보통 더 밝습니다.

손 그리기 : 레이어 제안 및 프로세스

이 손을 어떻게 칠했는지에 대한 전체 논평은 비디오를 확인하십시오!

 

1 단계:

나는 Lineart로 시작하여 Clip Studio Paint에서 포즈를 연습했으며 내 손을 빠른 이중 확인으로 사용하여 상상력에서 손을 그리는 것이 더 편안하지만 여전히 할 일이 있습니다!

 

이 기사의 손을 그리기 섹션에서 배운 지식을 사용하십시오. 여전히 그 제스처 선을 사용하여 오른쪽 손과 같은 멋진 위치에 너클을 배치하는 데 도움이됩니다.

2 단계:

새 레이어에서 손의 로컬 색상을 추가하십시오. 맨 끝에 내 레이어 목록을 표시 할 것이므로 걱정하지 마십시오. 여기서 나는 다른 피부 색조를 사용하여 실험했습니다. 이것은 하나의 단일 색상입니다.

 

전체 페인팅에 사용한 브러시는 단순히 기본 '밀도 수채화 브러시', '투명 수채화 브러시'및 Clip Studio Paint의 '소프트 에어 브러시'였습니다.

3 단계 :

여기서는 따뜻하고 시원한 지역에 대한 지식을 사용했습니다. 2 단계에서 로컬 색상 레이어에 새 레이어를 클리핑 한 상태에서 부드러운 에어 브러시를 사용하여 일반적으로 따뜻한 영역과 시원한 영역을 배치했습니다.

4 단계 :

이것은 큰 단계입니다. 로컬 컬러 레이어에 클리핑 된 레이어를 하나 더 추가하십시오. 손에 일반적인 톤을 추가했습니다. 다시, 이것은 포즈 연습에 소비 한 시간이 도움이되는 곳입니다. 많은 손을 그린 후에 각 개별 부품의 모양을 더 잘 이해할 수 있습니다. 가운데 손에 엄지 손가락을 구처럼 어둡게 음영 처리했습니다. 처음에 배운대로 모양을 기본 모양으로 분리했습니다.

 

참고로, 너클 영역과 힘줄은 다른 손 영역보다 가벼울 수 있습니다. 왼쪽에서 볼 수 있습니다.

5 단계 :

모든 레이어 위에 새 레이어에 마무리 작업을 추가하십시오. 이는 실수를 수정하고 최종 결정을 내리는 것을 의미합니다. 여기에는 라인 아트를 정리하는 것도 포함됩니다. 초기 라인 아트에서 몇 개의 제스처 라인을 지 웠습니다.

 

CLIP STUDIO PAINT에서하고 싶은 좋은 효과는 라인 아트 레이어를 복제하고 'Filter->'Blur '->'Gaussian Blur '로 이동 한 다음 불투명도를 변경하는 것입니다. 비디오에서 이것을 볼 수 있습니다.

이것이하는 일은 라인을 손에 섞어 전체를보다 응집력있게 보이게하는 것입니다.

위 단계와 일치하는 완성 된 레이어 설정은 다음과 같습니다. 다음은주의해야 할 사항입니다.

 

(3)과 (4)는 바닥의 로컬 컬러 레이어에 잘려서 로컬 컬러 레이어에서 색칠 한 것 이외의 색상을 쉽게 칠할 수 없습니다.

 

빨간색 레이어는 선화이며, 불투명도가 낮아 졌으므로 그림과 더 많이 혼합됩니다.

 

마지막으로,이 단계들을 정확히 따르지 않아도됩니다! 이번에는 내가 손을 그리는 방법입니다. 한 레이어에서 작업하고 싶다면 계속하십시오! 또는 내가했던 것보다 더 많은 레이어를 사용하려면 괜찮습니다. 자신에게 편안한 것을하고 새로운 방법을 실험 해보십시오. CLIP STUDIO PAINT에는 많은 것들이 있습니다.

이 기사를 읽고 비디오를 확인해 주셔서 감사합니다. 새로운 것을 배우기를 바랍니다. 나는 당신이 더 많은 손을 연습하기를 바랍니다.

 

링코